飞驰人生2

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》

张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》

二〇二四年二月十日 • 武汉

归类韩寒以往的电影，像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达，它们属于韩寒文字的影像化，因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达，抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观，《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大，但最牛逼的国产赛车电影诞生了，「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意！本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了，结果后半段燃了我一手心的汗，韩寒的心性永远特么的像个少年，这才是他的电影能一直保持活力的原因。

另外一点题外话，今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩，但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立，它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣，跟张驰和林臻东或者厉小海一样，不同赛道，可以共存。

感觉韩寒依然是那个让人熟悉的意见领袖，在去年那场轰轰烈烈的关于“躺平”的讨论中， 他毫不犹豫的躺在了众人的前面。

这部电影最大的优点在于，它喊了一个非常漂亮的口号：“让我们输的漂亮点”，这部电影最大的缺点在于，结局把口号给打脸了，

韩寒走到今天，终于可以在他“作家，赛车手”的介绍前加一个“商业片导演”的头衔了，大胆预测一下，他的下一个称呼应该是“企业家”吧。

看了这部韩寒导演带来的《飞驰人生》的续集，还是熟悉的感觉，还是熟悉的《飞驰人生》，5年的岁月带来的不仅仅是从“冠军”车手到驾校教练的改变，还有那深埋在心中的成年人的梦想。 日月如梭，距离上一次的《飞驰人生》最后张驰的驾车一跃已经过去了5年，经历了身体上的重伤，还有网络上铺天盖地的攻击，这个曾经的“冠军”车手成为了众多“躺平”大军中的一员，“巴音布鲁克”之耻也好，英雄迟暮也罢，如他自己所说，他接受了规则，接受了结果，但是当被隐藏的真相出现在面前之时，这个感觉放开一切的男人泪目了，他要的只是一个公平的结果和自己的清白记录，纵使这个记录已经被打破，成为了照片墙上众多冠军中不起眼的一块。 在驾车冲出赛场的那一刻，也许之前想着只是走个过场就好，但是如片中的那句无声的语录：“当有人在深渊中凝视着你，必将重新凝视深渊”，当发动机的轰鸣想起，赛车奔驰在那熟悉而陌生的赛道的时候，一切的一切都为了追寻过去的身影和梦想。 还是典型的韩寒式表达，还是典型的沈腾光环，从开始的驾校日常，到老头乐车厂的山寨+赛车，嬉笑怒骂中露出的不仅仅是简单的喜剧效果，还是那成年人无法忘却的梦想和火焰。

“我在这里啊~就在这里啊~惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂~”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向~直到看见平凡才是唯一的答案~”——《平凡之路》

9/10 奇佳

在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。本厉的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

今年初一，韩寒让我很幸福，非常幸福

看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉，但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。

是因为他愿意奉献一部分真实的自我。

更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中，操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情，极度傲慢。坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。

在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”，不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。

韩寒他把自己当人，把观众也当人。

刚上初一的时候，我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读

后来，我把这本书看了五遍。

为什么一直喜欢韩寒呢，可能就是因为他身上一直带着点真，并且我爸和我也都很喜欢这点真，比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死，不和现在这社会一样吗？”（欣慰的笑…）

说实话，我最大的期待是，韩寒到底能不能真的说点中年人的困境，他到底能不能长大。 他总给我一种感觉，就是当他成名以后，他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度，靠着自己的观察和幽默的笔触，写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后，他再创作的小说，已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫，他不解，他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年，可是他与小镇青年的生活却又大相径庭，在他的创作中，想象中的小镇青年是重要的群体。 是的，想象中的。 他们不管年岁几何，内心都好像永远不长大的高中生，困在理想和爱情之中。 这么多年来，他创作的主体一直是这批人，他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期，然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生，赛车，妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活，只关乎内心是不是能够自洽。 所以，他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生，又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷，我也曾一度痴迷于他的创作，也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生，接触真正的苦难的时候， 我才知道他的苦难，多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年，我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影，沈腾是卖点，这个电影，韩寒也是卖点。这么多年来，韩寒的受众不断长大变老，还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活，认识了生活的苦难，对于韩寒，他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说，这部影片，他能不能长大。