幕后玩家国语

国产悬疑电影现在都有个通病，那就是喜欢在结局来个所谓的“大反转”，而且几乎已是不成文的规定。暂且先不说此片的Bug多到爆，并且是那种非常低端的Bug，所以就导致了本片中的故事发展存在很多逻辑失误。先来说说本片的开端算是开了一个较好的头，设局还算比较巧妙，但从男主准备开始逃出密室时开始，这部电影的逻辑结构就开始大规模的崩塌了。主谋居然允许男主遮住摄像头，而且是想遮就遮，不遮就不遮。对讲机肆意可以外用，这不就明白着真凶是谁啦。想看到在密室中的斗智斗勇根本就没展现出来。再者，俩夫妻都被盯梢上了，还居然敢在家里约见面，牛！十足的牛！而且，在没钱没在家的情况下，女主立马换身Prada最新款，浓妆艳抹上阵，真是好，不给钱拿着就穿。另外，最让我无法忍受的是，本片让人民正义的形象Uncle Policemen齐刷刷消失，怪不得不管是好人还是反派设局都如此方便。最后，请不要看字幕的那段解密彩蛋，那会侮辱每个人的智商，反转直Low，强行洗白，为了正能量。真凶这时候不逃路消失还跑去探监，一年后才被抓着，您逗谁呢，实在不敢恭维。

在中国，拍一个股市幕后交易题材的惊悚电影，最后的黑手，居然不是姓赵的。

作为，观众，我是不服的。

在看《幕后玩家》前10分钟里，我脑海里是这两条新闻：

新闻1：国信证券总裁陈鸿桥自杀留五字遗书:请勿扰妻儿（2015年10月24日16:37 中国经济网）

新闻2：赵薇夫妇遭证监会顶格处罚 仍可在二级市场买卖股票（2018-04-24 08:27 中国经济周刊）

看完《幕后玩家》之后，我想起的是电影《泰塔尼克号》。

一个为父复仇的悬疑故事，讲到最后，我最羡慕的是人家夫妻情深似海。

前一分钟，还主动离婚的太太。

后一刹那，就能为了救自己的丈夫，割腕自杀。

上一个镜头，刚刚因为惧怕离婚分财产，把20亿巨款转给小三的丈夫。

最后一个镜头，却宁可自己炸死自己，也要妻儿平安。

为什么呢？

导演给出的官方解释是：

1. 剧情里有，一枚100万植入广告的I Do戒指，丈夫愣是跟自己的小三抬价，2000万抢到，准备送给老婆，挽回失败的婚姻。

2. 剧情里还有，丈夫把当年初恋时租住的房子，买下来，一直保持原样。

3. 最后的高潮，是太太先愿意自己跟孩子一起炸死，也希望他的丈夫活着，然后，轮到丈夫，选A还是B？（A是一起死不瞑目，B是自己死于希望。）

So，

这电影，王丽坤的粉丝们，可以看，泪里俏。

徐铮的粉丝，看也行，惨中帅。

喜欢悬疑、推理、揭秘的观众，还是去重温《窃听风云》123吧。

【备注】

炒股炒成黑帮，离婚离成真爱，复仇复成字幕。

徐小凤有首歌叫《不夜城传奇》，是当年一部电视剧《浮沉》的主题曲，歌词挺值得玩味：有谁明白高飞的心，狂笑声中依稀见旧影。莫问得失有几许，人在高处就会不胜寒意。不再拥有真爱共鸣，是否人到此处已无情。”

这歌词很能代表一般人对精英阶层的看法：人到高处，也难得快乐，尤其是会变得无情，失去真爱。这种看法，从古至今，似乎始终存在，在阶层慢慢固化的今天，这种看法，一边被批驳，一边在流行。

任鹏远编剧导演，徐峥和王丽坤主演的电影《幕后玩家》其实也在探讨这个问题。紧张的密室自救设计，和游戏式的过关设计，架起了一个悬念重重的故事，但故事的主旨却是：高处的人，是否快乐？高处的人，是否无情？快乐和感情，在他们的生活里，能起到什么作用？

2

徐峥扮演的钟小年，是个幕后金融大鳄，故事开始的时候，他正在做一桩幕后交易，同时要设法把幕后交易的收益洗白。妻子魏思蒙对他的贪婪感到绝望，提出离婚。就在这当口，他一觉醒来，发现自己睡在一间和自己卧室一模一样的密室里，无法脱身。与此同时，有个陌生人通过屏幕和对讲机，不断地向他发出指令，给出两个选项，要他曝光自己的在奔向财富路上的所作所为，给出私密账户的密码：

“选A还是选B？你如果不选，那么等于两个选项都选。”

他一边要逃离密室，救出妻子，一边要做出选择，在曝光自己、损失财富之间，选择后果还比较能承受的那一项。这个过程，也慢慢激发了他的良知，和沉睡的情感——主要是对家人的良知，对妻子的情感，他发现自己一直在忽略妻子，甚至不知道她根本不喜欢吃香菜，他也看到了妻子对他的不离不弃，在诡谲的争斗中，成了他唯一可以相信的人，他带着妻子回到发际前住过的房子，平心静气地讨论他们的未来。最后，他复苏的情感也拯救了他。

那个在幕后操办这一切的玩家，是市井大众的代言人，心态和大众保持了高度一致。一方面，他要复仇，甚至不惜耗费巨资、冒着巨大风险寻找盟友，搭建密室来进行诡异的复仇；另一方面，他更想要知道，钟小年这样的人，还有没有人性，有没有感情，如果从钟小年的选择和做法里，能看出一点良知、人性和感情，幕后玩家就会留出逃生可能，放他一马。

显然，复仇这个动机，对幕后玩家来说，并不是最重要的，最重要的动机，其实是替老百姓打探一下，精英阶层有没有感情，有没有人性，有没有自省过，有没有被痛苦折磨过，如果有人性，有痛苦，有寻常人的感情（例如对妻儿的眷顾），老百姓也就放心了，人们就愿意原谅他们，给他们留出逃生通道，他们还可以获得一线生机。

不过，这个过程里，最大的前提是假设的，先假设自己是掌控一切的惩罚者，再看看被惩罚者有没有觉悟，如果有觉悟，就给他一点宽恕。这是上帝的视角，很多时候，被伤害的人，并没有可能成为那样强大的惩罚者，不可能有上帝的能力，不可能去惩罚、观察和宽恕。

但这种情绪过程，到底还是成立的，是有立足点的，现实生活里，很多人就是这么想的，这么假设的，他们通过这样的想法，给自己找到一点安慰。《幕后玩家》等于是帮普通人找了一个情绪上的出口，让精英通过诡谲可怖的经历中，真心诚意地认识到自己的罪恶，为自己的罪恶付出代价。

同样的主题，其实也贯穿在徐峥的“囧途”系列中，只不过，《幕后玩家》是通过密室逃生来达成赎罪的自觉，“囧途”是通过旅途中的磨难，和王宝强扮演的心灵启蒙者的帮助，来达成救赎。

这样的角色对徐峥来说，驾轻就熟，他非常适合这种一边狡诈着、狠毒着、贪婪着、掌控着，一边却又渴望着、犹豫着、不知所措着，被掌控着，甚至被伤害着的角色。这种角色，和我们这个时代的现实吻合，也和很多人的心理自画像非常吻合。

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《幕后玩家》其实是个复仇故事，而复仇主题，在我们的历史上，有着特殊的意义：每当政治动荡，经济出现下滑趋势，贫富差距扩大，也就是说，“见证历史”的事情越来越多发生的时候，复仇故事就密集地出现了。

六七十年代，香港的武侠片，几乎全都是复仇故事，《独臂刀》、《独臂刀王》、《新独臂刀》，一直到《快活林》、《马永贞》、《报仇》、《十三太保》；七十年代，日本有复仇女神梶芽衣子的《修罗雪姬》和《女囚701》系列，高仓健主演的许多电影，也都是复仇电影。同样是七十年代，美国有《猛龙怪客》开启的“以暴制暴”风潮，从《出租车司机》一直到1980年代的《第一滴血》。

2001年的“9·11事件”后，复仇电影风潮又起来了，美国陆续出现了《杀死比尔》《单刀直入》《怒火中烧》《威震八方》《勇敢者》《非法制裁》，银幕大佬全部卷入，连知性女代表人物朱迪·福斯特都卷起了袖子，儒雅的连姆·尼森，也是在2008年拍摄了《飓风营救系列》，韩国则出现了“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》）。

而内地，在八十年出现过一股复仇电影风潮，之后很多年，复仇就从文艺作品里退场了，就连网文的主题，也变成了修炼自身，寻宝开挂。但2012年，紫金陈在天涯连载的“谋杀官员”系列小说，又一次拉开复仇文艺的大幕，这几年来，我们又陆续看到了很多复仇故事，去年大热的《无证之罪》（改编自紫金陈的同名小说）是复仇故事，徐峥主演的《催眠大师》也是复仇故事。复仇，又一次变成了电影和小说的主题。

在这种激烈的动荡时代，人都在提问和渴望得到回答，在惨烈的现实中，是否会有救赎发生，爱，是否还能起到那么重要的作用，足够让一个人绝地逢生，人性中的善与恶，是否能得到对等的奖惩？

完全不如何，不够悬疑不够烧脑。

前面剧情表现出男主角是很聪明的一个人，这么聪明的男主角难道不觉得救他的人有问题吗，他那么轻易就被救出来，监视操控着他的人难道不知道吗。明摆着有人要陷害他，他逃出来后也不加强安保、不请人来保护他，还留着妻子一个人在家里，这也与他的高智商太不符合了吧。看完电影这些实在想不通。

最近看了两部片子，一部是徐峥主演的新片《幕后玩家》，一部是韩国黑帮片《新世界》。

不可避免地都涉及到一个问题，抄袭还是借鉴。

先说《幕后玩家》吧。

片子刚开始的时候我就想这么大的房子用意在何，完全不符合逻辑，很可能犯了国产片的大忌，为了好看而烧钱，完全不理剧本是不是需要。

看到徐峥第二天醒来打开保险箱的时候，一下子明白了，这不是《十一罗汉》里为了盗取高等级密码而复制整个空间的桥段嘛。

然而在《十一罗汉》之前三年的《赌侠大战拉斯维加斯》中便有了这个桥段，我至今还记得万梓良、刘德华和陈百祥三个人在拉斯维加斯的沙漠一路上的屎尿屁，小时候无论看多少遍都觉得很好笑。

但这并不能说是好莱坞抄袭了我们，因为克鲁尼和皮特的《Ocean's Eleven》也是一部翻拍片，更早的原版在1960年。

原版《11罗汉》

既然说到这里了，顺便提一嘴，女版《11罗汉》这个月在美国就上映了，看看阵容也是有点目瞪口呆的，而且好莱坞永远政治正确，不信你看这张图：

从这里开始，《幕后玩家》中出现了各种经典惊悚电影的影子，《电锯惊魂》无疑、《心慌方》无疑，我甚至觉得片尾的发布会闹剧还有《黑镜》最神的第一集首相操猪的影子在里面。

所以怎么界定这是抄袭还是借鉴呢？

真的从编剧的角度来看，这片子漏洞其实挺多的，金融固然是少数人的游戏，但也不至于就这么几个人把社会新闻玩的团团转，毕竟绝大多数情况还是和气生财；

情感线挺莫名其妙的，那么爱自己的老公的女人痛恨那么爱自己的老公灰色敛财，为什么就不能被窝里沟通沟通呢，非要生离死别才说心里话又是何必呢；

复仇的动机成立，但搞这么大一个局能从头到尾戏耍一群高尖端人才合理性成疑；

还有，这里可是和谐社会呀，有枪有炸弹的连验尸都能买通是瞧不起人民警察吗？

借鉴当然可以，像前面提到的《十一罗汉》的桥段，合适的用法放到片子里也挺恰当的，只是我比较不喜欢的是重头戏和点睛之处依然没有什么过人的想法，但看得出导演在用力地找补，那么顶多也就算作借鉴的还说得过去，算抄袭略微不恰当。再前不久上映的《心理罪城市之光》在我眼里就是抄袭堆积出来，完全不要脸了。

所谓借鉴地方不少，总体串下来不功不过，新导演的话及格分差不多，毕竟许多人是冲着徐峥监制这四个字来的。

划重点，今天来说说徐峥导演选本子的功力。

圈内盛传徐峥导演扶持新人，但其实大家都在扶持新人，千里马易得但伯乐难求，看得准人和剧本才是硬道理，徐峥口碑如此是有道理的。

我给你数一数徐峥扶持或者看好的导演都有哪些。

《疯狂的石头》

宁浩就不用介绍了，徐峥、黄渤和宁浩私交甚好，宁浩的第一部片子其实伯乐是刘德华，说实话，也算借鉴吧，盖·里奇的印记特别深刻，就连角色设定，每个人都操着一口浓重家乡话都让人想起《偷抢拐骗》里所有角色都蹩脚得独特的乡村英语。徐峥在里面是客串，这部戏捧红了黄渤和宁浩，后来这三人成了铁三角。

《夜店》

这片子里面许多人后来都成了话题。李小璐封杀了整个嘻哈界；乔任梁悲情离去；赵英俊几乎承包了商业喜剧片的音乐制作；那时候张嘉译还不是大叔专业户，也没有霸屏电视剧。徐峥在里面依然是个不大也不小的角色，这片子挺有意思，制作有点简陋，当然有许多小漏洞，但看得出导演的用心。当时觉得他应该做得出来，结果拍片特慢，折腾了7年搞出了《火锅英雄》，也算当时口碑佳作了。

《第三个人》

这片子演员特少，主要演员就四个，徐峥夫妇承包了俩，还有一个高圆圆。 特闷，像舞台剧，剧情和解构基本可以参考罗曼·波兰斯基的《不道德的审判》，评分也不高，当时可以说几乎没有任何反响，我看的时候是在bilibili上，弹幕全是来瞻仰高圆圆和讨伐赵又廷的。这个导演叫程耳，后来拍了《边境风云》也不错，徐峥还演过程耳的一部短片叫《犯罪分子》也挺好看的。2016年程耳的《罗曼蒂克消亡史》是我近几年看到最好的国产影片。

《我不是药神》

今年夏天上映，当然我还没看过，但是充满期待。徐峥监制并且主演，又一个新人导演文牧野，之所以期待此君之前一部短片深深震撼了我，叫《安魂曲》，讲的是用自己老婆的尸体卖给农村用作冥婚来凑儿子的医药费的事情，片子很短，举重若轻，细腻又很震撼，强烈安利。http://www.iqiyi.com/w_19ruf95pdp.html

就冲这支短片，大胆预测《我不是药神》也定会是水准之上的好片。

可以窥探的一点是，这当中许多人的处女作都是徐峥站台，也许当时还并不成熟，比如杨庆和程耳，处女作分数都很一般，但需要赞叹的是这些需要成长的新人起码先于业界和观众得到了徐峥的认可。

所以说徐峥监制四个字还是有一定分量的，今夏除了这部及格分数的《幕后玩家》和让人期待的《我不是药神》，口碑还不错的《超时空同居》也是徐峥监制，至少在及格线之上是徐峥这个名字给观众的基础保障。

有空再说说《新世界》和黑帮片。

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人物线单一，人物塑造缺乏逻辑（反派浮夸败笔，纯属跑龙套角色），剧情反转全靠半途就已经猜到是谁的神秘幕后人（毫无惊喜也毫无共鸣），影片极力营造的感人戏（爱情线）毫无基础可言，全靠眼泪和所谓的“生死命题”，乏味可陈，而结尾又是中国特色字幕；影片唯一亮点可能就是一二处运镜和一二处构图，以及徐峥的几处演技。也就不指望出来一个主角over的结局了，这可能就是现在的中国电影吧。