和平使者

新时代的美国精神。感觉老美慢慢找到了新时代商业片的节奏了。 主线感觉有点像《三体》第一部的内容，大量内容是在讽刺时政，也因这些时政而导致的种种痛苦。因痛苦使得各类人做出各种选择，也就出现了降临派和拯救派，还有被蒙在鼓里的其他人。 不过，最终这结局不就是把试图拯救地球的外星人灭族了么。这算是宇宙地方主义么？ 有大量讽刺种族政治的内容，而且都做得挺幽默的，甚至很好的冲淡了剧里很浓的悲剧底色。 对和平使者的个人故事刻画也是非常不错，相当经典的成长故事。 ps：演警员的安妮张真的越看越好看。

要对《和平使者》与《堂吉诃德》进行互文的理解，指出其中相似的内核，有必要对这两部作品先做一个介绍。

塞万提斯的《堂吉诃德》，文学史上的不朽丰碑，最伟大的文学作品之一，通常被认为是西方历史上第一部现代小说。全书分为两部，第一部于1605年出版，第二部于1615年出版。

《堂吉诃德》何以伟大？可以从两个最基本的方面对此有所窥探。

首先是这部小说创造了一个特别经典的文学形象，就是那位理想主义的愁容骑士，堂吉诃德。堂吉诃德原本是一位乡绅，过着富足安逸的生活，然而他却沉迷于当时泛滥的骑士小说，最后竟读的发了疯，幻想自己要去成为一位世界上最伟大的骑士。而实际上，当时骑士早已绝迹了上百年。

带着这股疯劲，堂吉诃德开始了他荒唐滑稽的冒险。他把瘦马当作神驹，把隔壁村妇当成公主，把旅店视为城堡，把风车看作巨人，把羊群想成军队……半疯的骑士带着他半傻的侍从桑丘·潘沙，一心想要锄强扶弱、行侠仗义。然而，那些传说中的骑士总是威风凛凛，他却只有瘦马破矛，别的骑士意气风发，他却始终哭丧着脸，愁容满面。

值得注意的是，1605年塞万提斯完成第一部《堂吉诃德》的时候，似乎这本书还只是一部纯粹的讽刺小说。塞万提斯意在讽刺当时泛滥过度的骑士小说，所以创造了堂吉诃德这样一个疯癫可笑的骑士形象。但十年后出版的第二部《堂吉诃德》中，这位发了疯的愁容骑士慢慢就变得不再可笑了。他的疯癫似有似无，他也清楚地意识到自己在别人眼里只是一个可笑的疯子，但他依然坚定地要捍卫他的骑士理想，他要在这个骑士早已绝迹的世界里，恢复骑士精神的荣光。某种程度上，在创作的过程中，堂吉诃德逐渐征服了他的作者塞万提斯，自然也征服了从那以后无数的读者。

除了小说主角堂吉诃德的形象足够闪耀文学史，《堂吉诃德》的伟大更体现在它的创作手法和理念上面。《堂吉诃德》被公认为世界上第一部现代小说，从那以后直到今天，所有的现代小说创作手法几乎都可以从中看到雏形。而这其中最使得《堂吉诃德》独一无二的一点在于，它是一部“元小说”，换句话说，是一部“关于小说的小说”，一部“关于阅读和写作”的小说，也是一部“自我阅读”的小说。

在1605年出版的第一部《堂吉诃德》中，已经能够看到塞万提斯在故事之中嵌套故事的尝试。除了主线堂吉诃德的冒险经历以外，书中穿插了许多与主线毫不相干的故事。堂吉诃德在冒险途中遇上的人们，往往会讲述自己的经历故事，于是堂吉诃德的故事，和书中角色讲的故事，共同构成了这部作品。这些角色讲故事的方式也千奇百怪，有的故事要求堂吉诃德本人的参与，如果堂吉诃德忘了故事里的细节，那这个故事就戛然而止，不再讲下去了。有的故事则要求堂吉诃德绝不能干扰打断，堂吉诃德一旦插话，故事就不再能够进行下去。这里面已经体现了对故事叙述者和听众之间的关系的探讨。

而到了1615年出版第二部《堂吉诃德》的时候，这十年间第一部《堂吉诃德》已经有了较大的影响，甚至出现了有人冒写的第二部《堂吉诃德》。于是在塞万提斯的第二部《堂吉诃德》中，我们能看到堂吉诃德和故事中的人物讨论第一部《堂吉诃德》的故事情节，甚至能看到堂吉诃德和冒写的盗版《堂吉诃德》中的人物的对话。与此同时，作者在作品中声明，这第二部《堂吉诃德》并不是他创作的，而是他翻译一位阿拉伯作家关于堂吉诃德的作品。于是在故事中时不时穿插着这位阿拉伯作家的想法、评论，以及作为翻译者的作者的评论和看法。小说的主人公成为了小说的读者，小说的作者也成为了作品中的人物。整部小说就此不停穿梭于真实与虚构、创作与被创作的边界，阿根廷文豪博尔赫斯一语道出这其中令人深感不安的原因所在：如果虚构作品中的人物能成为读者或观众，反过来说，作为读者或观众的我们就有可能成为虚构的人物。

仅从以上两点，就足以看出《堂吉诃德》这部四百年前的作品何以堪称伟大。归根结底，这是一部关于叙事的小说，堂吉诃德读骑士小说读的发了疯，从此以后就活在了一种关于骑士精神的叙事里，他因此拥有了理想。这部小说时时刻刻在提醒我们，人活于世或许原本就是一个阅读和被阅读、创作和被创作的过程，人与作品无异。我们自以为比堂吉诃德更能看清真实，这何尝不是在虚幻中陷得更深呢？堂吉诃德最后终于从疯癫中解脱了出来，但随后他便死了。

对照堂吉诃德，我们试图从DC的《和平使者》中去发现相似的内核。

首先，《堂吉诃德》是一部反骑士小说的骑士小说，堂吉诃德是一个反骑士的骑士角色。塞万提斯最初在创作堂吉诃德这个角色的时候，是通过对骑士小说中那些经典的形象进行滑稽戏仿，从而产生了讽刺的效果。但同时，堂吉诃德这个角色既是反讽，也是继承，他真心实意地相信骑士精神，因而也成为了骑士绝迹的时代的最后一位骑士。

在这一点上和平使者是类似的，和平使者是一个典型的“反超级英雄”。无论是DC还是漫威，一直都有大量的反超级英雄角色，或是非典型的超级英雄，比如哈莉·奎茵、守望者，漫威的毒液、死侍。这些角色有着他们的局限性，有着人格上的残缺，甚至有阴暗面，但他们依旧会在一些时刻做出英雄的抉择，这使得他们更真实，也更难能可贵。但和平使者与这些角色还不太一样，像死侍这种，对于自己的行为是有着清晰的认知的，而哈莉·奎茵这种，内心则称不上有什么严格的道德观念，往往只是根据个人欲望行事。和平使者和堂吉诃德更类似，他一方面有着严格的道德追求，立誓要不惜一切代价捍卫和平，像超级英雄那样打击犯罪。但另一方面，他却像发了疯的堂吉诃德一样，被一套观念和叙事扭曲了对现实的理解，在《自杀小队2》中，因为服从于某种更高的任务，活成了反派。他的头盔、他的戏服，都成为了对于超级英雄的滑稽戏仿，从这个意义上，他是一个真正堂吉诃德式的人物，而弗莱格上校死前的一句“Peacemaker，what a joke.”则完成了对于他的彻底的反讽。

对于和平使者来说，《自杀小队2》和《和平使者》两部作品的关系就类似于《堂吉诃德》第一部与第二部的关系。在第一部《堂吉诃德》中，堂吉诃德是一个彻底的荒唐可笑的形象，他满怀雄心壮志的外出冒险，最终却狼狈不堪地被绑在牛车上被送回了家乡。《自杀小队2》中的经历同样狠狠打击了和平使者，他是一个失败而愚蠢的反派，是所有人鄙视和嘲笑的对象。到了《和平使者》中，和平使者不得不面对自己理想的动摇，他如何继续坚持自己立下的誓言“为了捍卫和平，不惜杀死任何人”？他以要在武器上刻画和平鸽为借口，掩饰自己的信仰危机——他无法再像以前那样坚决地杀死敌人，捍卫“和平”了。

对堂吉诃德而言，第一部的失败已经隐隐将他从疯癫中惊醒，最起码，在第二部中他是清晰地知道，所有人都把他当疯子看待的。但他所做的是对骑士理想的继续坚持，而不顾他人的嘲弄。堂吉诃德似乎看到了在那所有一切背后虚无的底色，即使他活在疯癫之中，那些嘲笑他、拿他寻开心、恶作剧的人们的生活，又何尝不是空洞无意义的呢？与其清醒地堕入这种庸常的生活中，为什么不继续坚持那光明崇高的骑士精神呢？

对于和平使者而言，问题要更加复杂一点。作为替政府执行任务的打手，如果他一度相信的正义只是一场欺骗，如果他执行的任务不是带来和平而是制造悲剧、掩盖丑恶，如果他的信念只是被灌输的一套叙事和话语，那他该如何继续坚持自己的誓言呢？

将和平使者与剧中另一角色义警进行对比能更清楚的看到这种差异。义警作为一个普通的小镇青年，戴上面具见义勇为给他带来的是价值和意义，是让他从庸常的生活中挣脱出来的方式。从这个意义上讲，义警和堂吉诃德有着更大的相似。

但和平使者最大的困境是另外一些东西，在剧中我们能看到，他的所有努力都在试图换取某种承认，来自父亲的承认、政府的承认、大众的承认、队友的承认，在那头盔和制服下遮掩着的，是一个受伤而自卑的男孩，是杀死自己哥哥的深重的罪孽感。和平使者所做的一切都在试图赎罪，同时渴望父亲的原谅。

愁容骑士的底色是虚无，和平使者的底色是罪孽。他们内心深处大概是同样的悲伤。

堂吉诃德通过对骑士精神的坚持，努力为虚无的人生争得意义。和平使者杀死了自己的父亲，直面内心深处的心魔，终于他不再活在某种父权的阴影之下。这种对抗在剧集的结局得到了最高的体现，当外星蝴蝶试图描绘一个失落的种族协助人类从环境危机中获得拯救的光明叙事的时候，和平使者不再接受。或许这是真的，也可能是假的，但这不再重要，重要的是保留选择的权利，并在自主的决断之中去迎接属于自己的命运。

不否认这是部好剧。但你们DC粉丝的优越感什么时候能收一收呢？是不是在你们眼里漫威都是小孩子看的东西？优越感从何而来？是不是天天无所事事，工作不顺，家庭不合最后愤世嫉俗看了些DC就觉得很NB，然后网络上说漫威低等，感觉看DC的都是人上人。就好像我正在看《基督山伯爵》你拿着《人间失格》走到我面前说什么这才是有品位的书，我当场就给你一个大鼻窦。吃屎去吧！

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今天聊聊美剧《和平使者第1季》。

片名Peacemaker Season 1(2022)，别名和平制造者/和平缔造者。

和平使者本身就是一个充满矛盾的角色，他身穿红、白、蓝色的战衣，身上却有许多超级英雄和超级反派的影子。他傲慢自大，没有团队意识，厌恶女性，对流行文化不敏感。这个角色全方位展示着荒谬的含义，他最常用的口号就是“我全心全意地珍惜和平，我不在乎我需要杀死多少男人，女人和孩子才能得到它。”

可是虽然这个角色荒谬，在2021年电影《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）中，约翰·塞纳（John Cena）出色演绎了这个讨人喜欢的角色，加上詹姆斯·冈恩（James Gunn）的巧妙剧本，和平使者这个角色得到了意想不到的魅力。尽管和平使者脑子一根筋，看起来很像一个白痴，但有大量线索表明他想做好事、得到认可。

在看到这个角色的巨大潜力，塞纳和古恩再次联手将英雄带到小银幕上。这也是詹姆斯·古恩第一部制作电视剧。

詹姆斯·古恩在新冠疫情被隔离期间，用8周时间写了整个第一季的剧本。剧中充满了他标志性的讽刺幽默和漫画风格的暴力，还有他标志性的配乐。

他这么做纯粹是出于无聊，实际上并不相信该剧会被选中。

他利用自己写电影剧本的经验和对他看过的电视连续剧的了解来编写这部剧。古恩说，电影和电视之间的区别在于，前者由于时间有限而需要更多剪辑和更多干货，而后者则有更多的时间来探索复杂的角色们和彼此关系。

在过去的几年里，詹姆斯·古恩证明了自己是拍摄漫改电影最强者之一，《银河护卫队》《X特遣队：全员集结》取得了巨大成功。

通过《和平使者》，他完全把握住了角色，再次证明自己完全可以掌控小荧幕。

我们在《X特遣队：全员集结》的片尾可以得知和平使者还活着。本剧以他在医院醒来开场，他在马耳他科托事件发生五个月后从伤病中恢复过来。

他30年徒刑只服刑了4年，赶忙回到自己的拖车之家，随后来自A.R.G.U.S.的特工们来了，要求他参加国内黑色行动“蝴蝶计划”以抵消剩余刑期。和平使者不得不同意参加行动，即便他被要求杀死“蝴蝶”。

《和平使者》第一季的情节就是揭开“蝴蝶计划”的真相，对抗其背后的神秘力量。

但这些并不重要，这部剧本质上是一个角色驱动的作品。

《和平使者》的核心回答了一个问题：一个在80年代摇滚乐和极端父权制下长大的白人男人能否在21世纪以全新姿态成为超级英雄。

当白龙打扮成白人至上主义者的钢铁侠再一次站在和平使者面前时，和平使者作出了自己的选择。

本剧展示了和平使者令人印象深刻的童年生活，可以让观众们从更多角度了解这个角色。

和平使者的混乱思想体系来自于他可怕的童年，这种有趣演绎让他看起来更像是一个悲剧性的超级英雄，而不是电影中的脑残反派。

詹姆斯·古恩在每一集的最后都添加了小彩蛋，目的是奖励那些会看完片尾字幕的粉丝。

如果你错过了8个小彩蛋，赶紧回去补一下。

1.在这部剧中，和平使者和义警是盟友关系。

而其实在漫画中，和平使者杀害了阿德里安·蔡斯的继任者。于是蔡斯再次穿上这套制服后，就一直试图杀死和平使者。

2.义警从种族主义者那里偷来的汽车的车牌上写着 14 个 WRDS。

“14个字”指的是世界上最流行的白人至上主义口号：“我们必须确保我们人民的生存和白人儿童的未来（"We must secure the existence of our people and a future for white children."）。

3.和平使者的父亲奥吉·史密斯诨号白龙，是一个叫做雅利安帝国的白人至上主义组织的领导人。

他是DC漫画中沃尔夫冈·施密特和威廉·海勒两个角色的组合。沃尔夫冈·施密特是和平使者的父亲，前纳粹分子，和威廉·海勒是白龙，雅利安帝国的领袖，也是自杀小队的敌人。

因为詹姆斯·古恩发现，将这两个角色结合起来很容易，并在《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad ，2021）中计划了这一点。

4.和平使者的门牌号是1138。

这个数字是在致敬乔治·卢卡斯，最明显的就是电影《500年后》（THX 1138 ,1971）和《星球大战新希望》（Star Wars ，1977），当时死星上的卢克说他从1138号牢房转移了囚犯。

5.哈考特拿义警的家人威胁义警，义警的回应是讽刺地告诉她她有点晚了。

在新少年泰坦漫画中，义警的起源故事涉及他的妻子和孩子被黑手党杀害。

当阿德里安试图向阿德巴约撒谎说自己不是义警时，他提到义警可能是一个女人。在漫画中确实出现了两个女性义警：帕特·特雷斯和艾德琳·凯恩。

滚导初战小屏幕，

深挖非传统角色。

题记：目前看下来，今年的超级英雄剧也就《和平使者》可圈可点：有超级英雄剧的幻想部分，也加入了人性的真实演绎，还有音乐、cult、外星人、阴谋论等娱乐成分，可以说是很融合的一部幻想大剧了。搞怪B级片，蛮好看的。大只佬哭唧唧，打起架来下狠手，黄暴起来嘿咻咻。配角有美女，有好笑角色，还特么整黑胶，可以说讽刺性和娱乐性都有，就是节奏稍慢。 1 美剧《和平使者》讲述了一个有趣的幻想故事，心理意味丰富。绰号“和平使者”的主角克里斯刚从医院出来，就被特工组绑架着去执行特殊任务，后来才知道是对抗外星人。 与此同时，他还要对抗一个白人之上主义的邪恶爸爸白龙。后来他发现团队内部也有外星人，不过是好的外星人。再后来，又发现团队内部有特工妈妈的间谍女儿，不过是对他好的一个女特工。尽管这个组合看起来很弱鸡，但这个废柴团队不仅杀死了白龙爸爸，还攻破了外星人蝴蝶的大本营，一个养育着一只可以给外星人蝴蝶分泌糖浆的奶牛。克里斯用爸爸给他的子弹头盔射进奶牛，打碎了外星人的入侵计划。 这个过程特别有趣的地方在于，这反应了导演的内心问题：他想弑父，并且回到母体，但又想把父母好的部分内化。他那个团队里面好的外星人其实是他内化母亲的部分，团队里来自间谍妈妈的间谍女儿也是他内化好妈妈的部分，而父亲送给他的头盔就是他内化父亲的部分，说白了是一个心理阳具。

克里斯和搭档玩枪是一个隐喻：表明他们都是试图超脱秩序的意象阳具。

每一个男孩都继承了父亲的阳具，一部分是现实的阳具，一部分是幻想阳具。值得注意的是，父亲对他的仇恨来源于它失手杀死了哥哥，也就是失手破坏了父亲的阳具。关键是他还不听父亲的话，也就是不愿意成为父亲的替代阳具。这就招来了父亲的杀机，最终他以杀死父亲的方式摆脱了成为父亲替代阳具的转移式命运，也由此成为了自己。 2 后来，我看到有位豆瓣友邻评价《和平使者》说：“一分减在结尾和平使者选择不合作的理由。怕蝴蝶活下来伤害朋友？你只要合作了它们还有啥理由伤害你的朋友？？明明都已经聊到自由意志自主选择了，为啥不能设计成是和平使者追求自由不喜欢被掌控（或者哪怕是像艾伦那样单纯想杀）呢？就为了给第二部留下人物继续成长的空间？比起为了续订强行装弱智，我更能接受编剧从一开始就不太聪明。” 我说：“因为外星人跟他的白狼爸爸有一样的心理结构吧。”

友邻：“就因为跟他爸一样，他杀外星人的理由才应该是`我不想服从`而不是`我怕他们伤害我朋友`。” 我回复：“嗯，我对这个剧的理解是弑父主题。杀外星人老大不过是再来一次。当然，这个再来一次还有弑母的意思。” 这时候我突然意识到，我们都过于带入自我投射幻想了：我带入的弑父幻想，他带入的是自由意志。 当然，跳脱出这两种欲望投射。他的这种老大也反应了两件事： 一是自由主义者的妥协性，只要可以跟父亲成为朋友，就可以和解。他们常常是不去从根本上改变伦理格局，不从根本上改变不平等秩序，而只求表面的暂时的和平。 二是基督教逻辑中，看似保留了上帝位置，其实对上帝悬置得最彻底，上帝仅仅剩下一个父亲的名字，一个永恒被当作客体的名字，一个绝对实在的对象。通过对父之名的悬置，人们才获得了兄弟关系式的伦理建构。 3 如果再做一下心理学还原，我以为写个电影忠实反应了导演的无意识幻想。根据这个幻想，我们可以大概推断出他的早期关系结构： 他应该有一个强势而暴力的父亲，但是父亲让他又崇拜又想打倒。 他还有一个美丽而又危险的母亲，让他产生了恋母情结，并且试图在电影中以外星奶牛和间谍妈妈的方式表达。 于是，他母亲的幻想变形版本也表达了出来：一个是被外星人占据大脑的美女特工，另一个则是被特工妈妈送进来角度的特工女儿，这两个人都一个成为了男主角的爱慕对象，另一个成了男主信任的朋友，这算是导演对母亲的一次变形认同与内化。 同时，他杀死了那个坏爸爸，留下了一个同样暴力的朋友。这也是对父亲的关系转移与变形认同。 经过这部电影，导演相当于在幻想叙事中重新出生了一次。如果有人还记得他早年的科幻恐怖片《撕裂人》的话，就会发现这部片子与那部片子是一样的结构。不过，那部电影更加凝缩，不像这部《和平使者》线索清晰。这种重复意味着导演还是在早期客体关系转移中继续无意识地建构强迫重复结构，可见无意识结构的强大力量，以及心理转移的暗魅与难以觉察。或许，导演詹姆斯-古恩依然还没有走出家庭关系转移的影响。

本文仅用于个人记录剧情走向，以便日后翻阅回忆剧情，全片以流水账形式记录。【包含严重剧透】

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剧情接电影《自杀小队》，和平使者被枪击亚埋后侥幸获救，从医院逃至家内(头盔被抵车费)被通报，组织到家里寻求合作。组建自己的小队【队长：尼哥男、后勤：肥黑妞(话多)、武装：干练女、技术：长胡男】。和平(蹲狱4年没见)回家找爸爸，被爸爸嘲讽弱(赠送头盔)，拥抱宠物老鹰。小队在餐厅集合(和平满嘴直白歧视语)，第一个任务是口一个议员。回家途中，和平想搭讪干练女被直接拒，瞄到邻桌杀马特直接入闺房开干。肥黑妞是女黑领导的眼线监视和平。和平炮后突然被杀马特攻击，逃至车内戴头盔秒杀杀马特。

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和平打电话给干练女求支援，干练女集合小队去现场，尼哥队长和技术男更改车辆信息，警察先到现场封锁，发现蝴蝶(敌人)Boombody。和平在闺房内搜刮藏品(胶片)发现了外星电话，警察上楼检查，和平躲避入宅，绑夫妻，跳楼躲避手枪射击后逃脱。技术男把车辆信息改为和平老爸(废物！)。和平回忆在杀马特看到政府机密文件后才起的口心。肥黑妞被派去贿赂夫妻，和平家里遇见蒙面男谈心，后被他拉去森林射击瓶罐。夫妻指证当晚嫌犯为和平父(被带走)，和平偶然激活外星电话。和平福带入监狱(聚拢了白龙帮)。