月光男孩

十年未见，忽然某一天他打来电话。寒暄几句过后，电话那头突然问起，等一下，你还记得我吗？心猛地顿了一下，四周阒寂。你说呢，我怎么会忘记你，又怎么会忘记那一晚的月光？

或许电影从这里才是刚刚开始——时光回溯，童年时期，小不点饱受同龄人的欺凌。他敏感、自闭、沉默，被好心人收留，仿佛生活投进一束光，但并未将他闭锁的心房彻底照亮。球场上跑来一个男孩，他说踢球踢一会就无聊了，但是你很有趣。而小不点从来不知道，“有趣”这个词，是可以被用来形容他的；少年时期，奇伦疲于应付着嗜毒成瘾的母亲、成天找茬的校园混混。沙滩上坐过来一个少年，他同他聊起晚风。他说感受着街区吹来的微风，竟然会想流泪。他只是随口说说，奇伦却莫名流下了眼泪。

也许过了很多年，我仍会记得那样一个晚上，关了灯拉上窗帘不开空调的冬夜，独自一人在投影上静静看完《月光男孩》时的情景。看到最后一帧画面暗掉，看到最后一条字幕走完，忽然很想拥抱电影里的他，也想好好拥抱一下自己。

《月光男孩》讲了一个少年的成长故事，这个故事可以移植到任何一个国度任何一个肤色的人身上。不禁想起，曾经自己也是一个沉默敏感又自卑的孩子，那种怕被冷落、被排挤的愁绪时刻萦绕在心中。我至今还记得高二刚转到一个新班级后的一节体育课，主题是户外足球，体育老师让男生们两两分组练习运球。当时班上一共11个男生，大家自然而然地组成了搭档，而我就是那个唯一被剩下的男生。至今我仍记得那天午后操场上明晃晃的日光，和海啸一般向我袭来的巨大无助与尴尬。

所以我们总是需要抱团取暖，尤其是在学生时代，孩子不懂世事，但业已掌握了人间的恶意。困在校园这样一个封闭的环境里，如果你孑然一人，孤独会被无限放大。从小到大，我们身边总有像奇伦这样的同学。他们因为某种先天缺陷或后天丑闻，成为被同学孤立和排挤的对象。掌握话语权的似乎总是那些四处横行的小混混，而更多人只能是远远地看着他们，投去同情却无用的目光，然后匆匆走过。

奇伦是这样一个典型的被孤立的对象，他的母亲行为不检点，在藏不住秘密的小镇上被周围人取笑。而她的孩子仿佛理所当然要承受这种流言蜚语的代价。瘦小怯懦的奇伦该是忍受了多少难以想象的困窘。他只有一具黑色的肉身，该如何去抵御外界的刀枪剑戟，如何日复一日承受同龄人不分轻重的恶意。

所以，那个月下海滩的吻才变得异常珍贵。在这个吻之前，没有人真正走入他的内心，带给他爱抚。在这个吻之后，他也拒绝一切的触碰，视为对自己身体的亵渎。可能是那晚的夜色太温柔，那样一个吻却不知所起，一往而情深。这很像《杀死汝爱》里，敏感的艾伦·金斯堡和疯癫的卢西安·卡尔之间那个吻，也如同《燃烧蓝》里两个海军飞行员丹尼尔和马修之间的吻。同样都发生在夜色中，同样如此出人意料，但仿佛一切又顺理成章。

私以为《月光男孩》才是豆瓣今年颁奖季最被低估的影片，强调所谓性向和种族的“政治正确”都显得太过粗暴地贴标签。一个很重要的细节——奇伦被凯文打了那么多拳，但一次次还是硬要站起来，因为那是一个少年最后的尊严。童年球场上那句你很有趣、少年海滩上和着月色的那个吻，那不是爱，或者对于奇伦来说不仅仅是爱，更是代表一种尊严。那个特别的人曾经给过他这个世界拒绝给予的尊严，这无关肤色无关性别，只关于爱。

少年总是会成长的。当有一天奇伦坐拥豪宅，手下有一群唯唯诺诺的小弟，练就一身肌肉，过上了曾经想都不敢想的生活，却有那么一个人始终是他的软肋。开着豪车带上金牙，整理好头发去见他。那个无数次在梦回中出现过的他，是过去岁月的一束光，也是一件难言之隐。终于真切地见到他，虽然他没有征服世界叱咤人生，没有踩过七彩祥云，只是一个在普通的小饭馆做着一份平凡工作的中年人，但四目相对，仿佛穿越了十年的时光，他们又坐回那年的海滩，听着温润的潮声、吹着沁人的微风、伴着如水的月光，一眼少年。

而他在那个特别的人面前，又是寡言、语塞，佯装轻松和健谈，却慢慢露出了十岁时的敏感和脆弱。看着他钱夹里孩子的照片，听他唠叨着生活的琐碎，那种横跨时光鸿沟的巨大无力感袭击了他。却在凯文随口问他，今夜要去哪里睡的时候，天涯近如咫尺，相视一笑后泯然于心。最后一幕，他靠在他的肩膀上，导演终于用这经典的一幕，完成了向王家卫最后的致敬。此刻，跨越种族肤色地域，《春光乍泄》里被影迷牵挂，情未尽的黎耀辉与何宝荣，仿若重现银幕。

《月光男孩》用细腻婉转的笔触讲了一个看起来非常简单的成长故事，但这种抓人的细腻，十分高明。片子被引用的西班牙歌曲《Cucurrucucu Paloma》，同样被《对她说》《春光乍泄》用过，仿若一件时光纽带，这样一段故事好似很多段旧日银幕上经典感情的还魂与重现。而那种欲说还休绵延不绝的暧昧，在几乎每一帧都有蓝色的画面里充盈满溢，令人在视觉上得到极大的满足。

沐浴着清冷月光，我的皮肤变成蓝色，我的吻印在你的唇上，我的爱荡漾进无边海洋。某一天你打来电话，问我安好，说听到一首歌想起了我。倏然让人觉得时光是个筹码，年少时母亲曾大声斥责他不要看她，如今却喑哑着嗓音在电话里求他去看她。就像他戴上了耳钉，另一个人已将它摘下。

曾经有人对我说，黑人男孩在月光下，会变成蓝色。一见误终生，少时伴着月光的一个轻吻，就似你给我披附的一件不存在的铠甲，让我从此胆敢凭借赤诚的肉身面对世界。在遇见恶的时候，我会痛，然后自己长出更坚硬的铠甲。而你，不要忘记那晚的夜色。我在记忆的水面泛舟划桨，唯有你抚摸过的肌肤泛着月光。

在颁奖季获得惊人口碑的[月光男孩]，涉及同性恋、黑人、吸毒等禁忌话题，观影之前便博得了众人眼球。

当你带着惯有思维，认为它会是一部充满暴力，血腥，黑暗元素的电影时，看完你会发现本片其实是一股清流，黑人小清新的细腻与感性，将会令你陶醉其中。

电影讲述了一个男孩的成长过程，分为三个章节，从几岁到十几岁最后是成年后的光景。

生于单亲家庭的希隆，母亲吸毒，父爱的缺失令他从小身心羸弱，常常被人欺负，而他内心觉醒的性意识，又令他羞于与人交流，被置于万人之后，独自一人面对风暴。

这种风暴三次来袭，每次都与“蓝色”相关，因此电影也可改名为：“蓝色，是世界上最温暖的颜色”。就像片中胡安讲的那段话一样：“你跑来跑去追逐月光，月光下的男孩是蓝色的，你是蓝色的，所以我要叫你布鲁(blue)。”

电影中希隆第一次战胜内心的恐惧，是面对蔚蓝的大海；第二次鼓起勇气，击倒施虐者，他身着蓝色T恤；当他成熟时，面对十几年未见的“挚友”凯文，冰山融化时，他才发现凯文同样身穿蓝色卫衣。

可以说，蓝色就像是希隆的隐形盾牌，三场戏剧冲突，完成了三次身份认同，第一次关乎身体(与大自然的抗衡)；第二次关乎性别认同，个人与社会的关系；第三次再见旧友，成熟强壮的身体依然难以掩饰内心的脆弱，因此这是对身份认同的一种认识与重塑。

电影有三点做的非常突出，分别是表演、摄影以及配乐。

首先，电影中饰演希隆三段人生的三位演员，从外貌特征上来看，毫无违和感。

不仅如此，三位演员都很会用眼神演戏，在电影中，自卑的希隆总喜欢低着头，佝偻着腰，但双眼却显露出倔强、悲戚与难掩的羞涩。

尤其是与凯文亲密接触时，那种试探性与抵触的眼神令人心生怜悯。

其次，是电影的摄影异常夺目。詹金斯被誉为黑人王家卫，现在看来不无道理。

电影的影调沉迷多情，与角色之前的情绪完美融合，整体氛围就像是吸毒之后的遁入虚无。这就大大解决了电影中那些暧昧情愫的表现问题，导演难以表达的想法最终都借助影像一一呈现出来。

在打光方面，电影主要采用了大胆阴郁的蓝色作为主色调，然后辅助性地配以高饱和度的紫色、黄色，以及颇具冲破力的红色。这些颜色的主观混合，再加上大量慢镜的辅助，将本片打造成一场视觉盛宴。

最后，是电影的配乐处理在瞬间拉近了观众与片中人物的距离。低沉、局促、压抑的音符，就像希隆跳动的微弱脉搏，在每分每秒敲打着观众的内心。

影片最精彩的一幕，是在临近结尾处，成年的希隆去见自己唯一的朋友凯文，两个十几年未曾谋面的人，在局促的餐厅中，不断擦出火花。

尤其是当凯文打开唱片机中的那首歌《Hello Stranger》，久别重逢分外惊喜，时间过了多久，似乎已有多年未曾谋面，还记得曾经的时光吗？一曲诉尽柔情，此中有深意，欲辨已忘言。

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本片的主题是胡安对主人公奇伦讲的一段话：直到有一天，我光着身子在街上跑，撞到一个老太太身上，她对我说“黑人的孩子，在月光下就像蓝色的一样，以后我就叫你布鲁（蓝色）！” 然而胡安并没有叫自己布鲁，他用了胡安这个名字。他对奇伦说“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，别让其他人给你做这个决定了。” 胡安是个没念过多少书的毒贩，但是他的意思是每个人都有自己的本性，就是你月光下的本色，一个人要活出自己的本性，而不要随波逐流。但是在现实社会中，从少年到青年，从青年到中年，我们经历了多少事，遇到了多少人改变了我们的颜色，以至于直到今天我们活的仍然是别人给我们的颜色，我们甚至忘记了自己原来的颜色。 奇伦生活在一个糟糕的单亲家庭。母亲吸毒，滥交，不但没有带给孩子母爱，反而经常斥责，让小小的奇伦干很多粗活，从一开始他就对女性没有什么好的印象。相反，他少年时遇到的两个男性却带给了他很多正面积极的影响，这也许是改变他性取向的重要因素。胡安像一个父亲一样，给予奇伦关爱，更重要的是他引导奇伦培养自己独立的人格。影片中很重要的一段是胡安教奇伦游泳，他一面说“你应该放松，相信自己”，一面又告诉他“我会托住你”。直到有一天，奇伦问胡安，“你是不是（我最痛恨的）毒贩？”，胡安诚实的点头了，奇伦不顾胡安长时间的关爱和照顾，非常不给情面的摔门而出。其实这正是奇伦独立人格形成的表现，他并没有被这个社会知恩图报的价值观所拘禁，而是表现出了自己的本性，当然这种年少冲动，率性而为，也为他日后付出代价埋下了伏笔。 凯文是奇伦真正的朋友。不难想象，生活在这样一个家庭的男孩，该有多么自卑，加上身体瘦弱，不善交流，奇伦经常被孩子们欺辱。这时候凯文站出来关心奇伦，并且告诉他，他应该反抗，不再让别人觉得自己好欺负，因为凯文深知在奇伦的深处是个坚强的人。于是两个小孩扭打在一起，在这场充满关爱和理解的摔跤中，奇伦的内心感受到了美好的事物，也许在此时，他对男性，对凯文萌发了美好的感情，虽然还不一定算得上是爱情。 青年的奇伦生活环境并没有什么变化，仍然被人欺辱，没有从母亲得到一点的关爱。虽然胡安已经去世，但是奇伦已经从胡安身上学到了坚韧的本性，他仍是常常去胡安女友特蕾莎的家里感受他生活中唯一的美好。尽管特蕾莎是个美丽善良的女人，但是因为胡安在奇伦心中高大的地位，他对特蕾莎充满了对母亲的尊重。她对女性的印象一直是像对生母和特蕾莎一样很遥远，又因为被学校恶霸们欺负，从他们粗俗的辱骂中让他对女性充满了厌恶，唯一一次目睹性，也都不是什么好的印象。相反的，他对性美好的认识都是从凯文那里，从胡安的拥抱里学到的。终于，在他生活走投无路的时候，凯文安慰了他，再次让他看到了生活的美好。 紧接着就是全片最高潮的部分。学校的恶霸怂恿凯文暴打奇伦，青年时的凯文迫于社会的压力，不敢正视自己的内心，违心地殴打奇伦。而奇伦却保有内心的本性，坚强的站在那里。于是导演用一组特殊的镜头语言向我们展示了一个不敢正视自己的懦夫，一拳拳打在一个坚强的少年身上，一次次打倒，一次次他又站了起来。这每一拳都在击打着外表强壮内心脆弱的凯文，每一拳都击碎了奇伦内心的美好，每一拳也都让奇伦更加坚定自己的本性。当老师想要帮助他报警的时候，他自信清楚的意识到自我独立于这个社会的存在，他只是重复着“你不知道，你不了解”，一个人的坚强不是表现在外面像老师说的一样挥起拳头去报复，而是内心对个社会压力的抗拒。他并不恨凯文，他只是伤透了心，于是他把一腔对社会和生活的痛恨发泄在了屡屡欺负自己的学校恶霸身上。这就是敢爱敢恨的青春！然而成长的冲动是要付出代价的。 中年的奇伦外表换了一个人。大钢牙，金项链，黝黑强壮的肌肉，低音炮的跑车，他成了另一个胡安。然而在他内心深处，他仍然是小时候被妈妈吓坏了的奇伦，仍然一次次地被这样的噩梦惊醒，他在月光下的皮肤仍然是蓝色。一次和妈妈的谈话，再次唤醒了这个凶神恶煞毒贩的内心，在接受妈妈道歉的时候，他没有敷衍的说句“我爱你，妈妈！”而是真实的说出了自己内心隐藏多年的感受“我恨你，妈妈！”然后，他流泪抱住了妈妈，这一次他和妈妈之间真的是爱，只是没有挂在嘴边。 后面的故事，无需赘述，一个正视自己内心的凯文鼓起勇气，给奇伦打来了电话，他道歉，他后悔，他又在奇伦沉溺迷失在社会生活中的时候拯救了他，而奇伦也渐渐地脱掉钢牙，摆脱了社会赋予他的黑色，唤起了内心的蓝色，他战胜了生活，保有了纯真。 《月光男孩》是部值得玩味的影片，其深刻的挖掘人性使本片无愧于奥斯卡最佳影片，相信历经百年之后，其仍然在电影史上留有地位。然而也正是如此，曲高和寡，他平淡的叙事也很难让人静下心来看完，看懂。 影片中好几个镜头让我们看到在月光下赤裸着身子的主人公在镜子中正视自己，这其实是每个人对于自己到底是谁的探讨。每个人都有属于自己的本色，这种本色只有赤裸的时候，像我们刚来到这个世界上的时候一样，才能被显出来。只有在脱离了别人的视线，静夜中的月光下才能看到。社会，生活，家庭，工作赋予了我们很多颜色，只有在月光下赤裸的肌肤，才是我们的本色。