作为艾格斯导演的粉丝,北欧人给我的整体观感是失望的,虽然导演前作《女巫》《灯塔》都在豆瓣7分多,但是这一部实在让老粉心伤。虽然《北欧人》是卡斯豪华,众星云集,外媒好评如潮,但豆瓣评分却一只滑落,到如今跌落到6分多, 究其原因,我觉得主要有这几点:
1.观感层面而言,本片的摄影,表演,美术,导演技法都是一流的,遗憾的是,中国观众都是在手机或者电脑上观看本片,观感自然大打折扣。
2.俗套的故事,这个时代还需要复仇故事吗?或者说21世纪的王子复仇记要如何讲述?我想这是一个值得探讨的问题,这样的题材对于日益挑剔的观众而言,绝对是俗套且庸常的,如此豪华的阵容,你却给我看了个这,我相信很多人都是抱着超高预期的,但结果却令他们大失所望。
3.文化隔膜, 对于维京历史,中国观众大多都是陌生的。
4.作者性的丢失,想想A24时代的艾格斯,锋芒毕露,在小格局里做出了强烈的故事张力,反观与环球影业,焦点的这次合作,虽然质感还在,但是曾经的独立性消失了。
5.虽然是哈姆雷特的原版真实事件改变, 但却不符合这个时代的语境了。维京王子复仇记,虽然是原版故事, 但珠玉在前,在一个山寨之国, 有时候康师傅也干不过康帅博, 何况康师傅自己也会翻船。 记得某高姓名人说过,大概意思是, 时代变了,这是神奇女侠的时代, 以前所有男人的史诗都可以换成女性视角重新讲一遍。 这是这个时代的语境和语言, 男权叙事为主流的时代, 过去了,我们也回不去了。
导演前两部片子还是很有灵气, 横空出世的,和大厂合作,泯然众导矣。
如果这样的故事发生在中国,就是少康复仇记, 后羿乱政导致太康失国,寒浞乱政废除后羿, 半个世纪之后,夏人少康击杀寒浞, 重新接续了夏王朝, 历史上将这两件事称之为“太康失国”与“少康中兴”。 但少康复仇记并不是最早的, 以如今文献记载来看, 排名第一的当属帝舜后代复仇记, 推翻了夏朝,建立了六百年的商朝。如果要拍中国版,推荐乌尔善执导,这种题材他擅长。一定给你魔幻巨制,放好几年鸽子,直到电影院都快要消失了,还没个影。
从小生活在幸福的环境里,不知道斗争,父母伸手就能要到,看了北欧人,我感触最深就是,他在逃命路上重复让年幼的自己记得复仇的情节,可悲又可笑,导演不知道如何让一个手无寸铁的小男孩从一群凶残的人活下来的。多年以后又摇身一变成一个魁梧的壮汉,形成省略了其中的过程,有点没有看懂,后面又是戏来一个女伴,演过摩根的妙龄少女,好像突然变成情欲片,他心中只有当初的发誓时诺言,不敢去爱一个女人,最后还是没有让她活着身边,真的很绝情。
最近工作很忙,这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》,所以在影片开场前内心还是比较期待的。以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。有剧透,慎入。
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电影开场后非常直接,大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。当然了,中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段,完成了小王子人设的建立,即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。
一转眼,离乡后的小王子,在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士,在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。在一天夜晚,恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。
醒悟的王子于是踏上返乡的脚步,伪装成奴隶,想办法接近了当年的杀父仇人(现如今的国王)。在这个过程中,王子结识了Anya所饰的美丽女奴。在王子不断实现复仇的过程中,王子和女奴感情不断升温成为恋人。而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切,可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召,提醒自己要完成人生的使命。
至此,影片迈入尾声,王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。生命垂危的他,恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面,平静的接受自己的死亡。
当然,实际上影片的细节有很多,比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等,我在这也只能草草的概括一下。我想说的是,小王子通过两次所谓的“价值判断”,最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡,却显得异常平静。我想这可能才是影片真正的主线。人生说长也长说短也短,钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我,否则怕是很难获得平静。
PS: 最后扯个有意思的,女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢?。。回家后稍微查了查,发现那确实不是牙套。维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: //mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。
非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲,但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身(如果是影院观看那肯定更加分)即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳
近乎舞台化的镜头语言调度不上不下,对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距
令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本,剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“神迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足,继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧
非常精致的影片精致到每一处画面细节都能有一切的推敲,但与此同时这种精致似乎也是在服务画面本身而并不是指向剧本本身(如果是影院观看那肯定更加分)即使如此华丽本片还是延续保持单一火这个视觉元素而且用的还是挺好的保证夜戏单点光源持续让观众不走神不刻意营造不必要氛围。明显几乎全实拍画面也是让本片写实性往上几个台阶能看到这种近乎纯实拍美术重的片子且看且珍惜。特别是在神明的服化道上即使我不理解北欧神话但是他们的形象构建称的上惊艳
近乎舞台化的镜头语言调度不上不下,对比相近题材的“沙丘”来说明显瓦导对这种精致的美术大片就单纯视听语言氛围感构建来说本片导演有明显的差距
令人感觉极度一般很明显就是表演和剧本,剧本没有在莎翁套路上做些许创新这个明显是失望乏味的虽然套了个北欧神话通过各种“shen迹”来推动事件但是男主最后那一刻放下情绪转变动力完全不足,继续去复仇还更好一些当前这种主动性也似乎落入好莱坞自圆其说这种模式化里面。表演其实还是可以的全员舞台化表演呈现但不会过于跳戏而且全片每一处设计都是极度舞台化来处理这种高度一致的影片也算不攻不破刚刚好吧
年度期待大片,终于来了!
投资9000万美元,卡司阵容更是亮瞎眼。
妮可·基德曼,奥斯卡、金球、柏林三料影后,无数人痴迷的女神;
安雅·泰勒-乔伊,因《后翼弃兵》走红,好莱坞一颗冉冉升起的新星;
亚历山大·斯卡斯加德,因《真爱如血》被封为“最性感吸血鬼”。
口碑方面。
IMDb上,8.6分开局,烂番茄新鲜度90%。
甚至被很多人认为是明年奥斯卡最佳的大热门。
今天,南瓜君就带你们聊聊这部口碑佳作——
《北欧人》
The Northman
导演罗伯特•艾格斯。
2015年的长片处女作《女巫》让他一举成名;
2019年的标准竞赛片《灯塔》再度令人惊艳。
他擅长用简单的故事去营造巨大的恐惧,在对电影氛围和风格的把控上也颇有见解。
而这部《北欧人》更是被不少影评人上升到“史诗”的高度。
公元895年,北欧冰原,赫拉夫西王国。
号称“渡鸦王”的国王奥凡迪尔,载着满箱珠宝,凯旋归来。
百姓跟着欢呼,小王子也雀跃不已。
可看着眼前一片祥和的景象,国王却怎么也高兴不起来。
原来这次的战争让他身受重伤。
感知到自己命不久矣,他跟王后商量,决定提前将王位传授给儿子阿姆莱斯。
就这样,他带着儿子在神庙里开启祭祖仪式。
装狗、嚎叫、念咒语。
通过一系列不知所云的操作,引导王子感知他肩负的使命。
甚至还让王子立下重誓:
“若父亲死于敌人之手,他势必要替父亲报仇,否则将永远身处耻辱之中。”
没想到,一语成谶。
刚走出神庙,老国王就惨遭暗算。
暗算他的还不是别人,正是自己的亲弟弟菲约尼尔。
手上没有武器,又身负重伤,国王只能束手就擒,将头颅奉上。
阿姆莱斯目睹了这一切,仓皇逃回城里。
眼前的景象再次让他倒吸一口凉气。
旧臣被杀、母亲被俘、城中尸横遍野。
手无缚鸡之力的阿姆莱斯,别无他法,摆在他眼前的只有一条路——
逃。
且逃得越远越好。
他逃到海边,乘船离开,并冲着波谈汹涌的海面立下三个誓言:
“为父亲报仇,帮母亲脱困,并手刃仇人。”
数年后。
四处流亡的阿姆莱斯(亚历山大·斯卡斯加德 饰)王子成长为一名骁勇善战的维京战士。
掠夺和杀戮已经成为了他的日常。
但他从未忘记父亲惨死一事。
他像一只默默潜伏着的野兽,等待着猎物出现。
这天,他遇到了一个神秘女巫。
女巫预言他的命运与一位女王交织一起,并且会很快开始复仇。
预言果真准。
没过多久,他就从奴隶贩子那里得知,菲约尼尔被挪威国王打败,已经流落到了苦寒的冰岛。
于是,阿姆莱斯剪短头发,伪装成奴隶,踏上了前往冰岛的船只……
在船上,他还遇到了自己的真命天女——
金发女奴奥尔加(安雅·泰勒-乔伊 饰)。
奥尔加美丽聪慧、坚强刚毅。
她的出现成了暗夜之中指引阿姆莱斯的明灯。
可当阿姆莱斯费尽心思,闯入敌营打算解救母亲时。
却从母亲口中得到了一个冰冷又残酷的事实。
父亲的死亡竟是母亲一手策划的。
原来,母亲是父亲抢来的“战利品”,就连阿姆莱斯也是她被迫怀下的。
所以,她对国王不仅毫无感情,还充满了恨意。
于是,她挑唆国王弟弟篡位弑兄。
阿姆莱斯知道真相后,世界观崩塌了。
母亲并不是值得同情的落难王后,而是比他想象中还要恶毒的野心家。
她向往自由,渴望权力,心狠手辣,毒出天际。
甚至,她还违背伦理,勾引阿姆莱斯。
“如果你杀了叔叔,再杀了兄弟,那么,最后就会成为国王,迎娶自己的母亲。”
当“复仇”变成一个乌龙,阿姆莱斯该作何选择?
是继续坚持自己的信仰?还是就此放弃?
等待他的宿命又是什么?
虽然西方王子复仇的故事早已见怪不怪。
但在创作上,导演依然秉承着自己的初心,试图拍一部拥有艺术气息的作品。
他无意迎合观众,而是想尽可能穿透历史的雾霭,最大程度还原维京时代的面貌。
它原始、粗暴,充满凌厉的美感。
尤其是打斗场面,壮阔程度堪比《斯巴达300勇士》《角斗士》。
火山口对决的一场戏。
两个宿敌,赤裸半身,决一死战。
剑拔弩张之间,看不清对方的脸,只能听见双方如野兽般地嘶吼。
野蛮嗜血的原始欲望,如背后的火山一般,喷涌而出。
值得一提的是,
在这样一个以男性传奇为主导的“雄性”电影中,我们却出乎意料地看到了女性角色的深入和丰富。
妮可基德曼饰演的母亲,她是里面最具反差感的角色。
缺爱、迷茫,又极具野心的她,是整个权谋斗争的始作俑者。
尤其当她自爆大瓜时,疯狂狰狞的演技下,戏剧感拉到了满分。
而奥尔加,则是女性光辉角色的代表。
她坚韧勇敢,面对敌人,从不妥协;
她也聪慧果敢,让精神内核如浮萍般彷徨的男主,得以在乱世中扎根。
《北欧人》的确不完美。
血腥野蛮的行为,粗粝模糊的情感,无法让所有人共情。
但在R级尺度之下,它让我们看到一个既奇幻又富有诗意幻想的维京世界。
荒蛮与信仰交织,神性与兽性混杂。
即使你不了解那段历史,也能从中感受到上古文明的魅力。
这又何尝不是这部影片最难能可贵的地方。
虽然制作全面升级,但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分,但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解,那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶,以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变,可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战,最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰,于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地,庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守,没错,这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品,它依然值得影迷去观看,更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
本片要说是史诗电影我是肯定不认同的,一个北欧国王,就如同,我国一个P大一点的村长,所以怎么看就是一部村长复仇记,说什么也称不上史诗电影!剧情走的是王子复仇记,本来看的是异常平淡,不过当中出现了一个转折,虽然称不上神转折吧,但也算是有了点新意。虽然转折过后,又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。演员里面估计也就一老一少,两个女演员(妮可·基德曼、安雅·泰勒-乔伊)还能让人印象深刻一点,毕竟所有的男演员,那个穿着,那个一脸脏,让人感觉,和野人的差距,也确实是不大的😏
就说说 还有哪一对好莱坞明星既演过夫妻又演过母子的?
美国与挪威新拍的北欧版的《汉姆雷特》,据查此故事“文字记载最早是完成于1200年左右的《丹麦史》,情节虽与莎剧有明显相同之处,但差异也不小。哈姆雷特的原型叫阿姆雷特,是丹麦国王之弟霍温迪尔之子。” 本片就是以王子阿姆雷特为主角编的复仇故事。虽然完全没有莎剧的哲理与戏剧张力,但在吸收展现北欧,特别是挪威、冰岛历史、传说文化及风光方面还是下了功夫,有一定观赏价值。剧作上对王后(影星妮可基德曼饰演)一角色的彻底颠覆,可谓一“亮点”。其他乏善可陈。
整个就是把戏剧演出电影化了,莎剧感极强
别看!零星送给2022年了还在拍王子复仇记换皮到一丁点都不想改的好莱坞,两星勉强送给演员和用这手法拍了三部folk horror能不能克制一下自己的导演。Why am I seeing this?! 看第一幕结束就知道是啥了却硬要再蹲两个小时才到结局。女性只有坏女人王后和善良不屈美少女。何德何能看到E大和妮可又同框,本次演母子然后… 我很怀疑背后的主创应该又尽是些老白男才会觉得现在的观众还想看这些。我管你是北欧哈姆雷特还是结尾像是致敬《黑暗时代》还是啥,与时俱进一点OK?
跟“启示”中间大概隔了100个“贝奥武夫”,导演还是更擅长拍文艺恐怖片。妮可·基德曼的角色把我给整懵了,开始以为是王子复仇记,到后面居然是...孝庄秘史???
大银幕。失望透顶,和看一个超长预告片别无二致。属于两不靠,不伦不类的,很奇怪的一片,类型化纯度不够,爽感的获取被抑制,但另一方面有着这样的制片规模你又不可能做出一部完全作者化的电影。前面很多时候都在尽量避免分切镜头,弃用多机位拍摄,选用平滑的移动长镜头调度取而代之,但显然像最后火山口的叔侄大战你不可能还这么拍,你不得不去做更多的镜头分切来分解动作,否则不仅没有燃点,疼痛感也不强烈,情绪和动作的爆点终究还是依靠了分镜,所以到制胜一击时马上切至了全景。在拍法上我感觉艾格斯的本意是追求更多从容平缓的长镜头段落,但我认为大体并不适用,以艺术片的运镜方式来拍摄激烈的战斗场面值得商榷,主角的野性和怒气从未感染摄影机,全片的镜头都在诉诸一种平静的冷异感,摄影机与角色各自为战,渐次拉开了同观众的心理距离。
岩浆边拼剑怎么能不占领高地?
每年得被好莱坞逼着看180遍哈姆雷特
【C】如此空洞,如此可悲,艾格斯在前两部作品里所追求的影像质感在《北欧人》中已沦为通俗的视觉噱头。多个平稳顺滑运镜繁复的长镜头似乎总在号召观众对电影工业的崇拜,但这一奇观的设计实在过于死板。推镜、摇镜、群演走位、隐藏剪辑点,种种属于长镜头的要素总是透着令人尴尬的机器感,没有灵魂的影像也自然无法诞生更多的可能性。正如最后火山口的决战,故事内的角色力图以吼叫获取气势,但其所作所为只能将观众不断驱散。似乎与《沙丘》同理,疯狂挥洒着类似“场面调度”“视听盛宴”“回归影院”等可被量产化的奇观鸡汤,却在自我轰鸣的过程中轻易崩塌,仅留下满地破碎的空壳残渣。
七美元一张票啊。。。俩人就是14刀。。。我看了个啥。。。
“火山口的两人”
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事,但发生在这么个不到五十人的小村子,斗争激烈程度差不多就是高中选班长,到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的!开头我在睡觉,后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
按部就班的北欧血腥迷幻版王子复仇记,人物都仿佛毫无感情的脸谱化的提线木偶,除了大型展示恶劣生存环境下黑暗时代文明边缘的残忍之外想不出有什么别的意义了。
???大小谎言的couple来了将近两年前标记的,实在是不喜欢,像罗伯特的维京学毕业论文。
非常非常的普,就没有一个东西是新的。首先维京文明已经有些过度改编了,而北欧人无论在画面上还是内容上都没有任何新意,涵盖的基本就是你看到片名后十秒内联想到的内容。罗伯特艾格斯如果只是想忠实记录民俗的话,其实不用拍电影的。主线故事大概有个一千多岁了吧,看完演员表加豆瓣简介约等于看完电影了,不会有任何超出你预期的剧情。最不懂的是有人吹摄影。这个投资级别的电影拿出几个调度还行的长镜头真的值得吹吗。至少对我来说,最失望的一点就是摄影。罗伯特艾格斯一直是个风格化的创作者,但北欧人的每一帧都通用到可以插入任何一个关于北欧的视频。看不到任何一点表达,没有任何令人感觉新奇的视觉元素。且不说很多画面撞了很多其他电影,有些片段真的太蠢了,蠢到我以为自己在看什么游戏的过场CG。
艾格斯的电影怎么突然那么多能听懂的人话了?比他前两部的剧情容易理解太多了,就是北欧版王子复仇记,另外含雅量有点低啊,其实比起男主如何复仇,我更想看女主如何成为maiden queen。除了上面这些问题,妮可的王后好绝,我喜欢这种狠人人设,维京人的蛮荒与信仰真的展现的好赞,尤其是葬礼那里,几次血腥长镜头也好棒,最后裸男火山打架什么的真的是太美好。话说,玩艾尔登法环后遗症,太多既视感了,尤其是最后火山决斗,好想找个人在火山边上对决。
尼可和亚历山大还能演母子的??
a story about a bunch of muscular nordic dudes with heavy English accents angrily hacking each other to death ( due to the lack of a one-child policy ). I don't feel much for those dudes with questionable mental stability, but I feel sorry for the horse who got its head chopped off for being at the wrong place at the wrong time. R.I.P horse.