重现2022

在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时，我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释：电影（和许多其他艺术类型）来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂，损毁的，古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象，延长人的生命，与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现，摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光，来在胶片上保留人类的形象，使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样，是他的复制但比他在时间上更加永恒，最终必将取代那个现实中的人，在他死后成为人们认识他的唯一标准；对于公众人物来说，甚至在他生前就已经是：鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品，我们可以这么说：所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人；更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信，认为摄影会夺走人的灵魂云云，木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合：摄影确实会夺走人的灵魂。

同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上，《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身，终于展现出了一点现实意义：它对自身媒介的反思。

影子杀死并取代了本体，一个对电影媒介的绝妙比喻

然而，还有另一个反转：《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”，而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老，但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实，再现现实的技术发明出现后，绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来，不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹，而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现，它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带，在摄影中存在的一切自然的痕迹，在绘画中不存在，因为它是纯粹的人造物，不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”；又由于它的虚构性，而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲，《夏日重现》并不是媒介自反，而是来自动画的对电影的讨伐：动画与摄影不同，不会创造出影子，杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题，其可解读的内涵似乎更为丰富，但又有一丝微妙的傲慢。

在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑，使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的，但很多人忘记或忽略的是，被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在，它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称：动画似乎能包含电影而反之不能；亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”，是真正的纯电影；而巴赞则推崇电影的非纯性。

在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品，是大卫·林奇的传世名作，美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。

《双峰》中，主角库珀通过倒立增加脑部血流量，同时是媒介与现实倒转的隐喻

在《夏日重现》中的重现

除了题材之外，媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》？这不是最重要的，即使没看过《双峰》，其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合：小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。

二者的主要区别在于，《双峰》的媒介自反性是逐渐加强，在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题，但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧，在曲折离奇且构思缜密的情节设计中，主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性，媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。

在《夏日重现》的最后，好人战胜了邪恶，所有人回归了正常生活，就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般，人类最终脱离了电影的虚构，回归了现实。但那真的是现实吗？当然不是，那只是动画（漫画），是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》，观众才能联想到这层意义，这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。

但或许不需要《双峰》的启示，我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子，它是比影子更虚假，但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的，就是寻找这虚假与真实之间的东西，并由此得到一些高级的乐趣。在我看来，这些东西的其中之一，就是动漫媒介的虚假性，使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众，让观众以为这是真实的再现，也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性，可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实，因此它反而是真诚的。从这一点上来看，动画ED的真实摄影，就是提醒我们回到现实的间离效果桥段：现实才是我们需要关注的。不如来我们这里，为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。

为什么那个菱形医生和他女儿帮杀人犯，也就是boss的忙，处理尸体，隐瞒犯罪事实，还帮忙boss运尸体，增强实力，帮了几十年，来一句对不起就悔过了，就能加入主角团成为正义的伙伴了，我真的无法理解。还有16集最后，那个医生对他老婆影子流泪悔过一群人刷太好哭了，好哭个屁，那医生对他老婆说你死了我怎么办，你不应该去死吗？主角他爸妈也是boss杀的，这医生知道不报警，帮忙运尸体给boss吃，要我是主角从他嘴里知道情报后立马把他宰了，这医生按照律法早该杀几千遍了。无语，这部番剧情好悬疑好，三观无语。

😭整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了！ 大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整😭了

“别说10个，100个都买给你…咦？”“欢迎回来” 在夏日祭烟花🎆下完美结束

最后窗和澪在一起了吗？🤔#夏日重现#日漫

失恋ソング沢山聴いて 泣いてばかりの私はもう。

9.2

りりあ。 / 2022

片尾曲跟剧绝配！

夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素，比如埋胸、露胖次，并且因为本剧循环的设定，在前两集还反复出现，让我有些生理不适。

不过，第一集结束后特别的片尾曲，给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。

在男主第一次死亡进入循环后，片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界：歌山市·日都岛，二维的动画转为现实的三维，动画清爽明亮的蓝色基调，突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面，并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面，这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇，为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面？片中的影子病又到底是什么？这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿，解决这两个疑问。

片尾画面

注：影评更新时动画版大概更新到第17集，因为片尾曲维度的转化是动画版特有的，所以只就播出的动画进行讨论。

影子是一种特别的生物体，普通的影子只能附着在平面上，高级的影子则可以化作黑色的泥，变成任何形象和物质，比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”，它的身体材质也像是3d打印的材质，因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出，扫描的物体则可以无限的生成，比如扫描一把钉枪后，这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性，打印生成的功能在一直运行。

在影片开始的葬礼场景中，就有一个闪光灯的画面和拍照的声音，这就是有台“机器”使用了扫描，然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影，在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的，是无实体的，影子只是一个平面上的生物，他只能投影出复制的数据，但高级的影子可以直接3d打印出数据。

闪光画面

数据在夏日重新中是一个非常重要的东西，在动画里所有的东西都是数据，人，记忆，情感，都是一种数据，这是一个关键点，在片尾曲中，我们看到那也是一个关于数据的画面，褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。

同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定，其实人的身体就是一个物质中介，连接着过去和未来，当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点，动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点，是一个非常好的设计，并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角，并不是一种开挂式的穿越。

在动画第七集中，影子诗织说影子对人的复制是完美的，相当于是重生了。

影子诗织自白

我们在这里可以先想一下：机器-->数据-->身体，是否有一种熟悉的感觉？

这跟我们的时代是不是有一些贴合？

这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯，可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描，利用各种监控手段收集他们想要的数据。

我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄，我们的数据越来越清晰可见，被服务器储存，他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类，就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片，虽然还是在二维，但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片，这就像是夏日重现里的影子一样，本体还是二维的，但可以投影出三维的幻觉，为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习，而如果有一天生物科技足够发达，达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。

影子就像我们的身体只是一个中介，当我们把数据导入这个中介，人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲，这是一个极为危险的技术，机器可以对数据记忆任意的串改，获得永生的我们将可能舍弃更多的东西，朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。

可怕的是，今天互联网其实就已经有一些“影子”了，随着人工智能技术的发展，那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子，没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。

朱鹭子操控的影子

在动画中，影子能轻而易举的战胜人类，化身成人类的身份并取代，这不仅是科技的碾压，更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象，她是一个机器母体，生产其他的影子。从目前的剧情来看，当她获得足够多的“数据”后，她便可以到另一个世界获得永生，类似于维度的升格。而我猜测她的能力，就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效，其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在，作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果，以及接下来转换为黑白的效果，也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来，再对这些数据进行想象加工，从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体，就像剧中的波稻是一个不同维度的生命，一个造物主一样的角色。

数据信息在新媒体时代是一种全新的产物，我们可以利用我们的数据去创造价值，例如制作动画、写小说，也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据（经历）来获得流量，甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外，也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工，一切的事物都变成了数字代码，在互联网上流通。

这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了，影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体，而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体，残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充，互联网就如同大他者的能指库，提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架，无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别，因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动，而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。

另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现，而是对于另一个现实的现实主义化的呈现，就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样，对于动漫中的歌山市·日都岛来说，片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现，而我们也将进入一个新的现实，一个新媒体时代。

“男凝”？呵呵，有什么问题吗，不凝我看什么？不媚男我看什么？

耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝？对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝？双标！

媚女可以，媚男就不行了？什么叫媚？国产电视剧现在都没有几个男性向的，自己还不知足？

到底是谁有问题？

女性整天吵着什么“解放”，吵着什么“百无禁忌”，男性为何不可？ 某些男性什么时候可以解放自己的思想？

不尊重男性的需求和想法，解开自己的束缚，却要在男性身上套枷锁？还整天觉得自己很高尚？很冠冕堂皇？

呸，自私自利，自我为中心的小人罢了。

推荐一个这个作品吧，依旧是入之前说的，漫画的精良画风以及悬疑烧脑的剧情，将我狠狠的吸引住了。

动漫的第一集昨晚10点已经放出来了，满满的期待感迫使我看了一遍生肉，虽然听不懂，但是漫画的基础在，只看画面依旧十分满足。今天早上又看了一遍熟肉（贴吧阿里云的资源）。只能说感谢！！感谢制作组，也感谢搬运翻译的动漫爱好者！

后续会狠狠关注每周更新，可惜的是这样一部番剧却因为种种原因没法引进（引进也许不是什么好事，马赛克肯定一堆）...但这就是我年度期待的番剧啊，冲！

至于看到很多人说的“夏日重现”能不能比哪哪部番剧强啊，那应该是比不了...别比了，好好看番吧。

早期预测

最后，趣事就是猜测评分和目前评分持平，由于没有引进的原因，应该都是慕名而来的朋友吧，后续即使评分下降也无所谓吧，看的开心，看的爽就好了！！