007：无暇赴死

“邦德，詹姆斯·邦德！”

007，一个流行六十年的符号，到今天还是特工题材标杆。

系列不老，但人会老，这任007，丹尼尔·克雷格，演了十五年，而这部，就是他的谢幕。

这部史上最长的《007：无暇赴死》，到底如何？

本文有剧透。

1

《007：无暇赴死》和前作《007：幽灵党》有联系，但没看过幽灵党，直接看这部片也没太大障碍。

故事开始于詹姆斯·邦德又一次退休了，过着美滋滋的隐居生活，每天带着玛德琳兜风度假。

结果突然有一天，邦德被追杀，还差点被炸死。

邦德本来是假死隐居状态，他怀疑是女友玛德琳还和幽灵党有牵扯，背叛了他。两人就此分开，再也没见面。

之后，邦德换了个地方继续隐居。结果才五年，邦德平静的生活又被打破。

幽灵党头子当年被邦德抓进去了。但幽灵党人还在活动，他们闯进生物实验室，偷走一样生物武器，大力神。

大力神是政府研制的基因武器，非常危险。邦德以为M停掉了这个计划，结果并非如此。

主要负责大力神的科学家，就是M的手下。但科学家其实早就投靠反派了。

此时老兄弟找到邦德，让他再出山抓回科学家。

邦德一开始是拒绝的，但新007告诉邦德不要插手，邦德一听，反而决定把跑路的科学家抓回来。

好不容易在古巴找到科学家，结果是大反派设局，趁机释放病毒，整死一群幽灵党人。

邦德找到Q帮忙破解信息才发现，大力神针对的不只是幽灵党。

如果这个病毒失控，只要接触皮肤就会致死，这种必杀的武器，已经落在反派手里，马上就会引起世界大乱。此时，玛德琳也被反派绑架。

所以，又一次，邦德要去执行任务。不同的是，这次不是和邦女郎，而是和新的女007一起，拯救世界、拯救爱人和孩子。

2

自丹尼尔·克雷格接任007，他的几部作品和此前007电影略有不同，相对而言是成体系、更连续的。

2007年《007：大战皇家赌场》，2008年《007：大破量子危机》，2013年《007：大破天幕杀机》，2015年《007：幽灵党》，和如今最新的，15年5部。

一个系列下来，这任007的人物前史、背景和经历，基本完整了。

其实最初丹尼尔出演007是有争议的，相比历任，第七任丹尼尔英俊不足，硬汉有余，长相不够帅气、不够优雅。

但风风雨雨到如今，角色形象已经和演员形成特殊羁绊，得到观众认可。

本来在《007：幽灵党》，丹尼尔就打算不再出演007。从故事内容而言，大反派幽灵党头子被抓，也算结束了。

并且《007：幽灵党》在历任007电影和丹尼尔的系列里也是质量较差的。

所以本片选择衔接幽灵党的故事，有先天劣势。

像蕾雅·赛杜出演的玛德琳，作为邦女郎在这部回归，情感戏份挺多，但不够吸引人。

这部片子的反派主要有幽灵党头子和新反派萨芬。

新反派自诩和邦德相似，是独行侠、救世主。他心理够变态，但角色前史不够丰厚，人物行为说服力不足，魅力也不强。

不过电影也有明显优点。场面够刺激，也有新意。追车飙车、枪战火拼都是常规操作，什么只身跳大桥、骑摩托车上大坡、丛林枪战才是新花活。

尤其是最精彩的一段，古巴遭遇战，邦德和安娜·德·阿玛斯出演的神秘古巴女郎合作战斗，打斗行云流水、潇洒自如，非常有特工范儿。

所以这部谢幕作，虽在人物上是弱项，但单论场面，同类商业片里还是佳作。

3

把时间线往回拉，007系列电影，来源于伊恩·菲莱明的小说，007这个数字，是小说主人公英国情报局MI6特工詹姆斯·邦德的代号。

但007这三个数字，逐渐成为一个文化符号。

英俊潇洒、风流倜傥、绅士风度，可以说，007在一段时间内，几乎和大众心目中的特工一词划等号。

尤其像港片，当年周星驰主演的《国产凌凌漆》《大内密探零零发》，都是明显玩梗007。

但是到今天，特工片有了更广泛的含义，《碟中谍》《谍影重重》《王牌特工》这些后浪，或许才更符合当下观影习惯。

不过相比最早的“一个任务、两个女人、一个敌人、一身装备”的套路，007到今天也产生了诸多变化。

像丹尼尔的007，Q、M存在都保留，但人和身份换成更符合时代的形象。

而这种变化，在《007：无暇赴死》达到新的高峰。

小到每部必出、高潮耍帅的“我是邦德，詹姆斯·邦德”，成了消解式的喜剧情节。

大到整个电影的颠覆。007代号被一个黑人女孩继承；邦德不再是到处留情，他甚至有了家庭，有了女儿。

这种情感线设计，丰富了人物厚度，但很难说是适合007的更新。

詹姆斯·邦德，本就该是个潇洒的符号，是事了拂衣去，深藏功与名的潇洒，是万花丛中过，片叶不沾身的风流。

他本就该在枪林弹雨里来去自如，怎么也打不死，还能杀他个七进七出。

现在邦德有了女儿，追逐枪战的时候，不仅带着女友，还带着女儿，不再是独行侠，这也就罢了。

最终，邦德为了不伤害所爱之人选择死亡，更是对以往007“无敌”形象的一次完全颠覆。

虽是为了他人，自己选择死亡，不是被反派打败。但这仍是一种无奈，是角色能力有了限制和天花板。

007，就此成了血肉之躯，也有无力解决的问题，也有无能为力的时刻。

《007：无暇赴死》是一部007，更是一部反007。

这对于丹尼尔和系列来说，无疑是一次盛大的告别仪式。

这类片子，天生是适合影院的。本片在007系列里的质量，也算中等偏上。但具体去看与否，看各位兴趣了。

十月初的天气已经有冬天的冷意，天空中飘着小雨，我犹豫了一秒钟，还是穿上风衣拿着伞穿过正在施工的火车站来二刷《无暇赴死》。上周四来看首映时，电子海报上还是《沙丘》，如今已经全部换成了007，Billie Eilish自带混响的歌声飘荡在整个影院，不知道的还以为走进了一家007主题酒吧。影院这样自然是因为观众买账，这不，我这个路人粉都来二刷了。

二刷的理由很简单，第一遍我没被说服。这部电影可以说是写给这代邦德影迷的情书，将过去的四部电影串联起来，圆了一个完整的故事。影片一上来就是一波《皇家堵场》回忆杀，故事直接承接《幽灵党》，甚至上部邦女郎还前所未有地杀了个回马枪，在本片中扮演举足轻重的角色。而本人当年因布鲁斯南入坑，对DC的007纯路人，看是看过，但情节已经忘得差不多，《幽灵党》更是因为口碑太差而没看, 所以直接来看这部《幽灵党2：无暇赴死》脑袋里就有很多问号。但即便如此，也不妨碍我认为这是一部好电影。 所以在把前作从头到尾复习了一遍之后，二刷的我终于承认，这已经是能有的最好的收梢了。

轻微剧透预警：不会剧透情节，但会剧透细节，建议观影后再看。

"It's a love story"

包括DC在内的很多主创在宣发采访时都说过It's a love story. 这个LOVE当然可以有多重理解，可以指片中邦德的爱情，可以指007特工对大英帝国和人类的大爱，也可以指主创团队对这个项目这个系列的爱。后者毋庸置疑，从成品质量就可以看出来。要说的是前者。

很多人评价DC 的007都喜欢说他演绎了一个更human的邦德，有血有肉，有人类的情感和人类的脆弱。从前的邦德风流潇洒，万花丛中过，片叶不沾身，这一集深情与共，下一集身边就换人了。而这一代007初登场就被佳人偷走了心，甚至要为爱退休，远走江湖。初恋Vesper的名字更是贯穿5部，早已成为观众心头的朱砂痣白月光。在这个前提下，再给邦德安排另一个真爱就很难服众。这也是我看第一遍没有被说服的原因——这该死的爱情有那么重要？我喜欢的邦德绝不会轻易放弃，在死境里走出一条生路才是邦德。

然而回头复习了《幽灵党》之后，我发现这该死的爱情真的很要命。

蕾雅扮演的Medeleine其实与Vesper有很多共同之处。比如两个人一开始都不鸟邦德，甚至与他针锋相对，是在共患难之后才生出情愫，而且两个人都擅长read people, 能看穿邦德坚硬外壳下的柔软内心。Vesper遇到的邦德尚还青涩，没有那么擅长伪装。而Medeleine遇到的邦德已经久经历练心硬如铁，要走进他的内心，就只能给她安排一个心理医生的身份了。这和《疑犯追踪》里李四在卡姐之后爱上心理医生是一样的套路。只是此心理医生不同于彼心理医生，身为幽灵党后代的她清楚地知道邦德过的是什么样的日子，所以她主动离开了。只是假哥哥·真CP按头党Blofeld不愿有情人难成眷属，又把她送回来了，这才有了本片开头的温柔缱绻。本片中，按头党首领Blofeld再次发挥余热，穿针引线，才有了片尾的生死相许。

Medeleine在这场爱情中对邦德没有任何要求，在《幽灵党》中就说了"这不是我想要的生活，而我也不想让你为我改变“，在本片中更是你说不见就不见，我爱你，但我绝不祈求你为我转身。这是从小缺爱没有安全感的表现，上部的身世介绍和本片开头的童年经历都给了这种性格充分的铺垫，而且片中一再强调she is good at hiding things和她教女儿遇到坏人就hide， I will look for you其实也是对她的性格的解释。所以看很多人评论说本片的误会是因为女主长了一张嘴但就是不说，我觉得是没有看懂这个人物。事实上，二刷时我特意留意从一脸懵逼被邦德拉上阿斯顿马丁到被强行塞进火车离开，这中间有哪个节点是她可以说出秘密的时刻，结果是，没找到。她原本打算等邦德扫墓回来，就带他回老家，分享父亲的秘密，也分享怀揣的喜讯，结果人一回来就一脸怒气质疑她谴责她，这个时候她的priority是搞清楚邦德为什么以为她背叛让邦德相信她；后来情势危急命悬一线，priority是保命；再后来上了火车，邦德说此生再不相见，她心中恐怕只剩伤心和失望，哪里还顾得上说什么秘密，她也不知道她爹研究的那人会成为本片大boss啊。

虽然我看第一遍时没有完全被这爱情说服，但是也不得不承认，即使没有前作的铺垫，导演也把爱情戏拍得很打动人，而蕾雅的演绎更是一个巨大的加分项。本片两大哭点都由她贡献。一个是片头，她被爱人误解，生死之间走了一遭，在火车门口还是强打起带泪的笑脸问他：我要怎么知道你平安无事？结果对方冷冰冰回应： You don't. 还要加一句：你这辈子都不会再见到我。 这时车门关闭，镜头打到蕾雅，她捂着胃部流泪的样子把我的心都搅碎了。之后她逆着车行的方向行走，透过车窗寻找邦德的身影，镜头从她的视角打下去，站台上的邦德决绝地背过身去。火车加速离站，镜头（Medeleine的目光）还是久久停留在站台的方向。不愧是日本导演，这一幕让我想到《四月物语》，这是纯爱电影才会有的镜头啊！没有一句台词，甚至没有一个表情，却已经让人心碎。第二大哭点是片尾，她在无线电里对邦德说了最后一句话： She does have your eyes. 邦德在导弹的呼啸声中轻声沉吟”I know……I know……“ 即使是现在把这一段写下来，想到片中两个人的表情，还是很想哭。

看第一遍时我不明白明明做好此生不相见的准备，明明五年没见也好好的，为什么以后不见就不行了呢？不见会比死亡更难接受吗？看完第二遍，又回味了两人从《幽灵党》开始的所有互动， 我突然理解了。爱情这个东西是很玄妙的， 当你深爱一个人但以为对方不爱你时，你是不会想相守这种东西的，但是当你知道你们是相爱的，当你尝到这一生都不曾体味过的甜美时，再让你眼睁睁地放弃它，就太难太难了，所以爱到深处的人会宁愿死别也不愿生离。

所以主创们说得没错，这确实是一个Love story， 这love，是主创团队对这个项目这个系列的爱，是007特工对大英帝国和人类的大爱，但更重要的是James Bond作为一个人所享有的与另一个人类灵魂的爱。

反差萌邦女郎："you are excellent"

扮演Paloma的Ana de Armas在演员表中排第二，在预告片中也有精彩的亮相，按理她应该是本片的邦女郎，但事实却并非如此。Paloma这个角色更像一个古巴副本NPC，出场时间只有十几分钟，甚至把这个角色删掉，也不会影响主线进程。但把她加了进来却提色提鲜，为电影增加了许多生气。如果《无暇赴死》是Uncle Roger的蛋炒饭，Paloma就是必不可少的MSG.

话说Ana de Armas得到这个角色，还是DC亲自指定的，显然两人在《利刃出鞘》中合作愉快。

AI美女Ana外形性感冷艳，妥妥本片的颜值担当。但让人略惊讶的是她也是搞笑担当，一开口就透出蠢萌，说自己一紧张就忘事儿，受过三周的训练，还兴奋地表示这是接到的最大任务，给人一副不太靠谱的印象。一上来就扒人衣服，好在并没有和邦德搞暧昧，甚至还调侃了邦德一见美女就想入非非的习惯。但是一出手又让人刮目相看，身手比“年迈”的邦德还矫捷，举重若轻，三两下将反派放倒，中间还能空出手来和邦德喝一杯，可以说体现出了巨大的反差萌。

在这场沉重的告别典礼中，她的出现是一道亮光，让观众在那十多分钟里又看到了那个熟悉的不苦大仇深的风流潇洒的007. 分别的时候，邦德说“you are excellent", 她回应you too, 还表示“next time stay longer", 导演算是借着她的口把观众的告白说了出来。

神棍反派: "he is misunderstood"

对本片反派Safin这个角色， DC接受采访时说的最多一句话是"he is misunderstood"。

从表面上看，可能确实是这样，这人不为名，不为利，不为任何个人私欲，甚至不像其它复杂反派一样是为了报仇。相反，他大仇已报，一心只想“为民除害，把世界变成一个更纯净更美好的地方“。所以他一上来就清剿幽灵党，给MI6和CIA送上一份大礼。所以他对邦德说，我们是一样的人。所以他自比上帝，认为这个世界上大多数人都只想要oblivion，而他就是那个提供oblivion的保护神。

这其实是一个很贴近时代的议题，因为技术的突破会赋予人成神的能力。想想现实生活中，大科技公司掌握了多少数据，我们每个人的生活都与它们脱不开关系，如果出现一个狂人，想要利用技术作恶是很容易的。看看某国，定向爆破简直不要太简单。影片开头，邦德和Felix酒吧重逢时，Felix就说，“这年头，要分辨好人和坏人，英雄和反派，太难了”。是god还是psychopath, 全在一念之间。

本片反派使用的技术其实是英国国防部开发出来的，初衷当然是好的，精准杀敌，避免误伤。而Safin拿到之后，做了点改动，在他来说，初衷也是好的，除恶务尽，防患未然。说起来，没有原则冲突，只是路线之争罢了。所以在我看来，他们都是邪恶的。有的技术，其诞生本身就是邪恶的，比如原子弹，比如《幽灵党》中的全民监控。而任何人都没有资格做神，任意决定他人的生死。

所以Safin其实并没有被misunderstood, 因为就像一个人不该因为自己的肤色、性别和种族被judge一样，人也不该因为自己的基因被决定生死，能决定生死的只有个人的行为。所以像007这样的地面特工会始终被需要，因为杀人这事儿不该是靠数字靠算法决定，而应该靠人的判断。

女版00特工: "nothing is impossible"

在预告片里有一段邦德对峙惊奇队长的队友Lashana Lynch，邦德问“00特工？”， Lashana答“两年了”。在影片上映前，几乎所有的访谈节目都会问她是零零几，但主创们守口如瓶，把这个秘密保守了两年。开画以来，各大论坛和媒体报道中，这个秘密已经不再是秘密，我们知道，她就是007，是的，这部影片中第一次出现了女版007。《伦敦生活》主创Phoebe Waller Bridge中途加入编剧团队，对这个角色的塑造做出了巨大贡献，也为这个传统意义上的男性电影系列加入了女性主义的元素。

虽然DC在接受采访的时候说，女性应该去开发比007更好的新角色，为什么一定要做007呢? 但是反过来讲，女性为什么不能是007呢？既然M能从Madam变成Sir, 007也应该可以从Mr变成Ms. 就像Lashana在预告片里说的一样，时代变了。而如果你给我使绊子的话，我会打烂你的膝盖。

说是路人粉，结果一不小心写了这么长的影评……只能说这部电影确实好看。电影拍摄于2019年，放到两年后的今天看，丝毫不觉得过时，片中的磁力”电梯“、隐身潜艇机今天看还是很漂亮的科幻设定。DC当然是老了，虽然没有像布鲁斯南在最后一部中一样藏不住大肚子，但身材确实不复从前，本片几乎没有近身肉搏，有也打得很难看，和年轻反派对打还得依靠高科技作弊。身体机能下降到不达标，片中还故意让M问了一句“哪个是007？”来强化他和女版007 的差距。但是主创团队是真的爱这个项目，情怀打足，影片最后的最后，在圆柱形的通道里， 还特意让邦德复刻了片头经典的拔枪动作，枪响，敌人应声而倒，这让人怎能不爱呢？

经典片头

《无暇赴死》截图，截自访谈节目clip

前几天，狼叔休·杰克曼在ins上po了一段DC接受采访的短视频，因为英国有传狼叔可能是下一任007， DC一脸严肃地开玩笑说Hugh's not gonna be the next one, not through my dead body. 那个时候我还没有看电影，看完之后我想说，这两个人都有最好的系列电影告别片，虐可能是虐，但是，就像张爱玲说的，我比较喜欢这样的收梢。

這部從2019年開拍，號稱丹尼爾克雷格最後一部的龐德續作，經歷了將近2年的延期與等待，如今終於正式上映，身為每部龐德電影幾乎都看過的死忠老粉，個人對這部的等待實在太漫長了，從2015年《惡魔四伏》等到現在，將近6年的時間，等到大學都畢業了，如今終於搶先在媒體場觀賞試片，只能說這長達6年的等待是值得的，它矯正了《惡魔四伏》稍嫌草率的收尾，為克雷格版龐德寫下了動人的完結。

本集導演原定由丹尼鮑伊執導，後續因創作理念不合，接手導演為美籍導演凱瑞福永，開場便呈現了007史上第一次滿版IMAX跑馬燈，為最終回開啟有別以往的序幕。前1個小時有非常密集的1.43：1滿版畫面，足以可見凱瑞福永對70mm IMAX攝製的野心，而這樣的嘗試效果絕佳，義大利馬泰拉的鄉村美景，在IMAX攝影機的捕捉之下，畫面色調極美，充滿濃濃的異國風情。

Billie Eilish為本片創作的主題曲《No time to die》去年第一次聽時覺得還好，除了漢斯季默譜寫的旋律尬意外，歌本身普普通通，此次結合電影的主題重新聆聽，是符合電影主題的創作，在淒涼的歌聲中傳達出悲鳴之感，也為龐德的謝幕增添了幾分哀愁。影片也抓到了非常巧妙的時間點，置入龐德電影每一集都要有的主題曲MV，MV的進與出，開頭與結束，隨著精巧的剪輯，畫面銜接相當流暢。

作為bond的謝幕作，影片在長達163分鐘的敘事篇幅之下為克雷格的龐德寫下了悲壯卻又充滿詩意的完結。《惡魔四伏》對克雷格龐德來說不是完美的結尾，《生死交戰》試圖導正這一點，而他們做到了。這一次的龐德，在面對過去的紛擾（惡魔黨）同時，也正視了自己的過去，從《皇家夜總會》就讓他愛的死心塌地的薇絲朋琳德，開場龐德便以極其感性的方式緬懷了影響他久遠的Bond女郎。

◎圖文好讀版： //puff0819.pixnet.net/blog/post/334268961

伊娃葛林飾演的薇絲朋曾經給了他愛與希望，但是背叛與犧牲，讓他只能再次拿起槍執行任務，對於出任務中認識的bond girl，他不再留戀，只行走於肉體交纏之中，因為這樣才不會有背叛的可能性。bond這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過，失去薇絲朋、失去M，失去老戰友，從來都抓不住命運的他，這一次，有了必須放手一搏的私人原因，也有了願意犧牲生命，也在所不惜的勇氣。

本次在跑馬燈之後的開場，也有別以往龐德出任務的場面，而是以蕾亞瑟杜飾演的瑪德林史旺一角的童年，與雷米馬利克飾演的大反派揭開最終回序幕。蕾亞瑟杜此次能以同角色回歸007續集，可謂龐德電影史以來，極其少數的龐德女郎案例，除了工具人曼尼潘尼是一定會回歸外，龐德的摯愛再次回歸續集，該角可謂相當關鍵。而本片也並沒有浪費蕾亞的角色，開場便以該角的童年切入，探究與惡魔黨的淵源，更探究與本集大反派雷米馬利克的淵源，此次的瑪德林，除了依舊是bond的摯愛外，更擔負了母親的角色，多了份堅強與守護女兒的決心。

以英劇《倫敦生活》自編自演而獲獎無數的菲比沃勒布菲，此次加入龐德謝幕作的腳本撰寫真的有差，3位女角刻畫立體，冷幽默也讓人會心一笑，有幾段冷幽默一看就知道是她寫的，有看《倫敦生活》絕對有差。拉沙娜林區飾演新007，與龐德的代號之爭，鬥嘴火花相當濃厚。菲比在塑造此角上，也並沒有設定為該角就一定是未來的龐德接班人，只是行動代號的名號延續，這樣的處理著實可以避免到不必要的爭議，同時也尊重龐德的系列粉絲。

拉沙娜林區也著實將此角詮釋的相當機智幽默，與龐德的連番鬥嘴意外地是全片笑點。安娜德哈瑪斯全片僅一場任務串場戲，但是這一場戲足以讓人愛上她，集可愛、美艷、性感於一身，完全是本片的MVP角色！！短短10幾分鐘的戲份足以讓人難忘。安娜嬌羞又帶有傻白甜的女郎人設，估計也是菲比重新設計過的，不然過往電影出任務的bond girl，我沒看過哪一部有說自己超級菜鳥，其實打架起來超級兇狠XD，如此反差萌的安娜真的好可愛。菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番，說本片是最幽默的龐德電影也不為過。

真要挑缺點的話，本片的片長還是過於冗長了些，163分鐘的篇幅文本承載量有些過重，除了動作戲外，影片的文戲也非常多，凱瑞福永雖然節奏拿捏了當，但是在極長的敘事篇幅之下，看到2小時後不免還是會略顯疲乏。《皇家夜總會》與《空降危機》都是在2小時半內便把故事說的高潮迭起的典範，《生死交戰》如果能再瘦身片長，我認為整體觀感會更佳，但是作為克雷格的謝幕作，我也認為這個片長值得容忍一次。

至於雷米馬利克飾演的反派，我也認為是本片的缺點之一，只能說這角色不適合他，感覺下一秒隨時像要搞笑一樣XD。該角的出發動機是好的，從開場便可知他與惡魔黨的淵源，定位跟華茲飾演的惡魔黨反派恩格塔斯德布洛菲一樣，是智能型反派，但是最後不免也淪為刻畫扁平的反派，外加雷米馬利克本人一點也無法讓人感受到恐懼感，客串演出的克里斯多福華茲魅力都比他強很多，整體來說也是本片稍嫌可惜的地方。

Netflix2018年影集《狂想》是個人初看凱瑞福永的導演作品，從該影集便可看出凱瑞福永是膠卷控，《生死交戰》特別使用70MM膠卷拍攝的高規格要求，在美麗華IMAX的呈現下，著實為007電影帶來全新的視覺體驗，凱瑞福永這樣的高規格要求，也著實反應在成品本身，美麗華IMAX絕對值回票價。

片尾龐德在瓦礫堆中循著樓梯爬上控制室的一鏡到底跟拍，也跟《狂想》最終集的一鏡到底編排如出一轍，雖然說看到後面早已視覺疲勞，不仔細看根本不會發現這場戲是一鏡到底完成，但仍然佩服克雷格的敬業，15年的龐德電影旅程，拍攝過程早已傷痕累累、滿面瘡疤，但他仍然用自身的硬漢形象帶來最後一次的完美演出。

整個系列排名是1 ≥3=4 ≥5＞＞2，《皇家夜總會》與《空降危機》並列系列最愛，《惡魔四伏》個人欣賞山姆曼德斯的畫面美學，即便劇情平淡、評價兩極，但仍舊看的津津有味，算是個人私心喜愛的偶數集之作。《生死交戰》雖然整體只能排老3，但是衝著「結尾」，足以讓人私心+0.5星，也足以與前幾部系列最愛並列為經典。

結尾不爭氣的流淚了，身為從國中就看克雷格看到大的龐德迷，無法想像這部真的是他的one last time了，內心感慨萬千、十足不捨，克雷格的龐德，跟前5代拉風耍帥的龐德不同，製片芭芭拉布洛克利與麥可G威爾森，共同為克雷格的龐德注入活水，為龐德一角重塑性格，而克雷格的龐德，如今也終於迎來了自己的英雄輓歌，屬於自己的高光時刻，原因是極為私人美麗的，而他也留下了他曾經存在過的證明，他的愛的結晶。

★★★★☆

#007生死交戰 #NoTimeToDie #丹尼爾克雷格 #蕾亞瑟杜 #雷夫范恩斯 #班維蕭 #娜歐蜜哈瑞斯 #羅里金尼爾 #克里斯多福華茲 #安娜德哈瑪斯 #傑佛瑞萊特 #雷米馬利克 #比利馬格努森 #凱瑞福永 #芭芭拉布洛克莉 #麥可G威爾森 #Bond25

对于007的影迷来说，《007：无暇赴死》绝对具有别样的意义。

因为它不仅仅是第25部007电影，也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影，还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影，更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说：“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影，从场景设计到世界观都是。”

诚如所言，这部长达两个半多小时的电影，几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007，25部电影，将近60年的时光，有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”，更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作，观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素，因而看到了很多的感动之处。

1. “我们有一辈子的时间”

《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007：女王密使》，这部整个007电影史上最不受认可的电影，男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。

但是今天回头来看，其实这部电影还是有其独到之处的，尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面，就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样，让这个角色有更多的爱恨情仇，显得更加人性化。

《女王密使》，007与崔西

《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。在电影的最后，邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击，崔西当场中弹身亡。此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样，只是抱着死去的爱人说道：“我们有一辈子的时间。”

在《无暇赴死》的开场，邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。毫无疑问，这是在致敬《女王密使》，也让人不免提前猜到了电影的结局。

除此之外，就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》，就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。

We Have All the Time in the World

2.“来自兰利的兄弟”

《大战皇家赌场》

电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley)，指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。所谓兰利，当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。这个角色最早出现于1965年的《007：霹雳弹》，此后曾在多部电影里为邦德挺身而出，不仅提供物资装备，甚至甘愿赴汤蹈火。

在克雷格的第一部007电影《007：大战皇家赌场》里，这位特工就曾出现过。在克雷格时期的五部电影中，他同样多次挽救孤立无援的邦德。因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时，退休了的邦德也毫无怨言，马上向这位兰利兄弟伸出了援手。

《无暇赴死》

最后，Felix葬身大海，虽然算不上同年同月同日死，也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。兄弟之间的至高情义。

3. 来自过去的玛莎拉蒂

《无暇赴死》

《无暇赴死》的开场有一幕戏，邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏，反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。了解007电影历史的观众可能会意识到，玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。或许是因为太现代了，玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。

不过在1989年的《007：杀人执照》，玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹，他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子，还致使Felix残废。邦德发誓要为其报仇。所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着，Felix也会遭遇不幸的事情。当然剧情果然也是这么发展的。

《杀人执照》

4. 永远至爱的阿斯顿·马丁

既然说到车，那就不得不提到阿斯顿·马丁。作为世界上最顶尖的豪车品牌之一，就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。

首先是阿斯顿·马丁DB5这款，从1964年的《007：金手指》开始，电影里就经常出现各种不同样式的DB5。对于克雷格的邦德来说，自然也免不了延续这一传统。在第一部007电影《大战皇家赌场》里，他就从反派手中赢来了一台DB5。

《大战皇家赌场》

随后在《大破天幕杀机》中，邦德珍藏的DB5高调亮相，大显身手。这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车，更是一台移动的战车，带有防弹功能和机枪设备。当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁，幸亏有装备大师Q回收改造了它，最终又在《幽灵党》中再次复出。

《无暇赴死》

在最新的这部《无暇赴死》中，我们同样能够看到这台DB5，搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备，再一次带领邦德杀出重围。

《黎明生机》

除此之外，《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁，型号是V8 Vantage。这款车曾在1987年的《007：黎明生机》中出现过。当年的那台V8 Vantage也非常炫酷，除了带有最基本的防弹功能之外，轮轴上还安装了镭射光线，底盘上安装了雪橇，排气管上加了后燃喷射功能，甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹，可以说是武装到牙齿。

不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已，但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩，一脚油门把豪车开上街头的时候，还是足够令人兴奋。

5.反派专用车路虎

除了那些高不可攀的豪车之外，007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车，比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。

在1983年的《007：八爪女》，邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德；1987年的《007：黎明生机》最后，也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。

到了丹尼尔·克雷格的时代，路虎几乎快成为反派的专用车了。2014年的《007：幽灵党》，反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。到了如今的《无暇赴死》们，反派再一次猛开路虎，在林间野地里纵横驰骋。只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。

不过说起来，好像路虎在很多电影里都是反派专用车。毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎，怎么看都很像是反派开的车，尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。

6. 牙买加与“黄金眼”庄园

在电影里，退休之后的邦德定居在牙买加。他的家是一座开放式的庄园，环境优美，设备齐全，推开门窗就是沙滩和大海，让人羡慕不已。

其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居，位于牙买加北部的Oracabessa海湾，占地15英亩，被命名为“黄金眼”。没错，正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007：黄金眼》同名。正是在这个庄园里，伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。如今这里已经是一个热门度假区了。

黄金眼

说到牙买加，其实007系列第一部作品1962年的《007：诺博士》，故事就是从牙买加开始的。当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀，邦德临危受命，前往调查原因。一代情报员007的传奇就由此开始了。所以说，007与牙买加缘分不浅。让退休的邦德回到故地，也算是导演非常有心的安排。

7.反派品味大融合的孤岛基地

在《无暇赴死》中，大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛，这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。

首先，孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。在《诺博士》中，大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地，他在岛上建造了一座大型核反应炉。因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服，累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。

此外，《无暇赴死》中基地的内部设计，还与1967年《007：雷霆谷》和1977年《007：海底城》都有相似之处，尤其是高挑的内部空间，老旧的大型控制室，以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。凛冽的冷战风格再度重现，其实还挺带感的。

《海底城》

《无暇赴死》

同样的跟过去无数部007电影一样，电影的最后总是炸毁反派的基地，然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。只不过这一次，邦德选择没有逃出生天。

8.第一位和最后一位反派

不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》，其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。

他们都有着神秘的东方气质。萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具，穿的衣服也像是改良版的现代和服，基地的位置也选在了日本北边的孤岛，内部设计还带有很浓厚的侘寂意境，甚至包括榻榻米和跪坐的方式，这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。而诺博士的父亲是德国人，母亲是一位来自北京的中国人，中德混血的诺博士也极具东方气质。

最大的相同之处，其实是他们的心脏都长在右边。在《无暇赴死》的开场，年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏，但是他并没有死。第一反应是看着他斑驳的脸，以为他有着特殊的身体机制。但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后，才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。

诺博士是007历史上的第一位反派，而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派，所以这一头一尾的相似性设计，正是导演巧妙地对起源的致敬，对历史的总结。

9.纳米机器人病毒

《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸，但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。这种超级武器是一种纳米机器人，经过DNA编码之后，一旦接触就能让特定的对象立即致死。操作方便，精确打击，致死率高，无法破解，确实算得上是一种超级武器。

这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。在这部电影，反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。只不过这种病毒使用起来不太方便，所以他组织了世界各地的12名女子，让她们把病毒带回家乡去传播。对比起来，纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。

《女王密使》

其实从另一个角度看，纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命，几乎可以换言之是007死于新冠病毒。这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分，也算得上2021年的世纪绝唱了。

10. 最后，酒还是要喝的

"Shaken, not stirred！"只要听到这句，就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。但其实除了马提尼之外，《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。

当邦德和Felix在牙买加的酒吧里，他喝的就是喜力。当然以我个人对这款酒的评价，我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。要强行理解的话，只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多，邦德也只能入乡随俗。当然更简单的理解方式，这就是个硬广。

至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。这款酒与007的渊源由来已久，早在1973年的《007：你死我活》中就第一次出现。此后的四十多年里，几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。到克雷格的邦德时代，在《007：大破量子危机》中，他就与邦女郎共饮过这款酒。

最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒，标志是酒标上的大钟。当邦德闯入Q家里的时候，Q正在为男友准备约会的晚餐。邦德发现桌上备好的红酒，看了两眼好像很满意的样子，毫不客气地打开，给自己倒一大杯。这瓶红酒正是来自金钟酒庄。

《大战皇家赌场》

当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。在《大战皇家赌场》中，他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上，一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。后来，邦德就爱上了这个女人，并且爱得无法自拔。由此可见，这款酒确实适合约会的时候喝，Q的选择还是不错的。

以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。如果看得足够仔细的话，肯定还能找到更多。比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿；再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。

总而言之，凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式，“杀死”了这位一代特工，也向过去做了最决绝的告别。因为我们都知道，007必须要改变，带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。这次告别，是为了更好的归来。

视频版，欢迎关注：//weibo.com/3094298227/L04sm4LWQ?from=page_1005053094298227_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment

想了想，横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。 其实从菲利克斯死掉的那一刻，我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑！！我以为会有反转的，结果呢，并没有！！有人懂吗，我真的没想到邦德的结局就这，就这，我看了25部007，6任演员的表演，跨越60年的故事线，编剧你就给邦德下了这样一个定义吗？

自从丹叔接演007，死亡似乎变得容易，主角也渐渐卸下光环，回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人，也会盼望着安顿下来与她退隐江湖，甚至有了自己的孩子。但，这不是邦德啊。 邦德有血有肉有情有义，但并不拘泥于情爱。他博文广知，武艺高强，那座岛他怎么可能逃不出来，这种脸谱化的对手，并不比过去任何一个更强，他怎么可能无法预判反派的恶毒手段，怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹，编剧你告诉我，詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。

他可是詹姆斯邦德啊。

我真的不明白。编剧你怎么可能不懂，007怎么可能只是一个代号。007=James Bond，不会是其他任何人，这很难理解吗？气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话？编剧咱脑子有病就得治，脑子进水了就及时控出来。

把007代号给黑人女这件事，完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”，而且目前看来，007选不选下一任，选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了，因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。

但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影，我都不会这么气。

最后我只想说，就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德，这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.

谁能想到这会是比 11 月要上映的《欢迎来到浣熊市》更贴近《生化危机》的生化危机改编呢？

这不是在夸它。它吸取了游戏不适合展现在大银幕上的所有搞笑部分：低龄漫画式反派、这位反派让人冒汗的动机（不是说可怕到冒汗，而是替他感到一些尴尬）、小品式对峙场景、做作的情节和对话。这些出现在游戏里，玩家会一笑了之，出现在一部 3A 电影里，让人怀疑编剧又被欠薪了。

历史上不乏娱乐性强到弱智的 007 电影，但是丹尼尔·克雷格版 007 自《皇家赌场》出道就奠定了严肃、冷峻的现代特工气质。当这种前作塑造起来的冷硬气质、现实主义腔调、技术成熟的调度，被愚蠢、俗气、冗长到可笑的主线情节砸场子后，它显示出一种人格分裂。就好比本该素穆宏大阴沉的《美国队长3》拍出了机场小学生打群架、期间还不忘说俏皮话一样，让人震惊同一制作不同部门的人，专业差距竟如此巨大，而不同 IP 不同编剧室，竟也能够产生灵魂联动。

老实说，我很喜欢电影的前半部分。它似乎意识到观众对老白男不再感兴趣，字里行间都在自我揶揄并冲观众眨眼，无论是邦德送玛德琳上火车时说的那句“你不会再见到我了”，还是新任 007（拉什纳·林奇）对 35 岁以上老员工的不服、反派小弟对被困邦德的嘲讽 “我曾经是你的粉丝呢”（I used to be such a fan），好像都在对我说“我抓住你了，请期待我如何让你回心转意吧”。与此同时，几段干劲利落的古城追杀戏、镜头极其有趣的实验室劫持戏、和帕洛玛特工在幽灵党晚宴上的动作戏，包括邦德从休假状态转换到上工状态的眼神陡变，都是挺理想的前菜，吊足了观众对接下来盛宴的胃口。

然而当影片进入中段后，为了叙述看似复杂的阴谋剧情，为了再次体现这位邦德比过往任何一任都更具人性和深度，没完没了的对话、中年人校园爱情和毫无新意的审讯段开始了，且预设你看过并记住之前那部（容易让人忘记的）《幽灵党》，那样才能体会到前反派布鲁费尔德（克里斯托弗·沃尔兹）死亡的震撼。凭什么呢？观众来电影院是为了看连续剧吗？有 MCU 了还不够吗？对于多数没复习前一部的观众而言，这里的态度大约是极其冷漠的“好，然后呢？”。

当真正的反派萨芬（拉米·马雷克）开始显露自己的邪恶大计划时，电影滑向了掩饰不住的平庸和荒谬，动作场景已让人审美疲劳，情节之过家家与自身的故作严肃假正经相冲，这样的故事更适合走完全娱乐路线的《霹雳娇娃》。2 小时 40 分变成了一场考验忍耐力的试炼，每一分钟都在问你，无聊吗？

马雷克和蕾雅·赛杜只差 4 岁，却让他们饰演年龄差为父女的角色，选角导演，您是怎么想的呢？萨芬的计划体现了游戏反派级的小学生思维，编剧在写他的台词时简直像参考了某位简中主编的微博，听君一席话，不如不听。有关他的一切剧情都是适合低龄儿童的缝合怪，而最后通过物理分离邦德及其家庭来达到毁灭他的效果，让人觉得萨芬才是那个对邦德箭头最粗的人。能同时浪费沃尔兹和马雷克的表演潜力，这剧本写作还真是厉害。

此间唯一让人有印象的，只有冰岛地貌的追车戏，因为它让人想起了《死亡搁浅》里驾车卡在石头上的经历，恰巧蕾雅·赛杜也在场。

小岛秀夫好歹知道赛杜“不会被轻易打破”，没想到回到好莱坞，她再次成为了“主角对象”、被男友甩下的“带球跑女主”。豆瓣时间线推给你的狗血总裁小说，多半在营销这样的剧情。

2021 年了，我们仍然在看主角对象假装孩子不是主角的、主角对象被反派抓的戏码。当然它的特殊之处在于片叶不沾身的邦德似乎不该有一个家庭、不该对任何一个女性产生非她莫属的情结。这版 007 出道伊始就用和维斯帕（伊娃·格林）的感情戏打破了这一设定，他的落幕再次将之粉碎，竟然干脆以他的忘年恋为主线。然而虽极其努力地体现女角色的坚强，整片却仍然落入了英雄救美的陈词滥调，可能 2006 年救老婆的《碟中谍3》做得还好点。

我想不止我一个人厌倦了老白男和小美女的组合。如果说中二期还能捕捉到些许成熟男士的魅力，那么现在它已经转化为一种醒悟：不至于，不至于。

邦女郎们因各种理由让人印象深刻，但在很长一段时间以来都是附属品，已经被观众在心底分成了“和邦德发生关系”和“没有发生关系”两种类别，这在如今这个世代已不适用。蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉什纳·林奇这样各具风情、游刃有余的年轻姑娘，为疲倦的特工片注入了太多活力，甚至成为了支撑我看下去的理由。当我发现比起看早该退休的男特工脸上的皱纹和他（不出意外的）情感生活，我更期待女角色们延长银幕时间后，或许这个系列是该暂别一段时间。

我对克雷格没有意见，我和多数人一样，因《皇家赌场》认识他，他的前三部 007 给予所有观众深深的刻印——虽然《量子危机》里我记得至今的是卡米尔（欧嘉·柯瑞兰寇）沙漠中凌厉又不屈的眼神。但是两部水准直降的剧本并没有给他一个配得上的送别。曾经让人眼前一亮的演绎和对这个 IP 的重新阐释，最终沦为了又一场盛大却老套的为爱牺牲闹剧，一个绣花枕头。

如果这部电影最终能被记住，那可能是不少剪辑手会用开场曲剪一些相爱相杀 CP 视频，然后像这部的 00Q 一样，在玻璃渣里找点糖。

我真的不想放公众号，但是大号已被禁言，我又有什么办法呢😭：

墨带(ink_ribbon)