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长篇影评
1 ) 《了不起的狐狸爸爸》中，最后的那头狼代表着什么？
应该是自己作为野生动物的一种内心原始的呼唤吧。一点兽性，一点自在。狐狸爸爸以前说他怕狼的，可是发生了那么多事，也遇到了很多挑战，最后也都一一绝处逢生。救完自己的小侄子，在逃跑的路上看到了自己认为的最怕的动物，我想，那时候的狐狸爸爸可能突然才明白，自己其实是不怕狼的了，或者是根本不像自己以为的那么怕狼。并且感谢自己和狼一样有野生动物的韧劲。所以，他给那只灰狼打招呼，并鼓励他加油。
2 ) 儿童能够理解的成人故事
梦想在现实中套牢，尊严在强权重压下丧失，昔日的“野兽凶猛“在心里依然抓挠着永远不老的高傲灵魂。如果你披着人皮，这种冲动还能被房贷，旅游，和保时捷稳住。但是如果你毛孔里长的是灿烂的火狐毛，嘴里生得是尖牙利齿，智商谋略强过一般美国人的话，你的狐狸尾巴总归会露出来的。
二十世纪福克斯出品的，《NB的福克斯先生》，讲的就是不能被生活重负磨平的”野兽凶猛“。它高傲的在梦想冰原上遗世独立，不在乎风险多大，代价多高，要向世界证明你的人生并不是世界历史洪流中的一粒尘埃，你要向世界证明，你是最不能被小看，被轻视，最杰出，有才华，最NB的天才，政治家，企业家，吉他手，脱口秀主持人，专栏作家，厨师，科学家，工程师，医生，或者是艺术家。
NB福克斯先生非要向世界证明自己是最NB的鸡贼。
浅显的道理：你住的地方揭示了和你的梦想相关的东西——如果你住在好莱坞，你的梦想和电影相关，住在硅谷，则和信息产业相关，如果你住在东莞，或者迪拜，我建议还是换一个梦想。
NB的福克斯不顾和老婆的许诺和朋友的建议，他搬到了能够实现他伟大梦想的地方——养鸡场。
故事的巧合在这里，养鸡场的旁边还有肉类加工厂，和果酒厂。三个厂主也凑巧是丑陋，暴食，品味低下的成年人，代表一切和梦想相反的东西。
梦想和高傲相互依存的生长着，就会危机四伏。成年人随时会对梦想家出一记强有力的勾拳。 因为成年人在现实中的磨练，使得他们成为残忍而优秀的刽子手。在现实对梦想的阻击战中，NB的福克斯发现，最重要的同盟军：
——是自己的老婆。
老婆的角色是充当后代们物质生活的质检员。如果下一代的福克斯们没有安全，和谐，富裕的生活环境，老婆要么会拒绝繁衍下一代，要么眼泪汪汪的谈条件。
但是世界上的老婆们往往会忽视一点：无论是对下一代，还是对自己，温室中没有“风险”的生活，是缺少人生价值，保证被轻视和遗忘的人生轨迹。
NB的福克斯当然不能用这个道理说服自己老婆，因为老婆们从来不讲道理。
老婆们讲感情。讲真感情。
雄性的真感情只有在挫折之后才能露出来（这对广大没有物质成功的男性其实是个福音），也使得老婆幸福的发现，自己的男人愿意把他脆弱和真实的一面展现给自己。这个从身手到口才都男人中的男人的男人，愿意承认，他的缺点是，他一定要NB才行.
正因为此，在NB的福克斯要冒最大风险的时候，这个本来在“现实”阵营中，坚持安稳和物质文明的老婆，第一个伸出支持的双手。
之后发生的事情是NB不断的升级，如果你是个小孩子，观看这个电影将会成为你童年最重要的历史事件。就像我第一次看中国土产的《列那狐》一样，一个智慧，自信，不畏强权和危险的居家男人让我记忆犹新。
Wes Anderson 终于结束了只给成年人拍儿童片的历史阶段，给孩子们一个机会，可以让他们看懂成年人的困惑。当然从艺术手段上，导演真的是换汤不换药，兄弟之间的嫉妒，争夺女友和父爱，夫妻间的爱与丈夫的谎言，还有主人公脱离现实的自以为是，都是从Bottle Rocket, Rushmore， Royal Tenembaum, Life Aquatic, Darjeeling Ltd, 中反复出现的。
如果我能预言的话，Wes Anderson的电影永远是关于一批有明显缺陷，但非常幼稚可爱的人们，重新找到相互之间的爱的故事。
如果你有孩子，应该带他们去看。包括你心中的孩子。
3 ) 再说动物生存法则
有人说《阿凡达》是反人类反社会反人类文明，《了不起的狐狸爸爸》也有“三反五反”的影子，当然它们反的都是人类的罪恶一面，而不会是真善美。狐狸一家所住的树屋对面有三个农场，三个农场主富得流油，很不巧还刻薄无比。说是人类，可还没出现就被打出的字幕说成是负面人物，完全是标签式功能。至于怎么个罪恶法，哪里伤天害理，容后再说，略过不表。简单来讲，在这样的电影里，人类是以丑陋的敌人面貌出现，他们能做出许多破坏性举动，搅得天翻地覆，好比中间围攻树屋一段。
相反狐狸爸爸一直在强调自己的动物天性，就好比龙生龙凤生凤，老鼠的儿子会打洞。狐狸一定会要偷鸡，也得会刨土挖洞。这些举动其实在暗指一件事情，人类消失了一些美好的天性，遗忘了上天赐予的本能（狐狸爸爸也是人类的形象化身）。好比狐狸当了爸爸，它就要约束自己，不能靠“手艺”吃饭，改当卖字干活，由武到文，这是多么讽刺的转变啊。它本来有一身强健筋骨和绝好本领，能上蹿下跳、翻墙入地，可偏偏因为妻子怀孕了，它需要承担一个人生和家庭的无形责任，只有选择了放弃，安居乐业。可总有一天，它还是按捺不住，想要追求更充实更高远的生活，那还等什么，狐狸爸爸立即带上合伙人，重操起旧业。
如果不考虑这一层意思，那《了不起的狐狸爸爸》依然是个好玩的动画片，能逗乐大家。呆头笨脑的负鼠，它的眼神变化会出卖它的灵魂。当保镖的老鼠，以西部片的耍酷架势出场。这几个小角色都异常搞怪，就连那只被狐狸表哥几下猛揍、打倒在地的大个海狸，亦是好笑至极。
狐狸爸爸计划再袭农场时，它们做了精心策划，万无一失。简单的几个蓝莓就解决了看门狗儿，顺带药倒了农场主。说是有电勿近，可爬了一回网被电个痛快，下来时也安然无恙。再有决战时刻的枪击战，动画片就是这样的“不合常理”，它要的就是故事流畅，幽默搞笑。家里面，奇装异服的儿子是个倔强小萝卜，不知天高地厚，时常出言不逊。他对前来寄居的表哥充满敌意，对方能文能武，叫他妒火烧得猛旺。看到这里，聪明点的观众就会明白，最后故事发展肯定是狐狸爸爸给儿子上了精彩一课，催它赶快成长，做个有本事又不服输的好狐狸。有本事是能领会了，不服输在哪里呢？其实奥妙就在狐狸爸爸的那条尾巴，它被打掉，给人类当了领带。儿子捡起被撕得破破烂烂的尾巴，系在了挎斗摩托车后面，有如得胜归来的旗帜信号。这还不说狼的招手，电影用意昭然若揭，赤裸裸的野性传说，拿出勇气和尊严而活着。每个动物都有属于它的生存法则，是天演进化的结果，外界强加改变不得，人类莫不如此。狐狸爸爸大点兵的时候，所有动物都派上了用场，各司其职，这不正是好莱坞励志的典型做法吗？
电影里的狐狸妈妈是个有趣角色，能管得了狐狸爸爸，气场强大。它喜欢画一些气象万千的大景象——雷电交加、风暴来临，向着它们居住的原野袭来。那是不是作为暗示手段，隐晦透露了对人类社会的忧虑。【北青报】
4 ) 不应该在感情脆弱的时候看这种片子
于是选在这种心情下去看这片就是个失策。
原著是Roald Dahl，这家伙之前被搬上屏幕的最有名的作品是《查理的巧克力工厂》。其实也只有TB和JD这种明显童年受过什么创伤的组合才能中和掉RD作品里透露出来的那股子温馨味道。也许因为RD是北欧人，成长的环境不是高楼林立极端工业化的城市，所以他写的生活方式永远都这么简单，他笔下的家庭总有非常非常特别的爸爸和非常非常温柔的妈妈……那都是不错的童话故事，平时读起来也很治愈系，只可惜今天我的心情不对盘。
片子设定的色调是秋天，傍晚，夕阳晚霞，有种一季要丰收时，炊烟正升起时，家家户户呼儿归的味道。夕阳很讨厌啊~~~其实在城市里是不会注意到的，可是在没有高楼的地方，很大颗像蛋黄一样被田野吞下肚的夕阳，和散发在落叶上的花，是跟家庭和温馨紧紧联系在一起的。狐狸一家又是这么的完整和正常，爸爸虽然以前被抓过，但这是狐狸的生活方式么，为了让家人住上大房子而铤而走险的狐狸爸爸——如果以农民的角度来看自然很讨厌了，可惜以狐狸这种生物来说，是个多么有责任心又聪明又厉害的爸爸啊。
这也是RD可爱的地方，或者说我喜欢他的地方，他极少去否定别人的存在，而把每个人/动物都认为是特别的。
也因此，我一直以为美国人——“正常”的美国人——并不好来改编他的作品。因为有时候，从别的电影作品里，会觉得美国人太不懂得别的他们所不了解的人和事物了，他们的家庭观念只是出于一种清教徒的想法，他们甚至都很少拍农民的生活，乡村的故事。
这部片子一开始至少有亮出人物造型绝对不走寻常路。我们小时候都喜欢过《鼹鼠的故事》，不是因为它逼真，而是因为好玩，幻想的世界如果一板一眼地照搬真实世界就不好玩了嘛。所以走路姿态僵硬，毛毛看上去也绝没有《功夫熊猫》那种技术含量的狐狸多少唤我一点濒死的童心。另外配乐选取得实在本土化得来又很有乡村的味道——就是很难分辨年代就是了，无论城市如何变迁，乡村总是在这种丧心病狂的飞速发展之外提供一片平静的不变的安宁的地方——当然狐狸一家以狐狸年冒险的历程多少还是见证了农村的变化。这些可爱的动物们毕竟要躲到地方去了。
有一幕是狐狸妈妈拉爸爸去地道旁边的小室里吵架，那里面闪闪亮亮的都是钻石，只要弄出一点去足够他们买成千上万个树屋了，可是狐狸爸爸根本不知道，对着这些能让无数人疯狂的石头视若无睹，继续去偷他的鸡，这是“野生动物”可爱的地方——对于它们来说最珍贵的东西并不是这些饿了不能啃冷了不能穿的石头，而是可以带来饱足，带来温暖的东西。就好像他们不要苹果上的星星，而要苹果。狐狸先生，还有狼先生，是自然界的代表。跟他们比起来，喜欢闪闪亮的石头胜过香喷喷的烤鸡的人类有时候确实是比较难以理解。
狐狸妈妈一开始还是嬉皮打扮，后面就一直穿着一件前面有兜兜的主妇装。虽然说“我爱你，可是我不应该嫁给你的”。可是帮老公缝作口的时候感觉还是很幸福啊。做一个家庭主妇，每天睁开眼就是煮饭打扫洗衣买菜，闭上眼就是老公孩子柴米油盐不知道会是什么感觉。会不会轻松一点~~~至少大概不会有觉得“我撑不下去了，我不知道明天在哪里”的疲倦和迷惘吧。
从小立志做家庭主妇的同学们，说不定是下了个好志愿呢。我现在也好想在msn的个人信息里打上“求包养”之类的~~~（众；汗！）
5 ) 了不起的Roald Dahl（罗尔德·达尔）－－从《了不起的狐狸爸爸》谈过来
自从来到英文环境，尤其是有了孩子以后，Roald Dahl的名字就常常看到。图书馆的英文儿童文学架子上有很多他的故事书，学校的英文阅读书单上必定有他的作品，逛书店时他的名字常常闯进眼帘。人们熟悉的《查理和巧克力工厂》就改编自他的同名儿童小说。 可惜我不喜欢《查理和巧克力工厂》，一直提不起劲去读他的书。但，他是个英国作家，他写儿童文学，他机智，充满黑色幽默，所以迟早有一天他会引起我的兴趣。这一天就是今天。今天看了《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）。 狐狸先生是个话痨、前天才小偷、转行专栏作家。内心狂野，正经历轻微中年危机。本来，在爱妻的规劝下，他已经放弃江洋大盗生涯，老老实实写专栏养儿子，但某一日忽然心动，不顾獾律师的反对，买下一处大树下的房产。该房产的附近，有三个大农场，分别出产肉鸡、肉鹅和苹果酒。三个老板都不是好人。狐狸先生忍不住技痒，瞒着太太光顾了三位邻居。于是太平日子就过不成了，三个老板纠集人手，不把狐狸先生捉拿归案誓不罢休。不过狐狸先生可是只了不起的狐狸，到最后谁赢呢，看了片子就知道了。 这部片是二十世纪狐狸公司出品，导演Wes Anderson，我看过他的《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited），并不喜欢。然而同样是话痨，从大吉岭的若干文艺青年嘴里说出来，跟从大眼长腿的狐狸先生嘴里说出来，效果完全两样。后者很可爱。乔治咕噜尼的自鸣得意跟角色性格配合得天衣无缝。 跟眼下流行的三维动画不同，这部片是定格动画，佐以少量木偶。制作群故意将定格痕迹显露出来，不重流畅，略显粗糙，一旦习惯，便形成一种特殊的节奏和韵味。丝毫不影响故事的叙述，反而感觉特别的潇洒。色彩亮丽。音乐明快活泼诙谐，让人忍俊不禁，跟片子的风格高度统一。这是该导演的特色。 故事细节不详说了，因为乐趣都在那上头，那个调皮的无法无天的派头儿，那些夸张。那么欢天喜地地挖着地道的动物。 今天前排有一个男人，在大家都安静看戏的时候，忽然发出低沉的沉醉的笑声，大家心有灵犀，也都跟着默默笑起来。 对白有很多成年人才懂的嘲讽和幽默，但是孩子也乐不可支，她看到一群可爱搞笑的动物，拼命逃脱恶人的追捕。 欠扁对白一例： Mr. Fox: ［sighs］ Who am I, Kylie? 狐狸先生：［叹］我是谁，凯利？ Kylie: Who how? What now? 凯利（它是只负鼠）：谁什么？又怎么了？ Mr. Fox: Why a fox? Why not a horse, or a beetle, or a bald eagle? I'm saying this more as, like, existentialism, you know? Who am I? And how can a fox ever be happy without, you'll forgive the expression, a chicken in its teeth? 狐狸先生：我为什么是狐狸？不是马、甲虫或秃鹰？我多少是从存在主义的角度说的，你知道吗？我是谁？而一只狐狸，如果，请原谅我的措词，如果嘴里没叼只鸡，它怎么可能快乐？” （这不是话痨是什么？） Kylie: I don't know what you're talking about, but it sounds illegal. 凯利：我不知道你在说什么，不过听起来似乎不合法。 从资料上看，电影的故事情节似乎跟小说有所不同，但我相信它对原著的基调把握得不错。罗尔德·达尔是个强悍而古怪精灵的家伙，显然曾是资优儿。爹妈是挪威人，十九世纪后期移民英国。他在英国出生。前半生是二战空军战斗英雄，后半生才开始写书。既写儿童文学，也写其他体裁，文笔简洁，富含黑色幽默，结尾常出人意料。儿童文学中往往出现凶恶的成年人，据信跟他童年上寄宿学校的经历有关。 下次看到他的书，就会弄过来读一读了。
6 ) 与其驯服自己，不如驯服世界
无论技术怎么更替，世界如何变幻，传统动画永远有自己的魅力，
因为最好的，永远不是技巧，是人心。
《狐狸爸爸》就是如此，那种灵动，鲜明，优雅，生动，都让我很是喜欢。
忘记了在哪里看到过一句话，说《狐狸爸爸》的画法，和一般动画片不同，
造型上没有把动物完全的拟人化，而总保留了一份野兽本身的凶猛，残酷，狰狞之美，
而这份永不衰竭的生猛，就是故事的主题。
影片结束，狐狸爸爸看见一匹荒野之狼，那是他心目中永不消逝的野性梦想，
那匹狼不懂任何一种人类语言，完全没有被驯化，他只属于莽莽的荒野。
狐狸爸爸的眼睛濡湿了，一瞬间。
在那一瞬间，我也被感动了。
我不由得想：其实，我们也是动物啊。
与其规避本性，束缚自己，不如顺应内心的自我，
因为那份自我，才是我之所以是我的原因。
同样的主题的，还有《冰河世纪3》，
但是我不得不说，《狐狸爸爸》要出色多了。
顺便一说，《了不起的狐狸爸爸》的原书也很好看，
作者罗尔德·达尔，还有一部人尽皆知的作品：《查理和巧克力工厂》。
影片让我体会到了孤独的残酷，而又在告诉我们要敢于面对孤独，从而给我们一个相处孤独的思想准备。复古的风格，没有华丽的电脑技术渲染，一切显得那么质朴。以动画的是视角，讽刺了人类的骄傲自大，刚愎自用。但归根结底还是对野性的、自然、诗意的田园生活的向往，人类在自己建造的世界里束缚太久了。
韦斯安德森的电影总是那么风格鲜明，即使是动画片也是如此。怀旧式的歌曲，冷幽默的人物。家庭关系的探讨等等，当然还少不了比尔莫瑞，欧文威尔森他们几个固定组合。PS：越来越爱克鲁尼了
【大爱】“我们与众不同，这就是生命奇特的地方” 在对皮克斯动画审美疲劳的今天，《狐狸爸爸》的出现只能用“惊艳”来形容。“这是一部让所有年龄段的观众都感受到乐趣的佳作，本类别动画片的终极形态”，牛到不能忍，连同年的《飞屋环游记》也难与之抗衡。
竟然在这个天天想着偷鸡摸狗、刨土挖洞的故事里看到了“不忘初心，方得始终”！韦氏从简单的童话故事里挖掘出复杂的人性，为人父者为守护家庭压制野性，及至中年动物本性故态复萌，一番拖家带口的冒险成长后，内心在自由与责任之间达成平衡，这种“寻找自我”的天真诗意才是狐狸爸爸的了不起之处。四星半。
生存是门大学问，打开井盖，又是新的一天。喜欢的动画人物与配音，请续集，不要停。
了不起的Wes Anderson!
俺们狐狸爸爸有超强的组织能力，计划能力，协调能力，领导能力，演说能力，侦查能力，文字表达能力，还有超酷的运动天赋和浪漫因子，最牛的是随机应变能力和执行力。你说是不是很了不起？！
找到了小时候看动画片全神贯注穷开心的赶脚~不是好笑，就是很开心，这就是真正的童话吧
mr.fox最后看见狼哭了，我也要哭了。话说为什么人类是英音野生动物们是美音……
Wes Anderson太棒了！是一部相当有趣的动画片，无论是遍布全片精彩至极的幽默笑料，动听悦耳的配乐，还是巨星们足矣令人喷饭的配音，全面取代《飞屋环游记》成为我心目中2009年最喜欢的动画片~
韦斯安德森的电影就是”追追追！！！“”跑跑跑！！！“
旷野的呼唤，拖家带口的游侠心中有一匹永远的独狼——迷恋定格，在他们大嚼的时候我看到了史云梅耶的影子，在玩弄镜头角度和摆设时我看到了帕拉杰诺夫的神韵：生活、黑帮、西部和大盗，以及那追求自由的不灭热望，异口同声地宣称这就是动画史上的杰作之一.琐碎的念叨会糟蹋这部片子，我爱它，就此闭嘴
千万别学狐狸吃饭
不仅有想象力，还有创造力，更有颠覆传统的魄力。
我真是太爱这种天才感觉四处飞溅的电影了。它是这么可爱，这么有想象力，却又这么地触动人的内心。世间万种生物都是美丽的，我们的本性也是，在平凡的生活中，请不要丧失最纯粹的那个你，更重要的是无论何地要学会对生活的享受
三星半。拍给还有童心的成年人看的。
定格动画一向是我的爱。然而对狐狸爸爸期待值太高以至于有些失望。狐狸爸爸了不起在哪里呢？为了妻儿暂且压抑野性？竭泽而渔引发人类报复？鼓动全体动物和人类开战？也许童话想要表达的只是无产阶级动物自high式的反资本主义狂欢。也许说到底这个了不起也是相对的，同样都是偷东西，被抓住打死了就是混蛋，死不了就成了英雄。讽刺意义大于教育意义。
从地道战到西部片.the world is going crazy and crazy, and we are wild animals but never have a fight.
一部只能用「酷」来形容的动画，各种突破常规的动画手段，富有想象力，创造力，以及颠覆传统的魄力。这有韦斯.安德森惯有的怪鸡黑色幽默，也有活色生香的英国范儿，节奏起伏，配乐很赞， “我们与众不同，这就是生命奇特的地方”。
怪异，荒诞，还带一点文艺和黑色幽默，真是一部古怪的动画……