节奏鲜明,视听丰富,技术成熟,构思精巧。有过于讨巧谄媚的嫌疑,不够深刻,但足够好看。 《一点就到家》这部作品,主题立意非常高明(讨巧), 一共90多分钟的电影,内容满满当当。 涉及了空巢农村,月薪500的农民, 涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态; 讨论了现代工业化危害等问题; 并且以此反思出了脱离城市,重新回归生活, 建立基本的人际社交联系,亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式, 熟悉我的朋友都知道,我也一直在反思这些东西; 而且还有扶贫、物流下沉进农村,等等主旋律建设基层发展的主题。 这些个话题,真的非常好。 城市生活其实是一种抽象生活,也是一种隐姓埋名的生活。 人们确实保持联系,但不是以一种独立完整的人格出现,而是作为经济消费功能的化身出现。 对城市生活,或者城市生活背后一种主观的生活方式,进行反思,反思那些有害的、快餐式、消费式的生活,真的是我非常喜欢的主题。 前面说到这部电影的技术,和构思,都非常优秀。 首先从剪辑和技巧层面,它就是一部趋于年轻化,多样化的表现形式。不拘泥于单一的故事,而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法,双管齐下,快节奏,高信息量。 而构思上,是一部标准的三幕式剧本。故事完成度很高——虽然很简单但很全面。 电影不仅做到了最基本技术要求,还设置了具有寓意的符号,虫、马、猪等等,很拔高。 一个好的主题,好的结构,再加上好的技巧,很难给差评。 这部电影,最起码做到了好看。这就是七分以上的水平了。 只可惜,虽然它的下限是7分,上限却高不过8.5分。 为什么? 因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。 如我所说,为什么这么好的主题,我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢? 因为虽然故事好,技巧好,主题好,但却没有深刻的反思。 整部电影,都太过流于表面。 似乎从一开始,就不打算深潜。 比如,三个年轻人创业,遇到最大的挫折就是理念分歧,其他的简直水到渠成。天时地利人和。 真正创业过的人,都知道哪有这么简单。创业其实是九死一生的高风险项目。比如今年大环境不好,就有几家欢喜几家愁。 再比如,虽然电影有意无意,都在表达一种家乡的自然,不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。 但这个话题,并没有深入的去对比,去刻画。 又比如,关于现代化工业的危害这个话题,其实是具有矛盾性的。 要建设农村,就要展现现代化优越的一面。 但要逃离城市,那又要展现工业化危害的一面。 不是说不准许矛盾存在,而是这部作品只是画了一个圈,把这些很不错的主题,全都装进了圈里,却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。 电影给出的答案就是,创业成功了,给家乡带来了工作岗位,不用在大城市打工受气了,在农村家乡一样可以打工。 但是,仔细想想,现实里创业没这么简单就成功。 所以,其实,电影只是电影,现实要比这部电影沉重的多。 有些作品是轻飘飘的,有些作品是沉甸甸的。 所以这部电影虽然好看,上限却不高,不够深刻。 尤其最后支付宝的植入,推翻了反思,只关心科技便民惠民的一面,把危害的一面又推回去了,很可惜。 它毕竟是商业片,而不是纪录片。 很可惜,但瑕不掩瑜。这部电影已经在自身局限下,尽量的做到了好看,做到了三观正,也完成了“扶贫电影”的任务。 总体来说,我还是挺推荐它的。轻松,有趣,好看,还带着那么一点点思考性。 如果一定要在国庆档期里比一比,目前为止,我最喜欢这部。
不得不说是近几年励志剧里最佳,前面的节奏还不错,彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥,很乐天派,但是又有点太开朗了,不是很写实。
三个凑到一起,只能感叹年轻真好,有想法又大胆真好。创业失败的人真的很多,我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人,但是创业的结局,不是继续的迎难而上,而是现在改行再卖房,也许有一天他们也会像彭彭说的一样,如果我失败我就继续去送快递,赚够钱再去创业。
不管怎样,有梦想就很好了。
11月27日,电影《一点就到家》的观后感。
看到《一点就到家》预告片的时候我意识到,我去过这个地方。
云南,普洱澜沧,景迈山。取景的地方,应该是老达保拉祜族村寨。2016年初我去过那个地方,是个幽静、安宁,却又充满热情的地方。生活在那里的少数民族是拉祜族,是一个以葫芦为图腾的民族,能歌善舞,开朗乐观。
作为一个受保育的古村,老达保拉祜族村寨有固定的对外旅游项目,传统民族歌舞就是其中之一。这些小孩子们是真的从小就会弹吉他、吹葫芦笙,唱跳俱佳。电影里没有体现太多少数民族的元素,而是聚焦在了三个主要矛盾冲突:传统(茶/集会)与现代(咖啡/电商)、大城市与小村落、坚守与投机。
父辈的茶,儿辈的咖啡。对传统的固守,还是拥抱新潮流?这是关于村长和咖啡痴李绍群的故事。
在大城市打工,还是回小村落「创业」。背井离乡,还是建设家乡?这是有「快递梦」的彭秀兵的故事。
至于魏晋北,这个被创业失败打击的失去生机的人,意外被彭秀兵带回家乡,「被迫」再次参与了创业。而这一次,他经历了被国际品牌收购快速投机变现,与培育民族品牌坚守创业初心的选择。
三个合伙人,彼此成全,最后让三个矛盾统统和解。
儿子理解了父亲的坚守,父亲理解了儿子的求变;
建设家乡不单单是人回来,货要出去;
成功,从来不可能单靠投机取巧,风口上的猪还是猪。
道理很简单,故事也不复杂,但是多多少少还是有些戳心的瞬间。
比如一开始热热闹闹的集市,最后只有一个老妇,在冷清的集市,讲述过去集市热闹的故事。电商改变了这里的传统,比如集市这种有些「过时」的东西,最终注定只能被留在历史之中。当然最后老妇举起支付宝收款码这个举动,解构了这份缅怀往日的悲伤,给片子添了几分「会心一笑」——告别不合时的,迎接更美好的生活。
但真实的情况是永远比艺术创作来得残酷。电影里主角们拒绝了国际品牌「星巢」的收购,培育了自己的中国品牌「普洱咖啡」,改善了村里人的生活。现实呢?2016年我去的时候,那里仍然大部分人以茶为生,但茶叶的价格,被中间商压的非常低,就像电影里那群大爷们聊天里提到的那样,农民几乎没有什么利润可言。
而咖啡,我们来看几个数字:
云南的咖啡种植史已有近百年,从临近国家成欧洲国家殖民地开始; 云南咖啡产业化从1988年雀巢进入开始; 云南占据中国近99%的咖啡产量,但国际份额仅为1.7%; 云南的咖啡90%以上出口到美国、德国、法国、日本等30多个国家和地区; 2006年至2015年,中国咖啡消费量从2.6万吨增长到13.3万吨,增长了4.1倍; 从2015年开始,云南的咖啡产量已经连续3年减产,在这三四年期间,云南省的咖啡种植面积减少了20万亩左右; 至2019年,普洱市咖啡综合产值24亿元,种植面积79.5万亩,产量6万吨,普洱咖啡豆生产量占到了整个云南省的一半。
以上数字均来自各媒体的公开报道,看到几个问题了吗?咖啡消费量需求是上涨的,而云南咖啡的生产量却没有井喷式上涨,反而有所下降。更关键的是,云南的咖啡九成以上出口,这意味着国人的咖啡喝不到国产咖啡吗?不是,据了解,云南咖啡出口后,不少经过经销品牌的「包装」,便会以「国际品牌」之名进口入国内市场。换句话说,国人喝到的「进口」咖啡,可能有不少都是从云南出口转外销。
这么看销情不错?no,不幸的,有报道指出,在2019年云南普洱咖农一公斤咖啡豆的收入换不来一杯咖啡。利润都被外国品牌方、经销商、收购中间商等赚走了,再加上收购豆子时遇上压价的话,咖农实际到手的钱真的是一公斤豆子只有十几元,这便是云南咖啡产量不增反减的原因之一。
「今年星巴克提高了收购标准,想用普通豆的价格收优质豆。」有咖农曾这样对媒体说。
现实里,「星」「巢」真的「收购」了普洱咖啡。而真正的国产云南咖啡品牌爱伲、后谷,又有多少人知道。
下面这组数据直接道出真相:
根据相关数据测算,咖啡产业链上游种植环节生豆的价值贡献约17.1元/公斤,中游深加工环节烘焙豆的价值贡献为83元/公斤,下游流通环节的价值则暴增至1567元/公斤,三个环节利益分配占比分别为1%、6%和93%。提供土地、人力以及咖啡豆的上游环节,几乎成了免费劳动力。 “目前咖啡行业利润率充足,只是和咖农无关。如果现有链条不打破,云南咖农不可能靠种植致富。”拼多多一名高管如此表述。
但是幸好,从公开报道中也可以看到,云南当地政府,以及一些知名电商如拼多多,甚至网红KOL郭杰瑞等,都在用一些新的方式,帮助云南的咖农提高收入,改进云南咖啡生产。作为一个喜欢喝咖啡的人,我也已经下单了几款云南的单品咖啡,希望认真品品那远山树林的味道。
回归到电影本身。从电影语言的角度来说,这部电影让我惊喜的,的确是对镜头的创新运用。通过运镜完成转场,角色几次「位移」,恰到好处的「无厘头」笑点,有get到。至于几位年轻演员的演技,也还算好没让人特别出戏——当然,那并不标准的云南话除外。
我给电影打了3+1星,3星是对电影本身的评价,大部分给了让我印象深刻的几处运镜,至于故事框架、台词、叙事方式,并没有太多惊喜。1星专门感谢它聚焦云南的咖啡产业,让更多人认识了云南的咖啡。
普洱原来叫思茅,就像香格里拉原来叫中甸,都是因为当地的名产、名景,令一个地方扬名海外,最终让这个地方的名字随了这个名物。就目前来说,普洱茶的名气,是远大于普洱咖啡的。希望有一天,云南的咖啡能和普洱茶一样,在全世界都响当当。
一个愿望
疫情过后,希望有机会能再去这个小村子看看。
公号:天下游侠(hitxyx)
这个国庆档,《我和我的家乡》再次燃起了不少观众的爱国情怀。
不过,五个小故事拼起来似乎不过瘾。
毕竟八天长假,大家有网有电有时间,更希望电影把“我和家乡”的故事展开讲讲。
于是,国庆档又来了这一部——《一点就到家》。
本文有剧透。
1
面对满眼都是机会的当代社会,年轻人被无数成功故事鼓励着去勇敢尝试,却很少有人告诉他们该如何面对挫折。
魏晋北,就是这样一个可怜人。
靠着骨子里的那点倔强,他一次次在风口里顽强创业,却始终没有等来起飞的瞬间,第N次赔光了最后一点本钱,他走上穷途末路。
然而,就在魏晋北站在楼顶准备结束一切的时候,却被一只手拉了回来——快递员彭秀兵。
对方倒也没有察觉魏晋北的反常,只是希望自己的这位老客户能够帮帮忙,好好签收自己在北京送的最后一个快递。
因为,彭秀兵早上刚刚和老板辞职,准备带着这些年打拼得来的积蓄回乡创业。
正在经历创业失败的魏晋北不禁苦笑,自己已经落得如此下场,为何还有人愿意继续创业砸钱呢?
然而,鬼使神差地,无处可去又没死成的魏晋北,竟然就跟着彭秀兵回乡创业了。
彭秀兵的想法是,在家乡云南的黄路村里建一个快递点。
面对这种不切实际的空想,魏晋北很快指出,得先有网购需求,才能出现为之配套的快递点。
对于一个观念陈旧、以老人小孩为主的种茶村寨来说,繁琐的网购教程也很难吸引村民们主动尝试新鲜事物。
于是魏晋北租了一台电视,他和彭秀兵直接在人口聚集的集市上用电视宣传网购,让村民们直观感受到了这一购物方式的便捷与实惠,并主动为大家提供“代购”服务。
一传十,十传百,彭秀兵从小到大的好口碑加上“一点就到家”的贴心服务,当真让快递点生意红火了起来。
然而,就在二人数钱数到手抽筋的时候,网购的弊端也浮出水面——退货。
为了维护乡亲们的利益,彭秀兵自掏腰包赔了超了期的退货,也让自己的创业之路回到了原点。
恰逢此时,失意的魏晋北和彭秀兵遇上了在后山独自种咖啡的李绍群。
三人一拍即合,决定将原本“把快递送进来”的策略变成“把快递送出去”的新企划。
在魏晋北的出谋划策之下,他们开始汇集产地、电商与物流三大优势,向全中国乃至全世界推出新产品——“普洱咖啡”。
2
由陈可辛监制的《一点就到家》,多少带了点年轻版《中国合伙人》的气质。
但除了换一批新生代演员之外,如何将其与80年代复古气息满满的创业风潮区分开来,仍然是新故事需要解决的问题。
《一点就到家》自成风格的要素一共有三个。
第一个要素,是“快”。
“快”是整个时代的背景板,《一点就到家》充满了迅速的运镜操作,片中出现了许多摇摆镜头拍摄出来的对话剧情。
与之相对应,剧情节奏也在不断加速,从举步维艰的快递点到蔚然成风的地方咖啡产业,一路跟着主角们繁忙的脚步过来,除了魏晋北由白晒黑的脸,几乎都没发现三年时光的迅速流逝。
第二个要素,是“准”。
毫无疑问,紧扣电商热点与年轻人回乡创业主题的《一点就到家》,充满了浓郁的主旋律气质,说它是《我和我的家乡》“分部”也不足为过。
用电商梦、快递梦、咖啡梦实现小人物与大时代的对接,则是在纷繁复杂的世界里找到了一种机巧的连接。
最令人观众有亲近感的,是直播一哥李佳琦的特别出演,让“普洱咖啡”走向全国这件事实现了跨屏般的沉浸式体验。
第三个要素,是“美”。
远在云南的黄路村,路途遥远、环境闭塞,因此保留了大自然的瑰丽与壮美,《一点就到家》也尽数捕捉了当地如画般的风景,为远离城市的创业故事描摹了一张别致的背景板。
就连普洱咖啡的宣传语,也是一句来自大自然的亲切问候——有没有闻到远山树林的味道?
3
仔细联想当年《喜欢你》的色彩格调与叙事节奏,不难发现,从拍摄手法、故事架构到主题环境,《一点就到家》其实始终保持着导演许宏宇的创作风格。
恰如几位主演在花絮中所提及的,在这个全员年轻化的创作团队里,拍摄更加随性、创意更加丰富,剧组的快乐氛围,也被电影中连续不断的笑点成功传递给观众。这部电影很有可能成为国庆档的黑马。
但是,搞笑之余,《一点就到家》,也存在一些操作上的不足。
为了凸显秀兵快递的优质服务,电影多次让彭昱畅饰演的彭秀兵带领快递员们齐呼“一点就到家”的服务口号。
可这种呼告式的处理显然太过空洞,没有真正点透乡村快递的行业状态。
同样被架空的还有许多原本机巧的设定。
比如,在茶乡种咖啡创业这种隐喻中西方文化的设定,原本具有丰富的阐释空间,《一点就到家》却仅仅将其延伸至父子矛盾上。
而且,尹昉饰演的李绍群与父亲和解的故事,明明最能落在“家”这个概念上,他却一直不在故事的主线中。
此外,还有快递梦变咖啡梦的迁移,三位男主“友情以上”的设计等等,都宛若在创业故事上长出的野蛮枝丫,看似顺理成章,实际却在剧情发展中因为过于追求效果,导致故事脱离了主题。
最不切实际的,是对创业艰辛的稀少笔墨,似乎将影片变成了一种理想主义的“影视化成功学”,这也是用搞笑方式拆解创业难题不可避免的肤浅。
不过尽管故事梦幻,《一点就到家》还是用喜剧的方式发出了属于眼前这个时代的呼唤。
它借乡村快递,替小地方发声,希望“把东西送出去,把人带回来”。
它借普洱咖啡,替创业者背书,直言“外面的路走得慢,家乡的路随便闯”。
最终,它借魏晋北、彭秀兵与李绍群的故事,提醒每个游子——所有的出发,都是为了回家。
十一不想出门和大家挤,于是就回了农村老家。一回家妈妈就问邻居买了一只鸡、一只鹅以及几十只鸡蛋……促进老家消费,我想这大概是我惟一能为它做的贡献了。
之所以想到“为老家做贡献”,是因为看了《一点就到家》。家乡的影院也是神奇,哪怕硬件条件提升了,节假日也是闹哄哄的,大家喝着奶茶磕着瓜子假装黑暗里别人就听不见地大声聊着天,氛围一下子回到了童年。
就像《一点就到家》中彭彭演的彭秀兵,回到老家,赶上集,发现家乡父老热热闹闹啥都没变。这也是他回来的原因,城里的快递行业竞争厉害,家乡市场却还是一片空白,他要抢占先机。
然而他的回家最先遭到了父亲的毒打。我们的父母大约都曾对我们说出过电影中这两句台词:“(去城市)混不好就别回来了”,然后,“混好了就不要回来了”。
我相信绝大多数从农村去城市的年轻人,都像我一样,与家乡早已疏远,它像一个度假村,一年回来休息两三次已是极限。每次我回来都能看到村里又多了几户大门紧闭的房子,母亲说:“他家孩子考出去留在城里工作,然后结了婚他们就去帮忙带孙子了”,最不济也是“他家在县城买房子了”。所以看到《一点就到家》中宴席上年轻人一个个离去的数字,我心有戚戚焉。然后,彭彭又说了这样一句台词:“城市不是我的家,这里也不是我的家。”我们离家太久,我们注定漂泊。
每个如我一般漂泊在外的农村青年看《一点就到家》应该都深有感触。哪怕以前没感触的也突然之间就生出感触来:我们能不能为家乡做点什么?
看得出电影就是由这个问题生发出来的一道“命题作文”。不过好在张冀的剧本扎实。我在此前刚看过一篇关于云南咖啡豆如今崛起的科普文,说:“咖啡界大神、《世界咖啡地图》作者James Hoffmann的咖啡馆Square Mile在门店豆单上,加入了‘中国味道’的云南豆”“在澳洲举办的金豆杯咖啡烘焙大赛上,云南豆拿下了7座银奖。”有了这样的现实背书,《一点就到家》的故事显得真实可信。
另外,电影中一些细节也叫我这样生在农村的人感觉亲切。比如彭秀兵起先招募的快递员都是曾经的邮递员、剃头匠……在我们农村,确实是这样的人走乡串户,熟悉人家,能够找到高德也找不到的地方。
他的网购事业,最先起步是因为帮大妈和孩子买货,在我们农村确实是大妈才是一切资讯八卦的传播者,只有得到了大妈的心,才能得天下。
后来遭遇集体退货,刘昊然演的城市青年魏晋北说这不合理。村民们说:“我们村的事容不得你这个外人插嘴。”这也是一句农人的口头禅,农村人忙得很,没工夫跟你玩辩论(当然也因为玩不过),于是往往一句绝杀。虽然当初对你热情好客的时候、一起看星星看月亮的时候明明说过:“我们都是一家人”。
当然,关键时刻,我们农村人也能对彭秀兵、李绍群这样的后生仔说出:“我们不相信咖啡,但我们相信你。”农村就是一个人情社会,祖祖辈辈生活在这里,大家做了几十年甚至更久的乡亲,那种信任感是几辈子建立起来的。
说句实在话,我在看《一点就到家》之前,哪怕有三个我都很喜欢的演员刘昊然、彭昱畅、尹昉坐镇,但我依然对它充满了担心。因为之前看过了太多并不真正了解农村的影人拍的农村电影,充满了自以为是的想象和自命清高的煽情,张冀的剧本终于让我看到了一个相对真实和熟悉的农村生活。
因为故事扎实,年轻导演许宏宇的发挥就更是锦上添花。
如果说张冀的剧本像个农村老人那样踏实厚重,那许宏宇的导演风格就是离开农村又回来的年轻人,充满了活力,充满了朝气,充满了后生无畏,充满了对故乡的爱恨分明。我喜欢他把一个“命题作文”拍得如此轻松。
喜剧就应该让观众欢笑,至于反映出背后众生的苦痛,那是散了场离开影院之后回味和思考的事情。很多导演喜欢替观众把这一部分也做了,不给观众留余地,还自以为多深刻,反而暴露了爱说教的“爹味”。
而许宏宇在每一个观众以为他会煽情的时刻,都是点到即止,然后立刻用笑点来收场。比如李绍群起先不同意将种咖啡豆商业化,说:“我种它不是为了挣钱,是因为喜欢。”结果彭秀兵无情拆穿他:“喜欢你种一棵好了,你种七百多棵!”李绍群因为种咖啡豆和种茶叶的父亲关系破裂,有次喝了酒他动情地说:“跟他种茶的时候不懂他,种咖啡了反而懂他了……”,随即又讪讪道,“可能酒喝多了想喝茶了。”还是彭秀兵接了一句:“等一下爸爸(我)帮你泡茶。”凝重的气氛立刻烟消云散。
很多喜剧前面顺畅的时候都能很搞笑,但到了剧情转折就忍不住煽情起来,《一点就到家》却没有这样。当三个“一起搞事业的好朋友”出现了矛盾,魏晋北气得回了城市,但又放不下心结,去找心理医生,那个老医生跟他说了一句非常鸡汤的名人名言:“人在容易的事和想做的事之间,往往选择容易的事。”眼看电影就要往一个尴尬的方向走去,结果魏晋北感动地问:“这是哪个名人说的?”老医生答:“《哈利·波特》里邓布利多老哥们儿啊!”
你看,欢乐又回来了!
特别是电影结尾我觉得非常高级。因为网购的诞生,曾经热闹的农村市集冷冷清清,只剩下一个老奶奶。奶奶深情回忆了过去的时光,在你以为这电影要抨击什么或者说教什么的时候,接下来三个年轻人问老奶奶买东西却都没有带现金,然后,奶奶笑着拿出了收款码……
文艺作品反映现实百态,而把思考留给看的人,一万个人心中有一万个哈姆雷特。
就像看完《一点就到家》,我也陷入了和彭秀兵类似的困境,仿佛在外面学了一身的本领,但依旧不知道除了失业还能干啥?依旧会萌生出“城市不是我的家,这里也不是我的家”这样的苦恼。
倒是我有个城市的朋友一心向往农村,甚至想要去种地。作为小时候还是帮忙种过地的人忍不住提醒他:“你确定?”“种地很辛苦的。”“你知道拔草一直弯着腰有多难受吗?”……
但看了《一点就到家》后我愿意祝福他。祝福他的热情和彭秀兵一样,能遇上魏晋北的智慧和李绍群的坚毅,也许真能广阔天地,大有可为。
中国云南,这款属于中国地区自己的咖啡豆,已经渐渐被世界市场所接纳,并成为口感与口碑双丰收的极佳上品。 作为咖啡行业的相关从业者,我的咖啡店里永远都会留有一罐中国云南的豆子,坚果的香气,有草本、巧克力、焦糖的入口味道配上微微的果酸,怎一个好字了得。影片就从这款国产豆为视角,开始了整个故事。 影片聚焦了当代年轻人创业与社会发现等诸多问题,大众创业风口的失败,农村进城打拼的艰辛,急需脱贫的山区村落,梦想与现实难以抉择的迷茫……影片看似充满着理想主义化色彩,却没有逃避任何一个社会问题。 最丰满的角色我认为是尹昉出演的李绍群,也许这是最能与我产生共鸣的角色。茶与咖啡,一个是祖宗留下的东西,一个是舶来品,都是风靡全球的饮品,却成为两代人思想的鸿沟。年长者想要孩子按部就班,年轻人却想实现自己的理想价值,双方的对撞,反映在了茶与咖啡身上,当经历过后,年长者接受了咖啡,年轻人接受了茶。最后,当李绍群与村长父亲面对面品味二者的时候,画面令人动容。 这是国庆档最舒服的一部片子,它充满着理想化,又有着现实主义色彩。而邓布利多的“客串”,让它在哈迷心中又加了一分。邓布利多老哥真乃魔法界鲁迅。
看完只想说导演许宏宇未来太可期了,对类型的糅合、叙事的节奏感、喜剧的创新意识,秒杀多数国产导演。更难能可贵的是,在这样一个回家为主题的命题作文下,能达到这个完成度,真的是超出预期。电影里最打动我的一句台词,“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。 ”。PS:个人觉得没有必要过分放大结尾的正能量或主旋律,懂的人都懂,反而更应该鼓励导演在有限条件下的创新意识。真的太爱导演的节奏感了。
看完点映,一个感觉:指不定这就是国庆档黑马。青春,热血。导演这次放的很开,杂糅了青春、喜剧、惊悚等多种类型,配方独特,既轻松愉快,又回味无穷!尤其那句“我们常常在正确的事与容易的事情之间做选择。”更让人印象深刻!大城市固然有很多便利,可家乡广阔天地同样大有作为,在这一主线之下,三位年轻人的励志故事也颇有时代气息,以及各有特色的三位主演:彭昱畅的积极乐观与初心不变;刘昊然的梦想破灭与重燃;尹昉的执拗与坚持。于此同时,英文名coffee or tea还展现了变革与创新,传统与现代,父辈与当代青年两代人之间的碰撞与和解。
前半段真棒,笑料大多都是镜头和剪辑带出来的,这才是喜剧电影的正常水平呀,单是那段恐怖段落就值得称赞。而且这片没有为了歌颂政策而设计一堆工具人,是真的在讲人和家乡。(我爱彭昱畅!
家乡和姜子牙满座,阴差阳错看了这部的点映,彭彭算是整部的亮点,继夺冠之后持续get到彭彭身上的黄渤气质。昊然弟弟油腻的感觉是怎么回事?希望是昊然弟弟演出来的!
D / 剪辑思路依然超群,包括局部的灵巧碎片编织,也包括有些重要情节点的时序转换。但是,按照高配版《我和我的家乡》(除了宁浩)的模式确实注定拍不好这个题材。《喜欢你》还是在相对裁剪了较多社会语境的前提下专注于二人情感的刻画,由此不疾不徐地引出阶级与品味区隔的暧昧关系。但《一点》则不得不过快过急地涉足更多复杂得多的经济发展甚至地缘政治论题,一个个抛出却又只能全数塞回那个欣欣然的框架中。或者换个角度看,在明快清新的气氛之下,它展现出了比《夺冠》高超得多的意识形态和稀泥技能(狗头)。然而到头来,依然只有那句“在北京你留不下一个脚印”显得格外真实。
阿里巴巴宣传片 一星给演员 一星给前半部分
挺喜欢许宏宇上一部《喜欢你》,但这次的漫画感没打到我,给的节奏太快,台词太满,表演太用力,该慢的地方没慢下来,唯有咖啡和茶的两代人和解、交心算是有亮点且得以停歇之处。尽管不是凭空虚构空中楼阁,但回乡创业和改变农民网购意识还是流于表面了。三位主演的表演都是表面功夫,难以产生共情,最扎实的还是张琪演的爹。
很规整,没惊喜也不算差,笑点和高光基本都被彭昱畅承包,漫画和特效的呈现方式我实在get不到。
土气扶贫题材本身不够吸引人是一,节奏零碎是二,演员演技一般是三,图个搞笑看一看就算了。演技:彭昱畅>>>刘昊然、尹昉,刘昊然演技这么久都没进步我也是没想到
是那种玩出来的电影,因为整个拍摄过程确实比较仓促,会有不少小遗憾,故事也会太顺了。好在一群年轻人的状态很好,大家玩的都非常尽兴,能在影片中感受到他们更自由的状态。属于比较轻松的一个片子。
就像高考的高分作文,很会解析命题,并找到一个免俗的突破口。把送快递从送到快递变成送出快递,格局一下就以小博大了。
许宏宇+陈光荣的组合就这样浪费了,浮夸抛弃了剧本的本质,有想法没能力,不过许的镜头还是可以的。
彭昱畅与尹昉抢刘昊然最后发现三个人在一起更好的擦边腐故事。摄影与剪辑养眼俏皮,烘得前面新鲜有趣,但从中段成功开始故事就跟特效一样浮,起鸡皮的口号甚至都觉得要为难乡民了。电影非常“讨好”,塑料一样的成功学结合所谓大势,越理想化越功利浮躁。全片能被感动到的地方,还是老婆婆在“回忆”以前的集市,还有失去的丈夫,但情绪马上会被支付宝冲散。
陈可辛监制,彭昱畅主演,所以应该叫《中国合伙人之向往的生活》。本质上是一部成人童话,一部鸡血式的励志片。优点在于节奏好,轻快,招人喜欢。但对照现实看,太假了。有人说,假不怕,电影不就是造梦的吗?电影造梦不假,但它造梦的方式又是很现实的。说白了,是用可能的方式完成了不可能的梦。听起来有点不可能哈,但你细看那些好的造梦电影,都是这样的。回到这部电影来,最大问题就是全片没有危机。这个梦从头到尾没有遭遇真正破灭的危险。是选择600万卖掉,还是选择继续自己干,这也算危机吗?这是在两个都不错的选择里,撒娇式地挣扎。而刘昊然回到北京,自己幡然醒悟又回云南的过程,也十分草率。总之就是成功太容易,困难太少,逃避了很多现实问题。这样当然看着爽,但爽只是爽,不是好。
低配版“中国合伙人”,角色有趣演得也好,看上去很励志但细品后发现成功还是靠“外挂”。没办法,命题作文底子只能这样了,说不好听的就是口号嘹亮、纸上谈兵。但许宏宇是真的厉害,就这么一个故事给拍得有滋有味,用最擅长的剪辑把气氛哄起来、把节奏调的飞快。掩饰故事先天不足,会飞的猪与《喜欢你》里的会说话的河豚简直异曲同工。PS,靠改变种植扭转生活?墨西哥玉米农告诉各位,这条路他们30年前就走过了,您猜最后怎么着?
无功无过,但是被吹的有点过了,节奏很快但是快得有点尴尬😓六元怎么感觉演什么都是秦风,就那样吧。
虽然最后一帮返乡快递员自报家门让我有一丢丢感动,但瞬间魂穿《八佰》的撞梗还是让我立刻清醒过来!#彭昱畅真的很适合演外表嘻嘻哈哈,但内心还要藏事的角色,是不错的#
“刘昊然,你到底囤了多少电影”看到预告时,在这片子条目下留下了这么句话。当时是欣喜的,谁不想能在银幕上多看到自己墙头的面孔,但在我和我的家乡就意识到没必要。拜托多接点扎实的片子吧,有点挑剧本的眼光吧,扔到老戏骨堆中磨炼去吧,别接男主戏了,多少年了演技想不想提升了。回归正题。很普通的故事,但作为喜剧,笑点却大多拙劣,还有本该用来映射现实的梦境部分,然因5毛特效褪去了升华效果不说,反而显得片子很没有诚意。胜在立意吧,鼓励年轻人回村创业,脱困扶贫,顺带宣传了一波中国云南的咖啡,若是能让观众对咖啡产地和咖啡质量有所改观,不再执着于进口,也算功德一件。
很偷懒敷衍的剧作,哪怕是富N代在创业之路上多少都会遇到些阻碍得去克服吧,结果主角三个农民几乎是想做什么就轻松实现,一切难题迎刃而解。既然没有矛盾那就没有冲突,没有冲突就没有任何故事可言了。虽然第三幕又让三人来了次类似于《合伙人》的大撕逼,但脆弱的情绪调动(主要也是人物都没立起来)让人感觉这种情节设置也只是在走过场。其实片中提出的某些拷问非常犀利能够戳中每个辛苦打拼奋斗过的人,但是越细想越是心痛,因为成片的质量真的配不上它的壮志。
太成功 太纯洁 太正了 一个香港导演乐此不疲地带着团队在内地拍满分高考作文 我觉得金像金马金鸡都不足以评价陈可辛的成就 必须100000个高中校长联名送锦旗才行