暴裂无声

西宁，7月27日，First闭幕影片《暴裂无声》。

2015年在我心里国产片最佳是花了170万成本拍的《心迷宫》（2016是程耳的《罗曼蒂克消亡史》），这部《暴裂无声》虽然是“全球首映”，但电影最后的一个镜头特效还没全部完成，但影片从一开始就能感觉到的那种张力，随着故事层层展开更是于无声中让人紧张压抑，人性的弱点和黑暗，撕扯和痛处，在电影里皆展现无遗… 故事就不剧透了，大家回头影院里自己看吧。

导演忻钰坤是84年的，从高二退学那年就从来没停止过对电影的执着，而《心迷宫》的惊世之作和《暴裂无声》的再接再厉，则证明了导演这十七年来的一路修行。所以，没有什么横空出世，有的只是厚积薄发。

First很棒，年轻的导演们很棒，中国电影，看你们的了。

其实我一直都不太待见国产电影，尤其是近几年的国产电影更是分成了两派，一种是追大片，各种特效爆破，恨不得漫天都撒人民币，还有一种就是都市鲜肉剧，靠几张好看的脸，刷一下话题，轻松收钱，或者是找几个喜剧明星弄点什么过期笑话，而夹在这俩中间的还有一派我最不待见，就是小电影，不论是题材小众的文艺片，还是讲述偏远山区的小人物电影，取景器里看到的都是埋了吧汰的脏片，这种往往是票房不咋地，导演的水准更是不咋地，最后还抱怨观众欣赏不了，从而形成口碑和票房负负得下的效果。

一个好电影到底什么样？每个人心里都有一套个人的标准，在我看来，看得爽，能禁得起咂摸，能咂摸出味儿，就是好电影。

很多国内的小电影，题材和节奏紧凑的太少，早年《疯狂的石头》我看了好几遍，是因为真的好，但这种片子几年遇不到一个。更多时候小电影不是钱的问题，是导演讲故事的方法太过于个人化，你不按观众欣赏的路子来，你降服不了观众，你就不会受到关注。

坦白说国内这几年上映的小电影，后来几乎都是冲着得奖去的，所以这次看《暴裂无声》之前，我也以为这可能是一部奔着得奖去的作品，如果不是小长假上午闲着没事儿，我可能也不会走进去看。这种看海报脏了吧唧的片子，要么就是用一种自以为是的语言，演绎导演才懂的艺术，要么就是一通乱打，最后结尾煽情。除了这俩套路，我想不出第三种，但看完的确让我意外了。

片子不那么艺术，也没不接地气，片子没什么暴力美学的打斗，主角甚至连吊个威亚空中回旋踢都不会，更没有慢镜头加360度的旋转拍摄，但是反而有了另外一种味道，后做力十足，很给劲儿。

开篇挺有艺术范儿的，一只手摆弄着几个石头，一个孩子赶着羊群，紧接着犹如地铁隧道一般，在两侧亮起红灯的一个深不见底的洞里，片头字幕出现了，然后借着对白出现了本片最大的悬疑引子——孩子丢了。

男主人公回到镇上的时候，通过回忆引出了当年的一场恩怨，为了签字拿钱一干乡亲都围着男主，希望用暴力逼他就范，反抗中男主用羊骨头戳瞎了羊肉馆老板的眼睛，羊肉馆老板出场的那几组镜头的确惊艳到了我。没什么炫技，就是最冰冷的动物的尸体，没有市井气，只有冰冷，那些已经死掉的羔羊，就好像只能任人摆布的我们一样，当时头脑中第一直觉是，该不是这个老板为了报复，所以杀了孩子吧？

紧接着导演就像猜中了你心思一样，就给了这个桥段，羊肉馆里屋真的传出了孩子挣扎的声音，观众和男主一样，都着急的奔过去看，却发现原来只是老板自己的孩子。

没找到孩子，男主在回家的路上碰到的当年逼他签字的村长，村长的出场也特别有趣，门口停着货车，店员正一箱子一箱子搬着矿泉水，当时就想，难道是因为开矿导致了水污染？事实证明，后面情节里插入的几个小镜头也的确说明了这些，村长一个人叨逼叨的叙旧，这时我才意识到，男主好像自始至终都没说话啊？

对了，之前在矿上打架的时候别人叫他哑巴，看来是真的不能说话，不过这不能说话，后面还怎么演？

带着这个期待，看完了全片，我得说，片子拍的真牛逼，镜头也牛逼，演的也牛逼，因为没有废话，节奏带感，会讲故事。

这个导演之前没看过他的作品，但手法非常老道，他似乎特别善用【无声的寂静】来做氛围，就在特别安静的一个背景下，你觉得仿佛自己懂了什么，而且导演挺善于做反转的，就像开头那个羊肉馆的小反转一样，后面还有很多类似这样的反转，观众几乎都是带着期待，接受失望，而做为一个带点悬疑色彩的故事，它最牛逼的不在于如何布置迷魂阵，而在于最后揭秘的过程。

看惯了太多推理小说犹如柯南一样在结尾，反派人物各种流泪哭诉，然后剧情开始闪回播放，一切真相大白，这个导演反复是逗你玩一样，用的是一段一段的，小期待，小失落，小期待，小失落，不断铺陈铺陈，铺到最后给你细思极恐的一拳，让你自己有一种恍然大悟的感觉！！

如果只是张保民找儿子或许这个故事会变成《亲爱的》第二部，但偏偏是阴差阳错，张保民在找儿子的过程里参与了一场火拼，因为砸了大老板的车玻璃，虽然被大老板放过，但却被打手一顿暴打，之后因为想打回来，在街上跟踪了打手的车，意外地看到了在车上被绑架的孩子，带着孩子躲在山洞里，才发现这不是自己的孩子，而是徐律师的孩子，于是徐律师、大老板、张保民才彻底搅和在了一起。

从大老板姜武射箭的时候拿起没有箭头的箭杆，到张保民被丢在后车厢里从座位底下找到的带血的箭头，从徐律师一直不接电话，到最后他看到羊肉馆老板的孩子对他做出的射箭的姿势，当他带着极度恐惧的神情走向那个山洞的时候，一个答案已经呼之欲出了。

导演这时候玩了一个特别赞的花活儿，就是插入了一段丢失的孩子出现的镜头，他不但出现了，还带着徐律师的孩子一起跑了，逆着光恍惚的不像真实，直到徐律师大喊女儿的名字，我才忽然意识到，这应该是两个孩子的灵魂吧？

果然，徐律师抱着女儿从洞里出来，女孩的灵魂听到爸爸的呼喊，回来了，苏醒过来。

但，女孩，徐律师，大老板，没人告诉张保民，其实你的孩子，就在离你一步之遥的山洞深处。

我忘了是哪个导演说的，一个电影里应该加入一些特别让人意外的不合理的场景，而通常这些不合理会带着极大的记忆点和隐喻，比如白日焰火里晴天里的那个烟花，比如老炮里那奔跑在大街上的鸵鸟，比如暴裂无声此处的那两个奔跑的灵魂。

当徐律师抱着孩子离开，身后是一脸放心又一脸疲惫的张保民，当他看向深渊一般的山洞，从怀里拿出那叠寻人启事的时候，我其实很希望他突然间眼泪喷出，情绪崩溃，之后大声呼喊孩子的名字，然后给我一个煽情的，可以哭的机会，但是他没有，导演也没有。

因为这份没有，以至于最后结尾的时候才更加虐心，张保民依旧在寻找自己的孩子，入狱的徐律师和大老板姜武两个人都对孩子的死，都缄默不说，张保民拿着一叠寻人启事，站在风沙里，背景里是一个轰然倒塌的矿山。

我们再傻也能明白，那个秘密的山洞，被永远的埋在了那里……

真相，是羊肉馆老板的小儿子画在墙上的涂鸦，那一行小小的字幕，不过是给恶有恶报一个结局而已，对我而言，最好的结局已经停留在徐律师重新带回眼镜，面沉似水地回答：没有。

我没有什么要交代的。

他没有再做过什么坏事。

那些所有看不见的黑暗，都在此刻无声了。

被咬掉的舌头，不能发出声音不可怕，可怕的是明明舌头在，却不能说出半个字。

这部片子里有大量的隐喻和符号，很值得有空的时候再看一次，但是片子结尾里那巨大的，压得人喘不过气的悲哀，却让我不想再看一次。

主角宋洋的表演在最开始的时候不温不火，尽管是黑皮肤的沧桑，但一看也是一个大帅哥，帅哥演这种戏很吃力不讨好，不是碍于好看的皮囊不能入戏，就是会因为用力过猛而成了反效果，加上导演没有给出主角光环，所以打斗里没有什么特技，主角也一样被揍的很狼狈，再加上被设定成一个带点直男癌气质的哑巴，更是给表演添加了很多的难度。

一开始宋洋并没有一种丢了孩子的慌乱，大老爷们一样，给人感觉心里有数，什么时候开始觉得有劲儿，是从他一开始进姜武的办公室，发现旁边的小门好像有猫腻，这个留下的伏笔，引出了当打手骗他说，你儿子在我手里，他的那番以一敌百。

那段打斗的群戏从大开场的办公间，打到狭窄的过道，最后打到富丽堂皇的办公室，宋洋就和饿了三天的狼见到了肉一样，眼里只有一个目标，就是那个小门的门把手。

他的所有眼神和动作都在表示一个讯息，让开！我的儿子在那里面。

那一刻，你看到的是一个爸爸，一个丢了孩子的爸爸。

这个片子最残忍的是，自始至终这个不会说话的男人都没哭过一次，甚至连眼圈都没红过，因为他相信孩子迟早能找到。

然后……当徐律师带着那个巨大的秘密，抱着自己的女儿，从他身旁侧身走过的时候。

当他在站在离自己孩子只有几步距离的山洞的时候，他表情里露出的是担心，是希望。那一刻无声的心碎是，观众。

当结尾，宋洋站在被爆破炸得尘土飞扬的大山前，一个小小的他，小到看不清楚的他，举着孩子的寻人启事捂着脸，我想，那或许是他哭的瞬间吧？

那一瞬间仿佛看到，一个什么都不怕，谁惹我我就打谁的汉子，跪了。

抱着小羊终于发出凄惨哭声的妈妈，那声音犹如一把刀子，刻下的那份大写的无奈和隐隐的放弃，才是整个片子里最无法让人释怀的悲凉。

环境坏了不可怕，孩子丢了不可怕。可怕的是，我们自己都觉得，没有希望了。

想到近几年连续借助网络浮现出来的社会热点事件，可怕的不是令人发指的罪行，而是看这些新闻的我们，当时的一脸冷漠，和无声。

片子看的虽然闹心，但依旧要给导演和演员比120个赞~~

五星推荐！

2015年，忻钰坤的处女作《心迷宫》好评如潮，豆瓣8.6分，在豆瓣TOP250中排第167。不鸣则已，一鸣惊人。

时隔三年，忻钰坤的新作《暴裂无声》又给我们带来不少惊喜，提前锁定华语片年度十佳。

事实上，早在《心迷宫》之前，忻钰坤就已经创作出了《暴裂无声》的剧本雏形。《暴裂无声》才是导演最想拍的处女作，因在各方面受到限制才先拍了《心迷宫》。而正是《心迷宫》的大获成功，也使得拍摄《暴裂无声》得以实现。

我先简单说说我对剧情的理解：

根据羊肉汤饭店屠夫的儿子画画的内容，我们可以做出以下猜测：

昌万年把50万报酬给徐文杰后，叫徐文杰一起下车买羊。 期间昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张磊被误杀 。

（这是一个开放式问题，可能是昌万年想射羊，结果箭法不准误杀了张磊；也可能是昌万年想要羊，遭到张磊拒绝，昌万年就故意杀了张磊。）

随后，两人一起将张磊的尸体藏在了山洞。导演多次给山洞特写，以及张磊的鬼魂从山洞跑出去的剧情，也能侧面佐证尸体被藏在山洞中的猜测。而张保民在车上找到的箭头，正是张磊身上的。

昌万年看到张保民出示儿子照片后，不让他赔车窗了，还叫他来自己矿上工作，也是因为昌万年对张保民心中有愧。

当然，我说的只是众多可能性的其中一种，真相可能如同山洞一般深不可测。

《暴裂无声》不仅仅是一部悬疑片，还有对社会、人性、阶层等主题的探讨，解读空间巨大，电影中的各种人物、道具、符号也具有丰富的象征意义。

昌万年、徐文杰、张保民分别代表着社会上层、社会中层、社会底层，电影实际上就是讲述三种阶层的碰撞。

（巧合的是，和《暴裂无声》同为4月4日上映的《起跑线》，也是讲述身为社会中层的主角，先后试图融入社会上层、社会底层的故事，堪称一次阶级穿越之旅。）

张保民

作为一名在农村生活、在奉县挖煤的矿工，张保民是名副其实的社会底层。

他身为一名哑巴，表面上是因打架咬断了舌头，从此不愿开口说话；

深层次的含义，是象征社会底层如哑巴吃黄连——有苦说不出，不管遭受了什么都只能憋着。

同时，也象征着社会底层是没有话语权的，叫你（村民）签合同、让你（村民）喝有污染的水、叫你（矿工）马上卷铺盖走人，都根本没有讨价还价的余地。

徐文杰

徐文杰有车有房，已经过上小康生活，干一票就是50万，代表着社会中层。

值得一提的是，电影前半部分他几乎没有台词。

张保民（底层）想要发声但没有话语权，徐文杰（中层）有一定的话语权却要通过少说话来保护自己，因为说错话会得罪不该得罪的人（上层）。

昌万年

作为矿业集团的董事长，昌万年是社会上层的象征。

他养黑社会、强迫同行卖公司、杀害张磊并抛尸、绑架媛媛……他十恶不赦却逍遥法外。

有趣的是，他人狠话不多。他的地位比徐文杰高，也比徐文杰更有话语权，却并不是个话痨。

原因在于，他拥有至高无上的地位，也就无需为自己的言行做过多的解释，他只需要说结论，甚至二话不说直接付诸行动。

比如“我要你把公司卖给我。在这卷肉切完前把字签了。”不多说一句废话。

比如徐文杰问“我根本不知道你要的是什么东西”，昌万年直接说“那我也不知道你的女儿在哪儿”，随即挂断电话，仍然是不多说一句废话。

比如下属说“张保民一定会把女儿送回来的，因为我骗他说他儿子在我这儿”，昌万年二话不说就用烟灰缸把对方打得奄奄一息。毕竟他不是父母，不是老师，他没有义务也不想浪费时间去教下属该怎么说话，在他看来做错了就该直接打他一顿。

哑巴

徐文杰和昌万年不是哑巴，胜似哑巴。

电影的三个主角都是“不爱说话”，但原因不尽相同。

张保民（底层）是没有话语权，说了也没用，索性不说；

徐文杰（中层）将沉默当做保护自己的方式，表面上是情商高，实则是世故、圆滑、犬儒、明哲保身；

昌万年（上层）说话都是命令，而不是商量，是强制性的，是对方不能不同意的。既然对方必须同意，他也就没必要为自己的言行解释，而是可以跳过好几个步骤，跳过前因后果，直接说他的结论，直接说他想干什么。

最为严重的是，徐文杰（中层）和昌万年（上层），在非法追求的利益时，会伤害到他人（底层）。尽管他们知道自己会给别人带来伤害，他们仍然选择了沉默，仍然选择做一个哑巴。

首先是树林那场戏，昌万年和徐文杰之间有矛盾，却射箭误伤了张保民。

象征着在金字塔上面的人打架，遭殃的往往是是金字塔下面的人。第二层的打架，第一层的遭殃；第三层的打架，第二层的遭殃……

也象征着上层要对中层下手，如果中层躲开了，伤害就会转移到底层。比如抓贪污腐败、抓纵火犯、塌方事件的负责人等等，如果真正的罪犯不承担责任，就会让临时工来背锅。

想起多年以前的笑话，老虎放了火，森林之王狮子来兴师问罪，最后老虎交出了耗子。

其次是昌万年、徐文杰一起将张磊抛尸在山洞，他们明知道张磊的下落，为了不判死刑，在警察面前保持了沉默。

当警察问“你们还有什么要交代的吗”，他们说“没有”。

象征着金字塔上面的非法追求利益（比如不认罪），金字塔下面的就会有所损失。

长此以往，金字塔就会失衡，社会体系就会崩溃。而罪魁祸首，正是像徐文杰、昌万年这样没有良知、见利忘义、损人利己的人。

徐文杰和昌万年掩盖罪行、不说真话、当“哑巴”的做法当然是不对的，想起了有人说过这么一句话：

解决问题最大的“敌人”从来不是那些制造麻烦的人，而是那些沉默不言、只想明哲保身的人。

（忘记是谁说的了）

而徐文杰和昌万年不仅是沉默不言、只想明哲保身的人，同时也是制造麻烦的人。

原本张保民可以明确知道孩子已经死亡，但正是因为徐文杰、昌万年不认罪，导致张保民仍然不知道孩子的下落，不得不终生继续寻找孩子，永远不知道真相，带着疑问、自责、痛苦直到生命终结。

金字塔

无论是昌万年办公桌上的金字塔，还是张磊堆的石块，以及坍塌的山体，都代表着阶层、等级、地位、权力。

山体坍塌

电影片尾山体坍塌，象征人们违法乱纪、出卖良心、违背道德等等，导致金字塔失衡，从而坍塌，或者说正义天秤倾倒；同时，也象征张保民内心中希望的破灭、对人性的绝望、对光明的死心、对社会的心灰意冷。

狩猎

昌万年爱好射箭，密室中的动物标本也说明他爱好狩猎。

象征他在商场、生活上也是一名猎人，瞄准猎物后就会立马命中目标，不给对方反击的机会。他烟灰缸砸下属、喂同行吃羊肉、给了徐文杰50万后来还企图杀人灭口等片段都足以说明他稳、准、狠。

射箭

射箭象征做一些不利于对方的事情。

前面已经说过了，在树林里昌万年射杀徐文杰，徐文杰躲开了，导致张保民被射伤。

象征上层对中层“射箭”，如果中层躲开了，这根箭就会射向底层。

羊

羊象征食物链底端、社会底层。

同行说：我信佛，吃素。

昌万年说：羊也吃素。

昌万年言外之意是：羊吃素，所以位于食物链底端，只有被食肉动物吃的份；你吃素，也就和羊一样了，是食物链的底端，注定被我这样的食肉动物吃掉。

车牌归属地

昌万年的越野车的车牌归属地是“豢”。

导演采用这个字真的非常巧妙，不仅和实际拍摄地内蒙古“蒙”相似，而且和电影的内容十分贴切。

百度百科对“豢”的解释是：

泛指喂养，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，又指贪图。

以谷类饲养的家畜，如猪、狗。以别于吃草的牛、羊。

民食刍豢。――《庄子·齐物论》

豢养：比喻收买并利用。

用补偿款作为诱惑让村民签合同，昌万年50万收买徐文杰作伪证，昌万年高薪聘请下属所以可以随便打他，下属打电话让村长拖住张保民……这些都是属于“豢养”，收买并利用，以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割，而被收买的人就变得如同猪狗。

布鞋

昌万年身着西装，脚上却穿着布鞋。

说明他很可能曾经也是张保民那样的农村人。甚至很可能他曾经也像张保民那样受尽不公平待遇，所以怨恨很深，发誓将来一定要做个有权有势有地位的人，可以想干什么就干什么，看谁不顺眼就打他一顿，逼迫对方屈服自己，最终走上了犯罪之路。

山洞

山洞黑暗、深不见底，象征人心和真相深不可测、难以捉摸。

画虎画皮难画骨，知人知面不知心。

表面上昌万年是给学校捐款的慈善家，实则是非法采矿的奸商。

表面上张保民一天到晚打架，但也重情重义，打别人可以，但打给他吃馒头的老人就是不行。

表面上屠夫杀羊如麻，凶神恶煞，实际上并没有想象中那么坏。

表面上村长对张保民诚惶诚恐的，结果还出卖张保民。

真相同样如此。

你以为密室里有孩子，其实只是弓箭和动物标本。

你以为张磊还活着，其实那只是鬼魂。

你以为整件事天衣无缝，其实还有目击者。

张保民在山洞口回望山洞深处的一幕可谓是神来之笔。

反派在明，张保民在暗。同时张保民也在明，山洞深处在暗。

螳螂捕蝉，黄雀在后。

当你望着深渊的时候，深渊也在望着你。

你以为你已经站在真相边缘，其实你离真相还有很长的距离，真正的真相还在更黑暗、更深的地方。

难能可贵的是，《暴裂无声》作为一部悬疑片、犯罪片，没有用一惊一乍的低级手段来制造低级惊悚感，而是用剧本、表演、剪辑、配乐、摄影来营造冷厉、肃杀、紧张的气氛，从而达到细思恐极、直击心灵的效果，分分钟和那些一惊一乍的妖艳贱货划清界限。

整部电影不仅充满深度，隐喻丰富，剧本也非常优秀。

假如当初昌万年没有误杀张磊，之后的故事将只是昌万年和徐文杰之间的矛盾，前者想要消除对自己不利的证据，后者想要钱和父女平安，他们还是有可能达成和解。

正是因为昌万年误杀了张磊，这一切如蝴蝶效应般发生了改变，仿佛一辆脱轨的列车，沿着错误的方向越走越远，最终导致昌万年、徐文杰双双落网，张保民也痛失爱子，每个人都是输家。

失之毫厘，差之千里。一个小小的失误就会全盘皆输，更别说杀害孩子这种大事了。

电影开头，从昌万年误杀张磊的那一幕开始，他就已经命中注定终将落网，有点宿命的意味，电影对命运的探讨回味无穷。

而张保民为了儿子、徐文杰为了女儿、昌万年为了脱罪可以大打出手、不择手段，电影对人性的揭露也入木三分。

《暴裂无声》具有教科书级别的剧本，以“寻子”为线索，将张保民、徐文杰、昌万年、昌万年下属、屠夫、村长等关键人物串联起来，他们又共同推进整个事件，堪称年度最佳群戏之一。

《暴裂无声》和《心迷宫》有异曲同工之妙。环环相扣，互为因果，没有一个人脱得了关系，没有一秒钟是多余的。

电影将每个人物、细节、线索运用到了极致，一波三折，跌宕起伏，充满各种意料之外、情理之中的转折，整体质量堪称登峰造极，当之无愧的华语犯罪片、悬疑片佳作。

不管电影想表达什么内容，是他妈的阶层问题还是环境问题或是黑社会问题！总要有个故事的合理性和逻辑性吧。影片中大篇幅的装逼，各种卖弄。和剧情毫无关联的叙事，简直是崩溃透了。要不是和通行的朋友去看，我想在电影70分钟左右我就坐不住了。影片中把主角设置的和个傻逼没什么两样！不仅无脑还无特点，只知道打架！最后的石头山爆裂貌似想说道德崩塌。学好莱坞想映射一下现实社会，但是我实在看不下去这种又想装逼，还故弄玄虚的矫情！8.1分到底怎么评的？

优点有以下几个：

1.血腥暴力镜头的数量和冲击力

2.结局揭晓前如果卡住会更好

下面说问题：

演员

上一次《心迷宫》大面积用非专业演员（未考证），演技稚嫩，表情比较生硬是一个硬伤，好在整个电影节奏很棒所以瑕不掩瑜。

知道导演这部启用职业演员让人抱有很大期待，然而我看预告片就觉得可能要糟糕，看完正片之后更觉得尴尬，因为职业演员的表现并不够好，演员们在足够写实的环境里看起来更像是科班学生出来感受生活。脱离角色，脱离生活，土味的不够土，反倒在很多表情里透露着些许洋气，城市熏陶的味道。

姜武的表现太夸张，让一个口味独特、偏执的大老板兼黑社会变成了一个审美吊诡的神经质，更重要的是，这不像生活里的神经质，更像网剧品质硬塑造出来的一种假想的浮夸漫画角色。

羊肉馆老板造型有点性感，还有一些调整得很合适的时尚感。也许更适合出现在美剧里。（我也不改初写时的措辞了，说他性感是对标美剧里一些凶狠又可爱的角色）

角色设定

男主妻子与整条线完全无关，处理上只是一个可有可无的存在，但给了很多戏码。男主妈也是。即便导演在分享会说吃药和水有问题都是在铺设暗线，但其实这一点，身为观众感受到的信息量微乎其微，无法在脑袋里构建出「线」。

村长与主线的粘性不强，按理说应该是个很出彩的狗腿角色。

三人局里因为律师这条线进入的很慢导致最后矛盾爆发时才发现律师应该占很大比重，在想为什么不在前面提供足够的铺垫，比如加重与女儿的感情互动，在前期铺垫时让律师与整条线拉远一些等等。这样在结尾接线时就会有足够的冲击力。

同样，男主与儿子的情感铺垫基本为0。寻子的戏码就显得很单薄。

老板的角色设定问题在于，点多，又比较散。对羊/羊肉的偏执，霸道，土皇帝，「高审美情趣」，射箭，每次只着眼一个点。

节奏

最蛋疼的还是节奏。想用慢节奏来给观众提供更多的隐藏信息点，这对于观众来说是挑战。大多数时间里，我个人感受到的还是漫长。漫长到我没心思去想符号，而是更容易聚焦各种粗糙和低完成度，演员的尬演。

结尾高潮快剪，按理说应该是几条线都快速推进互为因果，但最后剪出来的结果却变成了一条线特别紧张，在情绪紧绷的时刻忽然切到另一条推进很慢的线，积累的情绪一下子垮掉。再切过去的时候紧张的情绪也被消解掉了。很奇怪的思路。

服化道

这个很值得单独拿出来说，说的就是老板。关于他个人服装造型，办公室，暗间，饭桌，都有一种，服化道失控了的感觉。很脱离生活，很架空很网大。导致每次切老板线，都觉得在看另一部电影。

场景

电影花了很多镜头去构建男主和老板的生活环境，表现了在各自环境里的习惯动作，生活细节，然而在律师线的生活环境里就觉得很割裂，一个镜头换一个地方，没办法构建起来他生活动线的连贯性。就好像每次都在搬家一样。在这一点，男主那条就衔接的要好一些，但还是希望能按照人物的动线把一个个场景投串起来，不然就会明显感觉「又换了一个场景，它和上一个场景有什么关系，他现在出现在这是哪儿？他家。哦。诶他现在是在哪儿？办公室，谁的办公室，老板的办公室吗？原来是他的办公室。哦」。

与电影无关，但是与如何看电影有关的事情：

1.写这个是表达自己对电影的理解和看法。你不喜欢的话，大可不必可以抹黑，也不用留下讨人厌的话看着膈应。跟吃饭似的，你喜欢你就喜欢，别霸着非得让所有人都跟你一样喜欢。

2.不认同「因为这个电影是国产电影，所以我们要引入一个新的坐标轴“国产电影”来讨论暴烈无声作为一部国产电影到底好还是不好」。电影就是电影，又不是没看过好的，又不是没看过小成本的，或者农村题材，或者沉闷的，或者多线叙事的。

身为电影，除了呈现自己，不应该也没必要拿出电影以外的东西来干预我的判断。就像《突袭》和《一次别离》，看完可能还不知道这是哪国产的，但电影本身的素质就是好的，就是可以在同类型的国际电影里站得住脚的，是可以跨越语言的。所以喜欢谈国产电影就放低标准的人，你怎么看是你的事情。

3.我是在北京点映看的，看的过程中频频出戏，中途不乏想到一些韩国动作片犯罪片的画面。比如姜武的设定和形象，我会对标韩国的马东锡。宋洋我会对标可以扮土也遮不住锐利眼神的河正宇。但这并没有影响我的判断，也没有让对马与河的好感代入到这部片子里来。因为《暴》实在难以和韩国动作片犯罪片相比较。即使风格不同，叙事手法不同，只谈制作和成熟度的话，不是一个量级。

点映结束时，导演现场和观众互动，我说了我的想法：带着对《心迷宫》的期待来的，结果不喜欢《暴》，想问第三部是什么风格。导演说他还没确定。在和其他人的互动里，导演很开心的谈了很多创作时埋的伏笔和暗线，老实讲，身为观众，并不想知道这些，因为如果伏笔和暗线没有做到妙的程度，其实就是一种自大，自作聪明。毕竟电影的大节奏都不对，感官无法被调动，情绪无法被控制，气氛无法把我结结实实的按在椅子上，我是根本没有心思集中注意力来观察各种小细节的。我只能庆幸我是在电影院看完的，且事前知道映后有互动环节，不然在家里看，不出半小时恐怕就要换台。

4.我个人很讨厌脱离题材，故事和人物直接去聊「隐喻」的。不是寓言片，不是讽刺喜剧，不是激进的动画或架空设定，谈「隐喻」只能是某些口味特别的观众的大型自嗨。和喜欢嗨的人聊什么电影呢？你只需要给他们投喂一点点东西，他们就能脑补很多内容------这就不是聊电影了，而且你和他没法聊，毕竟他脑补的不存在的细节更多。话说回来，《暴》提供的都很具象了，还隐喻什么啊。。。。。。也就是男主儿子带着女孩俯看城市的时候是非写实的东西而已。

而且不是很懂，为啥培养出一些『看电影猜隐喻』的风潮，真是让人哭笑不得。

我并不认为，不好好说话，阴阳怪气的说话是一种好的能力，值得推广的能力，也许不好好说话在某些场合比较适合，比如《色戒》的打牌戏，用对了就好，但要是你生活在一个每天都要这样，而且鼓励这样讲话的环境，你就觉得这很糟糕。

同样，如果一个电影不好好讲故事，很喜欢抛出意象，结构又很散，身为观众，会很累，比如看《穆赫兰道》和《妖夜慌踪》，看的过程感受不到愉悦和尊重，只觉得太难消化，精神是高度集中，一直在不断的建立联系，拼凑骨架，推倒再重来，很累。反过来至于创作者要不要以『难消化』当成风格，我没啥好说的，只能说个人还是喜欢看叙事流畅的电影，当然会玩结构，会埋包袱就更好了，不少喜剧片悬疑片动作片恐怖片里也有埋包袱和玩结构的高手啊。

话说回来，真要是拿『是否会埋包袱搞隐喻』这件事来说的话，个人觉得《暴》的叙事比起小时候看过的动画片《魔方大厦》要差很多。

毕竟，一部电影如果没能在观影带给观众什么，即使影评吹出再多泡沫，再多寓意，也毫无价值，反过来恰恰衬托出电影本身的失败。

在这些生猛的男人戏里，不再是食、色，性，而是食物链，是心理主导权。

总觉得大家都搞错了，其实[暴裂无声]是部美食教学片。

你看，煤老板姜武第一次出场，就以凶猛又可人的姿态啃一个西红柿。

吃时，必然要把整个西红柿塞进嘴里，发出“吭哧”般的牙齿撕咬声，让它的汁液顺流滴下。

©[暴裂无声]，姜武的角色出场就是吃西红柿

煤老板以身教学，告诉大家吃西红柿的另一种姿态。

犹记得[芳华]里，钟楚曦口含西红柿的娇美与魅惑，轻咬一口，吮吸汁液，又轻舔手指。

吃的是情窦初开和天真烂漫。

©[芳华]里钟楚曦吃西红柿

但咱煤老板姜武大口吃西红柿，任它汁液横流，吃的是豪放和不羁，也是欲求和土包子味。

[暴裂无声]中，这样的吃戏可真是只多不少。

戈达尔说：“拍一部电影只需要一把枪和一个女人。”

而忻钰坤的[暴裂无声]就只需要一把拳头和一桌羊肉。

©[暴裂无声]的一款海报，在我看来对嘴的特写就是暗喻三人的“吃相”

煤老板的狠、准、稳，底层小人物的粗犷、廉价与戾气，也就尽在他们的“吃相”上了。

01

狠角兒，吃的是血肉味，也是神經質

煤老板姜武以吃西红柿出场，能将娇美的食物吃出血肉味儿，本就自带狠角儿气场。

但其实人家的主场还是在全羊肉宴的桌席上。

©[暴裂无声]，羊肉席在片中出现了很多次

毕竟这是个发生在包头的故事，羊后腿、羊尾、羊肋排、羊肉卷...的全羊肉席必然是本地土豪的至爱了。

大宴席桌上摆满了肉，这次，煤老板却是要不紧不慢地悠哉涮起来。

©[暴裂无声]，煤老板饭桌上流口水的吃相

睥睨众生之际，也不忘打趣对方：“你不吃？”

对方男人回答道：“我吃素。”

只见煤老板手执筷子夹起一块肉，看不清表情，但声音厚重：“它也吃素。”

说的是已成锅中餐的羊。

生动，言语间尽是对食物链的指喻，是大自然的食物链，也是这人生场上的食物链。

所以你看到，煤老板以黑帮痞子的做派，往对方男人嘴里塞生肉，强取对方公司，你不会奇怪。

©[暴裂无声]，塞生肉是生意手段之一

他可以一边优雅涮肉，一边生杀抢掠，这是狠角儿饭桌上的做派。

像是[无间道]里，曾志伟的黑道大佬在警局吃盒饭一场。

©[无间道]里警局吃饭一场，涉及的是两方势力

曾志伟一副显得很饿的样子，大快朵颐，吃得极快，边吃还要边回应和警探黄秋生的对话。

但你看他的表情，满足、桀骜、自信甚至有些自得，说话间扬起的筷子尽是指点江山之势。

©[无间道]曾志伟的得意表情

要交的货因为内鬼被警察一锅端，他吃的饭里自然有愤怒；

可另一面，他也知道，自己稳了，没有证据很快就会被释放。

所以，又吃出了胜利感和主导权，以及后续不服输，要硬到底的霸气。

[低俗小说]里，文森特和朱尔斯两个杀手，在大早上还没来得及吃早饭就去杀人。

结果正赶上对方在吃刚买来的汉堡。

©[低俗小说]两杀手杀人前却聊起了汉堡

朱尔斯进门就看上了人家的汉堡，先是问哪家买的，又大吐苦水因为女友吃素，自己也跟着吃素，没机会吃汉堡之类云云。

表情淡然，又一副客客气气的模样问自己能不能吃对方汉堡，喝人家饮料。

吃完喝饱，照常开枪，对方懵逼，我等观众也从嬉笑间到神经紧绷，对杀手多了一重认识。

©[低俗小说]吃人家汉堡倒吃的很是心安理得

所以，电影里的狠角儿们，吃出的不单单是暴力与欲望迸发的血肉味，有时，还多了那么点神经质气质。

比如，[老男孩]里，被囚15年之久的崔岷植逃出之后，一心复仇的他就有了一场生吞章鱼的戏。

还在盘子里鲜活跳动的章鱼，被他一把抓到嘴里，表情是凝重又无谓的，大口大口生嚼章鱼，对他而言，也是一种宣誓。

©[老男孩]里，崔岷植生吞章鱼

[黑社会]里，大佬一句命令，虽然戏称玩笑，但小弟张家辉还是毅然拿起勺子碾碎了端起就吃。

吃的是面上的神经质，内里的凶狠和意志。

©[黑社会]里，张家辉吃碾碎的勺子

所以后来，张家辉的角色贡献了一场最暴力血腥的打戏，而那些触目惊心，早在电影前面的吃戏都铺好了。

02

小人物，吃的是荒凉，也是本能

[暴裂无声]里，和煤老板吃戏里的狠、准、稳对应的，是宋洋角色里的拳头。

宋洋也吃，他是个矿场工人、底层小人物，在矿上吃馒头就咸菜时，一副狼吞虎咽的饥饿模样。

这种时候，吃是一种本能。

就像[黄海]里的河正宇，生活所迫，不得已偷渡到韩国去寻妻和杀一个人。

©[黄海]中去韩国寻妻的河正宇，不得不说[暴裂无声]对[黄海]借鉴颇多

不知道在黑暗的船底坐了多久，反正，去到韩国，吃饱对他来说似乎就成了最重要甚至唯一的事情。

吃饱，意味着活下去。

所以你看到，穿着破旧毛衣、理着平头的河正宇胡子拉碴，面容憔悴。

在偷渡点，他吃一碗汤饭，如野狗一般，不是吃完的，差不多是用啃的。

最经典的，吃一片紫菜，他几乎将嘴撑到最大，眉头紧致，喉结缩动，甚至因为过于认真和紧张，脸上绷满了筋。

©[黄海]中河正宇经典的吃紫菜一幕

他的满脸、满眼都写满了：我要活下去。

吃，在这里回到它最本真的维系生存的含义。

就像[淘金记]里，卓别林煮皮鞋充饥；[重见天日]里，贝尔为了活下去，吃生蛆、啃蛇皮，一样的道理。

©[淘金记]里，卓别林煮皮鞋充饥

[监狱风云2]里，周润发是一个被困在监狱里的小人物，一心只想着去看望在孤儿院的儿子。

求而不得，在监狱的一场吃饭场景，他边吃边强忍落泪，让人着实多了几分心疼。

©[监狱风云2]小人物的心酸跃然眼前

底层小人物们为了填饱肚子，为了活下去，为了活得能稍有尊严，就要付出比别人多几倍的努力。

而更惨的是，他们最终仍可能一无所获。

[暴裂无声]里宋洋演的矿场工人，儿子丢了，毫无门路，只能满目疮痍地遍山寻找，又被卷进煤老板的利益之争。

©[暴裂无声]里宋洋用拳头开路

煤老板做人做事，处处是羊肉桌上那点食物链逻辑；宋洋的小人物只能用拳头开路，用拳头说话。

被村民硬逼签字卖地的鸿门宴上，他大口吃肉、吹瓶喝酒，又仍是用拳头拒绝的那股气节；

©[暴裂无声]里宋洋在饭桌上用拳头拒绝压迫

他用拳头寻子，用拳头击碎煤老板的野心和佯装，但他的拳头又是无力至极，只留下结尾身后轰隆崩塌的空山。

[狼牙]里，吴京是个杀手，他永远吃饭吃别人几倍的量。

有人问他为什么这么吃，他只是说：“吃饱了，很踏实”。

©[狼牙]里吴京的大口吃饭，饭量庞大

杀手的身份，让他永远不知道还能不能见到明日，所以，吃很多，就成了他对抗未知和害怕的一种习惯。

[枪火]里，几个因为保镖事业结缘的男人，最后坐在一起吃一顿饭，明天就要散场了，今日却还要厮杀。

明明看起来个个都是道上混的狠角儿，实际上却个个侠骨柔肠，生或死联结的兄弟情，生与死却要交予别人一句话决定。

©[枪火]里兄弟几个的最后一场饭

他们是食物链上不能决定自己命运的小人物，也是小人物的荒凉本身。

古人曾说：“饮食男女；食、色，性也！”

但在这里，在这些生猛的男人戏里，不再是食、色，性，而是食物链，是心理主导权；

是粗粝凶狠的血肉味，也是江湖爱恨情愁下的烟火味，无奈不得的苍凉感。

或许食物面前众生平等。

但又真的平等吗。

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作者/卷卷毛

文章首发于微信公众号「破词儿」