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详细剧情
长篇影评
1 ) 最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影
看完后的感觉和看前担心的一样，太过于依赖于MCU以至于变成了一部最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。我对MCU相当路人，到现在还是没看复联4，只是单纯的喜欢蜘蛛侠，首先这部电影绝对是一部好的爆米花电影，但是这部电影的蜘蛛侠元素和MCU元素比为3:7，对于一个喜欢蜘蛛侠的MCU路人来说是不太满意的，我还是比较喜欢纽约那个好邻居，而不是什么拯救世界的英雄。为什么就一定要有人来成为下一个钢铁侠，他只是蜘蛛侠，为什么整部电影映射出的蜘蛛侠都是躲在钢铁侠背后甚至说是阴影下的小孩。对于豆瓣目前8.4的评分，真的是虚高了，我认为这部电影最后可能稳在7.8分左右（其实我觉得会更低），对于爆米花电影来说这是一部相当优秀的电影，但是对于蜘蛛侠来说它在我心中只能勉强及格。最后还是那句话这是最不蜘蛛侠的蜘蛛侠电影。
2 ) 这是钢铁侠的罗宾
我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。
蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。
记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。到处碰壁然后成长。靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。
倒是神秘客的设定很好，很符合。但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了
我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。
蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。
3 ) 聊聊《蜘蛛侠：英雄远征》中的彩蛋与细节
首发于公众号“电影彩蛋堂”，转载请联系授权。
本文总结《蜘蛛侠：英雄远征》目前已知的彩蛋与细节，结合漫画出处讲解，方便大家观影时留意线索。
剧透预警！剧透预警！剧透预警！
致敬与传承
托尼·斯塔克的离去对世界影响深远，影片中随处可见的钢铁侠形象无一不在表达人们对这位传奇英雄的怀念。
你负责战衣，我负责音乐。
在斯塔克的私人飞机上， 哈皮亲自挑选了AC/DC乐队的《Back in Black》，这首歌正是《钢铁侠》开场播放的音乐，也就是漫威电影宇宙的第一首配乐！
彼得调试战衣时的动作和专注神情，就和当年的托尼一模一样。
哈皮看着彼得时露出慈父般的笑容，仿佛在彼得身上看到托尼的影子。
更有意思的是，哈皮的扮演者乔恩·费儒正是《钢铁侠》的导演。
从某种意义上说，乔恩·费瑞才是那个在银幕背后打造出钢铁侠/托尼·斯塔克的男人，漫威电影宇宙的开创者之一。
蜘蛛战衣
影片中共出现五套蜘蛛战衣，分别有：
1. 传统红蓝制服
2. 《复联3》中的钢铁蜘蛛战衣
3. 暗黑潜行战衣
潜行战衣的全黑设计让人想到暗影蜘蛛侠（Spider-Man Noir），这个角色来自地球-90214，漫画里是一个嫉恶如仇的暴力蜘蛛侠。在动画《蜘蛛侠：平行宇宙》中的表现令人印象深刻。
影片中的潜行战衣是神盾局为小蜘蛛量身打造的，令人想起在2004年版《秘密战争》（Secret War）中，蜘蛛侠加入尼克·弗瑞组建的秘密行动队后所穿的黑色制服。
漫画里蜘蛛侠也有一套名为潜行战衣（Stealth Suit）的制服（虽然造型完全不同），又名“大时代”战衣（ "Big Time" Suit），是蜘蛛侠为了对付反派恶鬼而制作的，其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音，从而达到隐身的效果。
4. 红黑迅雷战衣
相比经典的红蓝制服，早期漫画中蜘蛛侠的战衣配色更接近红与黑，只有高光处会显示出蓝色，因此读者间常常会争论最初的蜘蛛侠到底是红蓝还是红黑。
5. 第一部的自制蜘蛛战衣
另外还有两款特别隐藏版本，当小蜘蛛在飞机上制造战衣时，全息影像中出现了更接近漫画形象的钢铁蜘蛛战衣，以及上面提到的“大时代”战衣（红色版）。
终局余波
影片开场在《I Will Always Love You》的感人音乐下怀念漫威世界已故的复仇者英雄钢铁侠、美国队长、黑寡妇和幻视。
官方尚未交代美队是如何去世的，也许他只是过上了归隐生活。
F.E.A.S.T
在梅姨主持的募捐晚会中，可以看到横幅上写着"Food, Shelter, Hope"，让人想到漫画中的流浪汉救助组织F.E.A.S.T.（Food, Emergency Aid, Shelter and Training）。
F.E.A.S.T的创始人为马丁·李（Martin Li），表面上他是一位大慈善家，背地里却是纽约市最大的黑帮头目之一——底片先生（Mr.Negative）。
漫画里，梅姨曾当过F.E.A.S.T.的志愿者，后来该项目被关停，梅姨便决定承担起重建救助中心的责任。
另外，在哈皮拿出的巨型支票上，签着小辣椒Pepper Potts的名字，下面还有一句“斯塔克救济基金会，联合创始人与董事长”，这个组织曾在《复联2》中被提及。
哈皮叔叔？
影片中哈皮见到梅姨后，两人的对话变得谜之暧昧，令旁边的彼得满脸问号……
漫画里梅姨也曾经跟英雄身边的人约会过（本叔叔不算），当彼得与梅姨因房子被烧毁而搬进复仇者大厦后，梅姨与钢铁侠的老管家贾维斯就发展过一段黄昏恋。（编剧们是有多想撮合斯塔克和帕克两家啊……）
冲击者霍根
晚会后台中有一张印着"Crusher Hogan"的海报，这个人就是在蜘蛛侠初次登场的故事中，彼得·帕克蒙面挑战的擂台摔跤手冲击者霍根（Crusher Hogan）。
另外这个细节也致敬了哈皮在漫画里最初是拳击手的身份（哈皮全名为Happy Hogan）。
本叔叔
彼得的行李箱上有"BFP"名字缩写，指的就是对彼得的英雄人生影响深远的本叔叔（Benjamin Franklin Parker）。
奈德与贝蒂
奈徳·里兹与贝蒂·布兰特走在了一起（又闪电分手），还原了漫画中两人的恋爱关系。
实际上漫画里的人物关系要比电影复杂得多。首先，贝蒂·布兰特是彼得·帕克高中时期的初恋，两人双双进入号角日报工作并开始约会。
不过后来贝蒂与另一位同事奈徳·里兹结了婚，然而奈德不幸被反派恶鬼洗脑，开始变得精神失常，并对妻子各种家暴，最终使她投入了老同学弗莱什·汤普森的怀抱。
弗莱什·汤普森就是那位经常欺负彼得，却是蜘蛛侠头号粉丝的逗逼同学。（漫画里最终成为了毒液特工）
蜘蛛侠在伦敦
小蜘蛛最终在英国伦敦阻止了神秘客的阴谋，而在漫画里蜘蛛侠也曾到访过伦敦。
漫画里，彼得为了寻找格温来到伦敦，却刚好碰上恐怖分子搞事，正义感驱使他挺身而出，却被当地媒体曝光了蜘蛛侠出现在伦敦的身影，彼得担心这会让心爱的格温意识他的身份，只好灰心地离开英国。
平行宇宙
神秘客提到彼得所处的地球是616宇宙，这一点不一定是胡扯，因为《雷神2》中塞尔维格博士就曾在黑板上写过“616宇宙”（也可能只是一个小小的致敬彩蛋）。
另外，神秘客声称自己来自地球-833，在漫画里这是英伦蜘蛛侠（Spider-UK）所在的宇宙，而他也是该宇宙中的英国队长（Captain Britain）。
神秘客提到自己的宇宙被元素众毁灭，而漫画里地球-833是被Incursion (多元宇宙相撞）摧毁的。
夜猴侠
潜行蜘蛛被称为欧洲山寨版蜘蛛侠“夜猴侠”（Night Monkey），其实在漫画里真的就有猴子版蜘蛛侠——来自地球-8101的蜘蛛猴（Spider-Monkey）。
酒店名字
彼得与同学们在威尼斯下榻的酒店名叫Hotel DeMatteis，致敬了蜘蛛侠漫画作者J.M. DeMatteis，广受好评的《蜘蛛侠：克雷文最后的狩猎》正是他的作品。
斯塔克遗产
托尼·斯塔克留给彼得的智能眼镜是他在《复联3》中使用过的。
托尼给装载在眼镜中的系统取名E.D.I.T.H，意思为"Even Dead, I'm The Hero"（即使死了，我也是英雄）。
星球大战
“欲戴皇冠，必承其重”（Uneasy lies the head that wears a crown），尼克将眼镜交给彼得时说的话是一句西方谚语，在莎士比亚的《亨利四世》也有提及。
尼克调侃彼得说这不是《星球大战》的台词，因为彼得是一个星战迷，在《美队3》首次登场时就提起了《帝国反击战》，在他的房间里也能看到很多星战的玩具。
哈灵顿先生
马丁·斯塔尔饰演的哈灵顿先生在上一部就出现过了，当时人们普遍认为这个角色与马丁在《无敌浩克》饰演的电脑呆子是同一个人。
但根据《无敌浩克》的官方小说，马丁的角色实际上是阿玛迪斯·赵（Amadeus Cho） ，漫画里这个角色是个拥有超高智商的天才韩裔少年，后来更接任班纳成为了绿巨人。
后来MCU老大凯文·费奇亲自澄清，马丁在两部电影中饰演的角色为同一个人！
情敌布拉德
影片中追求MJ的亚裔男生名叫布拉德· 戴维斯 （Brad Davis），漫画中他是一名校园橄榄球员，在玛丽·简与帕克分手后曾短暂跟她约会过。
友好邻居蜘蛛侠
彼得对尼克·弗瑞说自己只是个“友好邻居蜘蛛侠”（friendly neighborhood Spider-Man），这是小蜘蛛经典的自我介绍对白，也是蜘蛛侠漫画连载的标题之一。
复仇者联盟
尼克招募彼得加入任务时，彼得问为什么不找其他复仇者，其中提到了雷神索尔，尼克说他不在地球，这是因为在《复联4》结尾中索尔跟着银河护卫队去外太空了。
彼得又提到奇异博士，希尔特工说他正在忙，估计是忙个人续集里的事吧。
彼得最后提到了惊奇队长，尼克脸色一沉说：“不要提她的名字”，具体原因看片尾彩蛋就知道了……
值得一提的是，这是“惊奇队长”的名字首次在漫威电影宇宙中被提及。（是的，整部《惊奇队长》都没有人说出这个名字。）
致敬美队
伦敦大战中蜘蛛侠一手拿脉冲一手拿铁板的造型，令人想到《复联4》中美队同时手执雷神之锤和盾牌的高光时刻。
另外还有哈皮效仿美队扔盾牌，结果失败……
元素众
影片中出现的超自然反派被称为元素众（Elementals），漫画里是一个来自未知宇宙的远古团队，由四名自然元素操纵者组成，分别是操控火焰的地狱火（Hellfire）、操控大地的玛格南（Magnum）、操控水流的海昌（Hydron）、以及操控风的西风（Zephyr）。
他们早在亚特兰蒂斯建成前就来到地球了，利用自身操纵元素的力量建立起一个无人抗衡的王国，直到他们试图占领埃及一带时，被当地一位战士和一位法师所创造的圣甲虫红宝石削弱力量，并被驱逐到另一个宇宙。
直到21世纪，元素众卷土重来，意图找出红宝石所在从而统治地球。然而团队中的西风决定背叛众人，帮助英雄们击退了邪恶的队友，再次将他们驱逐出地球。
影片中出现的巨型角色分别对应元素众中的玛格南、海昌和地狱火，但实际上他们的身份应该是沙人、水人和熔融人。
尼克和希尔在与类似沙人的角色对战时，两人面前的车子的车牌号码为463，刚好对应《神奇蜘蛛侠》第4期（1963年），也就是沙人首次登场的漫画。
沙人（Sandman）本名威廉·贝克（William Baker），原本是一名街头混混，在一次越狱中，为了逃离警方的追捕，无意间闯入到佐治亚州的沙漠核弹试爆区，在沙漠中受到核辐射的影响，和沙子融为一体，成为沙人。
当奈德在船上拍照时，他的身后有一艘编号为212的船驶过，对应了《神奇蜘蛛侠》第212期，也就是水人首次登场的漫画。
漫画中，水人（Hydro-Man）本名莫里斯·本奇（Morris Bench），原本是一名货船船员。一次蜘蛛侠与纳摩战斗，不慎把他撞下水去，在水中莫里斯受到神秘海底辐射的影响，成为与水融为一体的水人。（影片中也致敬这个设定）
学生们在伦敦逃离袭击时，经过一辆车牌编号为2865 SEP的车，对应1965年9月（Sep.）发行的《神奇蜘蛛侠》第28期，也就是熔融人首次登场的漫画。
漫画中，熔融人（Molten Man）原名Mark Raxton，原本是一名实验室助手，由于将辐射合金洒满全身，使他的皮肤变成了金属溶液一般的物体。
神秘客
神秘客（Mysterio）是蜘蛛侠的主要敌人之一，在漫画中有过好几代神秘客，最著名的是初代昆汀·贝克（Quentin Beck），也就是影片中杰克·吉伦哈尔出演的角色。
漫画中，昆汀·贝克原本是一名电影特效师，擅长电影特效和催眠术的运用，能利用高科技制造出极为真实的幻象，由于无法在好莱坞成名，因此想靠击败蜘蛛侠来博取大众关注。
在神秘客初次登场的《神奇蜘蛛侠》第13期（1964）中，贝克用一件戏服将自己打扮成外星人的模样，还研发了一种可以将虚假影像转化为现实画面的装置，制造出蜘蛛侠抢劫伤人的幻象，让他从大英雄变成通缉犯，然后以“神秘客”的身份大摇大摆在公众面前宣称要抓住蜘蛛侠。
由于神秘客诡计多端加上他似真似幻的装置作怪，蜘蛛侠屡战屡败，让神秘客一下成为了真正的英雄。
后来蜘蛛侠通过一系列调查后终于揭开神秘客的真实面目，再次掉到谷底的神秘客因此把蜘蛛侠视作不共戴天的敌人。
神秘客的名字"Mysterio"在意大利语中是“神秘”（Mystery）的意思，电影中神秘客的名字正是来自意大利的电视新闻播报。
说起扮演者杰克·吉伦哈尔，你知道他差点能成为蜘蛛侠吗？
当年由于托比·马奎尔在拍摄《奔腾年代》时背部受伤，使他几乎放弃在《蜘蛛侠2》中继续扮演蜘蛛侠，于是片方让候选演员杰克·吉伦哈尔为这个角色做好准备。
这让场面一度非常尴尬，因为当时克斯汀·邓斯特的男友正是杰克·吉伦哈尔。幸好，托比最后还是回归出演了蜘蛛侠。
致敬传奇
片尾字幕的最后致敬了已故的斯坦·李和史蒂夫·迪特科，两人是蜘蛛侠和神秘客等漫威角色的创作者，是漫迷心中永远怀念的传奇。
片尾彩蛋
字幕后有两个彩蛋，一个在简短的演职员字幕后，一个在所有字幕滚动完毕后。
彩蛋一
彼得带MJ体验完纽约游荡后，大街上的屏幕播出了号角日报的突发新闻，可以看到神秘客在临终前拍下的录像，通过移花接木的剪辑向大众揭露蜘蛛侠才是破坏伦敦的幕后主谋。
更惊人的是，神秘客在最后竟然公布了蜘蛛侠的真正身份！
然而这个片段中最令人惊喜的是，号角日报主编J·乔纳·詹姆森现身控诉蜘蛛侠的恶行，他的扮演者正是老版《蜘蛛侠》中的J·K·西蒙斯！
彩蛋二
尼克·弗瑞和希尔特工原来一直是斯克鲁人塔罗斯和他的妻子假扮的，他们的幕后主使其实就是真正的尼克·弗瑞，而他本人在一个外太空基地中度假……
这一幕让人想到了漫威大事件“秘密入侵”，讲述的是斯克鲁人在地球潜伏了几十年，甚至伪装成大部分超级英雄，令复仇者们陷入敌我难辨的危机之中。不过暂时来看至少以塔罗斯为首的斯克鲁已经被洗白，如果还要引入秘密入侵的话要看编剧发挥了……
尼克身处的基地让人想到了漫画中的天剑局（S.W.O.R.D.），原本是神盾局的分部，由外星人和地球人组成，职责是进行生物观察、解决星际纠纷等问题。
文 | 彩蛋君KL
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4 ) 蜘蛛侠16岁：少年感不灭，赤子心长存
其实不太想承认，在漫威这么多牛X轰轰的英雄中，我竟然被年仅16岁的蜘蛛侠圈粉了。
聒噪、冲动、害羞、逞强、善良、正义、高（？）瘦，加起来就是溢出屏幕的满满少年感。
谁能拒绝少年呢？正如每个人都无法拒绝青春的炫目光彩。
赞美青春，赞美荷兰弟
这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》，都包含了漫威系列少见的青春校园元素，饰演少年蜘蛛侠的汤姆·赫兰德（Tom Holland），江湖人称“荷兰弟”，白皙的肤色、修长的身材和温和的五官，这种充满邻家少年感的外貌，非常符合漫画中“友善邻居蜘蛛侠”的角色设定。
在《蜘蛛侠：英雄远征》的主线剧情中，作为高中生的彼得·帕克和同学进行了一次欧洲暑期旅行。假如抛开其中的超级英雄元素，这完全就是一部典型的青春校园电影：害羞清纯的少年、逗比的死党、暗恋的女生、英俊的情敌，在充满异域风情的景色中，碰撞出懵懂青涩的好感、插科打诨的友谊、有惊无险的小插曲……
假如彼得·帕克不是蜘蛛侠，就……挺无趣的。
幸好，他是蜘蛛侠，他是荷兰弟。他是一个拥有超能力、足以拯救世界的超级英雄，同时也是一个拥有青春期烦恼、会脸红也会哭的邻家少年，这样萌到肝颤的反差和对比，为电影带来了足够的角色张力和剧情张力。
在期盼已久的返校日舞会，喜欢的女生邀他跳舞，他不得不忍痛拒绝，因为他要飞奔着去拯救世界；在机会难得的歌剧院，喜欢的女生请他坐在一起，他不得不中途开溜，因为他要飞奔着去拯救世界。在他鼓起勇气把喜欢的女生约出来，涨红了脸、结结巴巴要表白，却被对方识破了蜘蛛侠的身份，当他意识到对方留意他，仅仅因为他是蜘蛛侠时，他也会像一个普通少年一样感到伤心和失落。
他的热血，他的正义感，他对复仇者的崇拜，他像平凡人一样的喜怒哀乐，他的自我怀疑，他的身份认同，这些人物设定融合了荷兰弟浑然天成的青春气质，在蜘蛛侠原本的亲民路线上越走越远，更容易让普通观众与之共情。
少年感不灭，赤子心长存
荷兰弟的身高，是一米七三。
这是什么概念？在这部《蜘蛛侠：英雄远征》和前作《蜘蛛侠：英雄归来》中，他喜欢的女生都比他高。在拽拽的钢铁侠爸爸面前，他看起来也名副其实，只是个“皇后区的十六岁少年。”
当托尼·斯塔克将他戴过的高科技眼镜“伊迪丝”，作为遗物留给彼得·帕克，并且附言：“给下一个托尼·斯塔克，我相信你。”
看到这里，熟悉武侠小说套路的观众心知肚明，这相当于张无忌得了《九阳真经》，令狐冲学会“独孤九剑”，我们的可爱小蜘蛛已经继承钢铁侠衣钵，成了托尼·斯塔克钦点的掌门人。
但他只有十六岁，还是个半大孩子，他兴奋、感动、忐忑、迷茫、惶恐，不敢相信这是真的。正在这时候，冒出另一个高高帅帅的外星超级英雄昆汀·贝克，能灭水怪、爆火怪，痛失家园、身负悲惨过去，从不像尼克·弗瑞那样凶凶地吼他，还会温柔鼓励他、跟他谈心，难怪小蜘蛛立马沦陷。
小蜘蛛将“伊迪斯”交给昆汀的那场戏很有意思，他先自己戴上，又习惯性地挺直腰板儿，装出大人模样，满脸写着“夸我、肯定我”。少年的心，实在太容易操控了，昆汀告诉他：“看起来傻透了。”在这个前提下，当昆汀戴上“伊迪斯”，怪不得他眼前一亮——这才是真正的下一个托尼·斯塔克！
可以说，电影后半段的反转和情绪基调，几乎全部来自于这场交接“伊迪斯”的戏份。昆汀之所以能够轻易骗过所有人，是因为他所呈现的恰恰是他们想要看到的：民众一直想要力挽狂澜的英雄，而小蜘蛛在失去钢铁侠以后，迫切想要一个像钢铁侠那样被他崇拜、指引他方向的另一个成年男性英雄。
因此，当小蜘蛛得知昆汀的真实身份，他所遭受的打击是双重的：一方面是昆汀辜负了他的信任，这暴露了他的幼稚和轻率；另一方面，则是他所投射的“第二个钢铁侠”形象的崩塌，也使他第二次失去了“钢铁侠的崇拜者”的身份。
这迫使他不得不重新定义自己的身份，寻找全新的自我认同。昆汀对他说过：“彼得，你是个善良的人，但这正是你的弱点。”因此，与其说小蜘蛛是输给了昆汀，不如说是输给了自己，输给他与生俱来的善良。
这样的情节设定，使他具备了一种古典式悲剧主义——从始至终，他都打算用自己少年式的单纯，去对抗成年世界的虚伪和复杂。
少年感不灭，赤子心长存，这就是我喜欢这只小蜘蛛的原因。
5 ) 片尾双彩蛋深度万字解析，让你看懂漫威下个十年！除了小蜘蛛侠，影片成功还离不开他！
让大家久等了！今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。
先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。
整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。
所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。
那么问题来了，为什么呢？
我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。
所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。
通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。
不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。
但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。
当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。
比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。
我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。
就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。
接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。
讲真！有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。
当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。
影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。
PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。
借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。
正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。
这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。
该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。
很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。
值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。
之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。
回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。
当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。
至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。
其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。
去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。
在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。
弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。这也算是一种致敬和传承吧。
这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。
弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。
这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。
这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。
当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。
彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。
这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。
彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。
再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。
很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。
在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。
彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。
其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。
这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。
但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？他证明自己的意义又在哪里。
除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。
所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。
神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。
第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。
荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。
更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！
之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。
这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。
彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。
就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。
但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。
所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。
而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。
当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。
影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。
最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。”
这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。
反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。
很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。
从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”
伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。
在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。
影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。
彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。
好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。
第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。
在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。
最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。
看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。
接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。
在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。
但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。
我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。
当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！
也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。
甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。
瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。
而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。
凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。
这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。
该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。
天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。
天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。
惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。
而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。
如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。
在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。
所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。
回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。
在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。毕竟，能力越大，责任越大！漫威你说对吗。
好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。
片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。
原创不易，我们继续前行。
6 ) 十五年来最好的蜘蛛侠电影
实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。
需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。
蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。
然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。
不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。
赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。
因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。
在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。
在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。
无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。
因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。
布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。
我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。
当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。
电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。
而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。
影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。
《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。
有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？
《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。
【B】比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪
当哈皮看着帕克做战衣的时候，或许他想的和我们想的都一样：想你了，托尼。
知道小虫为什么把AC/DC说成齐柏林飞艇吗？因为荷兰弟是英国人！
这部不如叫《蜘蛛侠：无家可归》如何？开场I will always love you受到一万点暴击，杀伤力堪比三千遍。无处不在的铁人粑粑，每隔几分钟就要被捅刀。小虫在飞机上红着眼眶说我想他了，简直让人心碎。我也想他！做蜘蛛战衣的那个神态动作，一个恍惚仿佛看到了08年的钢铁侠，还有AC/DC的Back in Black，天，漫威是魔鬼，专往粉丝心上插刀。还有在伦敦桥上拎着反应堆做的锤子，举着路牌，一次性致敬三巨头。小朋友最终还是要长大面对这个世界的恶意。小虫真是全世界最善良可爱的崽了55555
最幼稚，最低能的一代蜘蛛侠。
荷兰弟很好，但是最终超级英雄还沦为卖情怀的赚钱工具
整部电影都是局长欺压童工和外星务工者再洗白的实锤，超级英雄这一身份给纽约好邻居的责任和烦恼比蛛丝粘得更紧，总而言之是有突破有传承的续集，小蜘蛛犯了每个青少年都会犯的错：轻信于人和恋爱脑，但他也只是一个失去五年时光，失去人生导师钢铁侠，渴望真爱和友谊的孩子，免不了被老吉这个极具迷惑性和深度的反派敲打一番，号角日报老板回归辽，蜘蛛侠宇宙终于联动了，抱住索尼大法暴风哭泣，致敬三巨头cue到了惊队奇异博士，塔罗斯可可爱爱PS特效服不防弹，老吉你记住了吗？橙色军团：打扰了，荷兰弟去荷兰这个梗真的不是故意的吗？
4.5星。“欲戴王冠,必承其重”，小蜘蛛接过钢铁侠衣钵的正名一战，超级英雄融合青春校园喜剧，大量笑料生动有趣，胖基友继续抢镜。视觉效果比想象中好太多，大场面张力十足。神秘客演得好，有一处画面不由得令人感叹“哇”。随处可见缅怀钢铁侠的梗，还有1处致敬美队的情节，情怀满满。双彩蛋，信息量极大，最后一个猝不及防！漫威logo随后的画面，顿时泪奔；那首摇滚乐配合画面出现时，这就是传承！那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年，拿起了象征初代复联英雄的武器，展现出一张帅气成熟的脸，全场鼓掌！
他就是蜘蛛侠，不是钢铁侠第二，也永远不会成为钢铁侠。
7分，剧情承接复联4，一定程度也是情感缓冲的一部。让小蜘蛛继续学习成长及承担责任，并真正学习做一名超级英雄。钢铁侠虽然没有真正出现在这部，但却又无处不在。甚至在复联4都没有的伤感，反而在这一部被放大了，因为观众要和小蜘蛛一起去接受，钢铁侠他们的那个复联时代已经终结，并且，你可以看着小蜘蛛的继承与成长，还挺感动的。然后就是，新的复联时代，要来了！
65 「真的觉得无聊 特效也一般 全程没笑一次」
漫威历史最差的一部。蜘蛛历史最差的一部。
导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2
当看到前30分钟的时候，我猜测这部应该没啥看点又要学上一部归来讲小屁孩欧洲旅游顺便谈恋爱最后一把鸡汤责任越大能力越大的那点破事，结果剧情就成功反转奥创纪元2.0。当看了电影前58分钟我还在怀疑Marvel 这部电影编剧强行划水，从环太平洋搬来几个怪兽模型搞个烂怂反派拍续集，然后被编剧狠狠打了脸。当看到电影提到神秘客说称自己是来自平行宇宙的超级英雄时，我还在思考会不会是为下一部新solo客串加铺垫时候，然后编剧狠狠嘲讽了平行世界脑洞。最后彩蛋，当出字幕时思考为啥尼克之前说过不要再提惊奇队长的话是什么意思时候，彩蛋解释原来是斯克鲁人。非常精彩的多次反套路出牌，Marvel 再次用这部电影证明了自己在把控故事结构和气氛高潮到了炉火纯青的境界，同期上映的那部福克斯的简直就是丢死人了！
有史以来最差的蜘蛛侠电影！蜘蛛侠是漫威第一大IP，不需要蹭钢铁侠这种二线角色的热点好吗！MCU迟早要完。不对，漫威迟早要完。
卧槽开头I Will Always Love You瞬间飙泪，各种Cue我钢T^T漫威真懂粉
不懂这种电影为什么能得八分。。而且我真的理解不了小蜘蛛和钢铁侠哪有那么深的羁绊啊。。。复联四里最后已经很过了，不想继续消费钢铁侠了。。ps:一个没看过漫画的人在看到半小时左右就觉得神秘客是反派？不过中间蜘蛛侠被火车撞得那一段视觉效果确实很好
不是亿万富翁，不是天神后代，之所以成为漫威一哥，就是因为他最接近普通人。他并不完美，相反，他会犯错，会轻易相信别人；会自卑，会觉得自己的能力配不上梦想。但正是这些缺点让他更加有血有肉，更让人感同身受。他也想和MJ一起看话剧，但不得不去拯救世界；他也想追求喜欢的女生，但他选择了牺牲小我，成就大我。因为“能力愈大，责任俞大”，因为“欲戴王冠，必承其重”。人人都想知道他能不能成为下一个钢铁侠。答案是否定的，他就是蜘蛛侠，他不需要成为任何人。元素众的出现，打乱了他所有的计划。后来才发现，即使他搞砸了一切，MJ也仍然喜欢他。两情相悦的真挚，胜过精心策划的仪式。人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。生活不可能完全按照你的计划进行。彼得·帕克和MJ的爱情，是一种不完美的完美。一切都是最好的安排。
终于明白为什么弗瑞说:：“别跟我提惊队！”哈哈哈期待新的旅程！
斯塔克的遗产们