1 ) 英雄的眼泪、传说与谎言
很早就喜欢北欧传说。因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿,英雄与火龙。
将这些因素综合,再加上一点点儿高纯度的宿命论,就是好莱坞版的《贝奥武夫》。
年轻的贝奥武夫喊着:“我是力量!欲望和权力!我是贝奥武夫!”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。年轻的英雄贝奥武夫,爱逞能,爱吹牛,爱女人。他的世界没有不牛逼,只有最牛逼。即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败,还有什么是不可战胜的?!
年轻的男人永远不会输在力量上,而往往输于欲望和权力。格伦德尔是力量可以打败的恶魔,而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。——哪个英雄能不低头?贝奥武夫将自己卖给了魔鬼,与魔鬼苟合。换来了不尽的胜利和永恒的王位。老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。将一个紧箍咒似的王冠抛给他,自己执剑跳海。
很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王,原来那套谎言不止自己说过,面对毫无快感的胜利,贝奥武夫的血性被激起。看着濒死的敌人,他痛苦的摇摇头,吩咐部下:“给他一枚金币,放他回去,他有故事要说。”(我很喜欢这台词,给他一枚金币,放他回去,仅仅因为他是一个有故事的人。)
女王和后来的小情人是真实的女人,代表会衰老的肉体和情感。而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人,代表恒久的美丽与欲望。这两种女人争夺英雄,让英雄做出选择。答案是:年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人,年老的贝奥武夫选择真实的女人。(好像男人都是如此)
儿子是父亲的灵魂具象,格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子,生得丑陋无比;而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。
英雄命里注定要杀死火龙,哪怕火龙是英雄的儿子,哪怕英雄已经苍老不堪,英雄也必须完成英雄的使命。
但代表欲望与权力的恶魔不灭。永远诱惑着男人。
2 ) 不叫我们遇见试探
这是一部讲述英雄的故事。一个关于英雄的伟大和软弱的故事。
英雄贝奥武甫,是一个超级勇士,影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪,可谓神勇无敌,力拔山兮。他是一个普通人,却拥有着普通人所没有的力量。他是所有勇士的头领,是众英雄中的精英。他赤手空拳打死巨人怪兽,他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样;他在大海中游五天,而且还有足够的力量力克群魔,只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余;他原地就可以腾空跳跃,而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚;即便他被怪兽吞进肚子里,他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。
电影讲述了一个英雄的伟大,不同于一般普通好莱坞的电影情节的是,它也讲到了英雄的软弱。面对美丽的女魔,面对诱人的试探,他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。女魔开出的加码足以让每一个男人心动:垂手可得的美色,金身护体的长寿,至高无上的权利,无以复加的荣耀。每一个人都有自己堕落的价码,没有堕落是因为价码开得不够高。魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫,他知道你需要的是什么,就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。在这样的试探面前,我相信没有一个人可以胜得过去。当然贝奥也没有例外。英雄也有软弱。这是这本电影的动人之处。每个人都有自己的英雄情节,却都不肯直面自己内心深处的软弱。感谢导演,给我们看见一个真实的英雄,一个也会跌倒的英雄,一个也曾软弱的英雄。这样反而会让我们会有更多的认同,一种感同深受的自我投射。英雄是谁?是一个也曾软弱的人。是一个渴望胜过自己的人,是一个在欲望和真理之间挣扎的人。贝奥武甫有力量战胜敌人,却没有力量战胜自己。其实我们一生最大的仇敌不是别人,而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。
林肯总统说,打败敌人以后还要打败自己。
贝奥的成功是打败了仇敌。贝奥的失败是败给了自己。
败给了自己的私欲。败给了自己的贪婪。
魔鬼长的很美丽,扮演者是安吉丽娜•茱莉。张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确,越是漂亮的女人说的越是漂亮的话,你就越是不要信。更何况是魔鬼呢?魔鬼和贝奥达成了一个协议,贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富,并以黄金角为铭记。
可惜贝奥没有读过圣经,他不知道魔鬼是撒谎之人的父,是骗子的老祖宗。面对那个可爱的试探,面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵,强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。
人在软弱中,不知自己的软弱,这是最大的软弱;
人在危机中,不知自己的危机,这是最大的危机。
影片给我最大感触的一句台词,是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句,“I was weak”
一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后,才意识到自己的软弱。其实我们都是软弱的,只是我们不承认而已。此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥,虽然白发苍苍,却更有男人特殊的风采,双眼炯炯有神,尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船,威风凛凛不可一世的样子真是截然不同,想起阿甘里面的一首歌,How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人?
谦卑,真的需要经过那么长的时间才能学会吗?
稳重,真的需要付上那么大的代价才能学会吗?
贝奥拼了命,结束了自己的余孽。。。挽救了国家。。。
影片结尾,却是女魔锁定目标,继续试探。。。
一个新的堕落,新的危机马上开始
耐人寻味。。。
那试探人的,如今一样遍地行走,寻找可吞吃的人。
我们只能谦卑的祈求,主啊,不叫我们遇见试探,救我们脱离凶恶。
看完电影,聊以粗略的文字,是以为记。掩卷搁笔,依稀听见,基督在1900多年前,在各各他的宣告,“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。”
3 ) 贝奥武夫
在所有的故事中,神话的生命力最为强大,永远让人永久迷恋,重述,再迷恋,再重述。
因为,时间是检验艺术的唯一标准。
逆推之,神话最高。流行最次。
《贝奥武夫》的英雄故事令人着迷,他勇敢,勇敢到逞强(至于逞强这件事,逞赢了,就是勇敢。比如贝奥武夫一丝不挂迎战怪兽,赢了就英雄,输了就落为笑柄了。原来英雄也还是以结果论)。
他骄傲,骄傲到虚荣。
一切可以称为英雄气概的品质在贝奥武夫身上放大到极点,若以儒度之,甚至过犹不及,仿佛已然是缺点。
然而那是一个英雄主义的时代,那时只有吟游诗人,而无党委宣传部。
贝奥武夫的英雄,在于他是一个人,这不同于我们的英雄观。农业文明的英雄在于忍耐(比如勾践,大英雄),而海洋文明的英雄则在于冒险并甘愿承担由此而至一切后果。在于迎难而上,迎头一击的勇气。就在那一刹那,爆发出生命的所有能量,让自己光芒四射,即便粉身碎骨,被缚山崖也在所不惜。
《贝奥武夫》的迷人之处在于,它并不是一部纯粹的英雄传记。结尾时会发现,它是循环的。你可以提前透支很多东西,包括权力,荣誉,金钱,美女等等,但最后都要失去。那个砍下怪兽手臂的贝奥武夫,最后也不得不偿还自己的右臂。王后引诱了英雄贝奥武夫,可到最后,一个更年轻的萝莉迷住了他的丈夫。
所以国王会纵身一跃,让潮水没去他的身体。因为,他已知道了结局。他只是在还债。不自杀,就等着绿帽子和篡位吧。
而在海上,迷人的海妖又一次展开了她诱人的酮体。
新继任的国王踌躇犹豫,影片到此为止。
PS:最诱惑镜头,女妖仿安吉丽娜.茱莉而制(该片系电脑仿真三维动画),全裸出镜。她从水中升起,金黄色的溶液从一丝不挂的肌肤缓缓滑去,泛着光芒。纯洁无暇,无一点杂志。
“你杀了我儿子,我要你还我一个儿子。”
贝奥武夫拔出宝剑,而那裸体女妖的双手则在剑刃上轻轻摩梭,将剑熔化:“来吧,好久没有男人来过了。”
(得从弗洛伊德学说的角度解读隐喻啊,贝奥武夫当即把持不住,受此引诱。)
4 ) 考99分的人也还是想作弊
念English Literature的时候老师给了中世纪部分的book list,其中就有这一部长篇诗歌Beowulf. 当时我毫不犹豫地选择了厚度几乎只有其一半的Sir Gawain and the Green Knight. 但我还是看了Beowulf的简介,觉得诗中三个斩怪和四个葬礼的故事纯属机械,毫无生趣,缺少波折。这部影片的编剧们很好地解决了以上问题, 交代了原诗的一些时代背景的同时,也赋予了这个故事更加深刻的政治色彩以及人文关怀。
这是一个公元一千年左右发生在西北欧的英雄故事。原著作者不详,已知的是在英吉利由基督徒以古英文写成。那是亚瑟王的时代,罗马教廷的势力正在英格兰蔓延开来。这一个时代的故事里面总是既有异教里的妖魔鬼怪,又不乏十字架和罗马武士。
原著中Beowulf的确是杀掉了Grendel's mother, 而后来的那条恶龙也跟前两个怪物毫不相干。他成为了英雄,在自己的土地上被自己的子民拥立为国王,而不是继承了他去援助的King Hroðgar的皇冠。他跟皇后Wealhþēow之间也没有眉来眼去的戏文,婚姻更是无从提及。这样想来,我果真是对本片编剧天马行空的想像力和创造力佩服得五体投地。
如果说原诗中的主人公Beowulf是个100分的大英雄;那么本片中开始时的Beowulf则是99。他在游泳比赛时杀死了独眼大海妖,放过了艳丽的美人鱼妖,但对别人吹嘘他将其斩杀。当他从Grendel的老巢中返回,他再次声称他手刃了女妖,而事实正好相反...... 考不及格的人想作弊从而及格;及格的人想作弊从而优良;而已经99分的人也还是想作弊从而得个满分。
Sir Gawain和Beowulf都是骑士中的表率,他们都是敢于承认错误和面对挑战的英雄。Sir Gawain 为了捍卫亚瑟王的尊严,履行和Green Knight的约定,去森林接受砍头的命运。Beowulf 年老时为了全王国子民的福祉,以及赢回王后的爱情,不得不去直面他自己一手缔造的龙怪。Virtuous是这一时期文学作品中诸般英雄高尚品德中的关键词。
5 ) 编剧大亮,神话学解读+原著对比
《贝奥武夫》原始故事的重要性主要有三点:
1. 第一部古英语史诗。
2. 记述了古代盎格鲁-撒克逊人南下,和较南边的丹麦人友好相处的故事(明线)。
3. 记述了基督教缓慢影响北方民族,和原始北欧价值观的冲突(暗线)。
这个故事和所有口头流传的神话一样,带有平铺直述、奥特曼打怪兽的特点。这一特点在电影的前半部分体现地淋漓尽致。
贝奥武夫出场是一个莽汉,人挡杀人,佛挡杀佛,吃肉喝酒泡妹子。他和他周围的所有人都共享一个价值观:忠君爱部落。
电影里,所有我们以为有私心的人,最终都没有私心。所有人都忠诚于国王,国王也是好人,拿私房钱(和自己老婆)奖赏英雄,还忠实遵守禅让制。
无论原著还是电影里都没有坏人,所有人打打杀杀的原因都只是“冤冤相报”——你杀了我的兄弟/儿子,我要你死!仅此而已,为兄弟报仇白白送命的路人甲不计其数。
这都体现了北欧民族在开化前的生活状态。
怪物一格伦戴尔完全忠实于史诗。
这个妖怪很难让人恨起来。部落人半夜搞party还开重低音,完全不顾社会影响。虽然怪物也是个小题大做的drama queen,念在他神经敏感、多愁善感的份上,还是令人同情。
贝奥武夫利用妖怪的弱点,一味攻击眼睛耳朵,也不是很英雄的行为。
怪物的品种是巨人,英雄战巨人是北欧神话的传统项目。
怪物二是格伦戴尔的母亲。
资料里没有详细描写这个怪物,只是说贝奥武夫跳进湖里,找到母怪物,杀死她,抢到格伦戴尔的头。母怪物的血融化了贝奥武夫的剑(这里感谢电影,详细演示她是如何“融化”的)。众人等在岸上,以为贝奥武夫死了。这时英雄突然从水里跳出来,告诉大家:我胜利了。
这个母怪物的品种历来没有解释,虽然学者从词源学上分析史诗,或者比对同期类似的神话。但是这种分析和考据红楼梦一样,都自成一家,谁也不服谁。
电影把母怪物演义为安吉丽娜朱莉,还编排出女妖和国王(们)不得不说的故事,实在是很有才华。这不是阴阳怪气的暗讽,到底如何有才华,后面会说。
虽然她浮出来的时候我笑场,这动画仿真度也太高了,就怕别人不知道意淫的是安吉丽娜朱莉。
无论这个女怪应该是什么,她的范围出不了女战神、北海女妖、美杜莎、美人鱼这一类东西,也是民间神话常见的角色。
第三个怪物是龙,明显和前面两个怪物不太一样。
在原著中,前两个怪物杀人的原因是抗议噪音和冤冤相报,火龙毁灭村庄的原因是“单纯的邪恶”,这和后来所有的火龙传说都差不多。
火龙是带有浓烈基督教色彩的怪物,《贝奥武夫》之前,火龙只见于《圣经》,是撒旦的使者。所以火龙形象经常是不会思考、没有自我意识、毫无理由地做尽坏事。撒旦做坏事不需要理由。
《贝奥武夫》是第一个“骑士战恶龙”传说。在《贝》之前,北欧神话中的龙是一种水怪,不会无缘无故和人类接触。《贝》以后的火龙是一种陆地动物,吐火、吃人、把财宝和公主藏在山洞里,要求活人祭品,为害一方。
后来这些情节成为欧洲骑士传说重要的元素。骑士屠龙故事的要点,是一个正义力量代表上帝,和邪恶做斗争,最后赢得财宝和公主的心。这个追求的出发点比较高尚,不同于民间神话中直率的“抢钱抢粮抢女人”。
所以《贝奥武夫》的前半部分是北欧神话,后半部分是受到基督教影响的传奇故事。这两个部分不是结合地很紧密。
记录这个故事的中世纪修道士发现了这个问题,在故事中补了一枪,说格伦戴尔和他母亲是该隐的后代。不但没有其他情节辅助,而且“该隐的后代是巨人”这个说法在天主教世界仅此一例,让人觉得很无厘头。
电影编剧在这一方面的想象力就高明得多,简直闪瞎了。他从一开始就铺陈贝奥武夫的弱点,好色。无论是在海底、在比赛中、当着人家老公、杀了人家儿子,他都管不住自己的小头。所有贝奥武夫好色的部分都是电影加的。
这样的贝奥武夫只是别人眼中的英雄(北欧神话意义上的英雄,和神平起平坐),实际上他是一个全身都是弱点的凡人。
年轻的贝奥武夫认识不到这一点,见怪就杀,见妹就上,然后编个谎话蒙骗世人。
女妖代表诱惑,前后两个国王都输给了诱惑,他们的个性弱点造成了不可挽回的结局(生出妖怪儿子,跑来残害村民)。当以前编的谎话再也瞒不住的时候,年老的国王(们)认识到自己的罪,感受到耻辱,用自杀来成就自己的命运悲剧。
基督教传入北欧,带给社会的是耻感,进而强化社会道德。在《贝奥武夫》史诗中表现出的社会变迁,在电影中变成了贝奥武夫的个人问题。就故事结构来说,这个设计很成功。
女王在电影里代表的是自制力量。她在老年一心修道,身边总是跟着个教士。当发现老公卖身给妖怪的时候,她总是拒绝老公。无论这是不是反应过激,我想这里是要表达,一个道德观强的人对罪的态度。从基督教观点来说,她是个完美的形象。
最后,诱惑又出现在新国王面前。诱惑总是存在的。
无论新国王会不会投降,都已经无所谓了。重要的是,英雄时代已经过去。上帝之下,没有英雄,只有羔羊。
(我不是教徒,只是对神话有兴趣。)
6 ) 真正存在着的英雄
绝对棒的一部电影。推荐男人或将要成为男人者去看。女人和不是男人的男性就免了,除非你有欲望成为男人。
第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》(两本电影类杂志)上看到的它的影评。风评极差。一个说它烂到骨子里,另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。所以我对它的第一映象并不好。
然而我忘了,《看电影》曾用整整半本杂志(分两次)大谈《无极》的优点(当然在没公映之前),同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。这两部世纪大烂片的出现,证明了2件事:1,枪手的存在;2,杂志为了钱(或说销量)出卖了原则。当然这两点也有其它例子证明,我只是举其中两个。而《环球荧幕》,可能因为以外国影片为主,枪手少,但是文盲(对电影而言,也可以直接理解为看不懂电影的白痴)却多。很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气,靠耍嘴皮子赚稿费和名声。大部分他们的影评,作用都是埋没一本好的电影(伟大的电影或许不多,但好电影被扼杀很多)。我不是专门来骂杂志的,所以说回电影。
在偶然被预告片断震撼后,去下载了。第一个是R5版,什么都差;第二个版本好些,但还是有字幕缺失,凑合听懂了。计划继续找好版本。
这部电影雄性气息强烈的几近爆发,作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面,与格伦德尔的肉搏,都结合了优美与野性(优美:看那几个体操式的空中翻滚,那个叫标准啊;野性:杀海怪时的刺眼睛,刨肚子,还有最后从眼睛里用刀钻出的画面,有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了)。而最后与火龙(儿子)的打斗,则能让你体会到英雄就是英雄,即便衰老受伤,仍然是竭尽全力的出手。这场战斗因为年龄与智慧的关系,显得稳重而残酷:他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿,而是尽量以最小移动避开攻击;他断手以求胜利,体现了男人的决心与现实的残酷。但是胜利却仍无法到来,最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕,显得雄壮而苍凉。
格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员,这代表了她所拥有的力量无比强大。贝奥武夫与她交媾,与其说是被诱惑,不如说是被胁迫。一个又会变形,又会瞬移,还会使用水元素,甚至无法用剑(还是把有来头的好剑)砍到的对手,你让身为凡人的他如何对付。所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下,同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑,屈服了。可以说,他被诱奸了(可怜的贝奥武夫啊~~~)。实际上当时摆在他面前的就两个选择:和妖怪交配,或者,死。而和妖怪交配的结果,是以后越活越潦倒失意,直到因为自己儿子,一切都被夺走(看看前国王就都明白了)。所以换种说法,就是这样两个选择:立刻死,或者苟活下去。所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”,活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了;所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时,稍做犹豫便割下自己的手,因为他这一战的目的就是弥补过去,做当时因为懦弱而没做的事:选择崇高的死亡。(犹豫是因为割手还是很痛的,他是个男人,但不是疯子) 以这个理论,便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”,还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相(尽管她猜到了),因为毕竟,作为一个男人(特别又是英雄),说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......
不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看,格伦德尔他娘确实强悍,不愧为恶魔;贝奥武夫确实是英雄,因为他的儿子是龙(又是英武的年轻人),而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。
最后在贝奥武夫的葬船上,那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面,与《尼伯龙根的指环》(电影版)中布仑希尔德(冰雪之国的女王)亲吻齐格菲的一幕何其相似;不同的是,后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣,最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情,而金色女妖对贝奥武夫的感情,就算有爱也夹带着恨(作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同),而且船沉了便去诱惑下一个国王。如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话,那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量(个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑,甚至可能是诅咒,使其魂魄受折磨的诅咒,所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤,悲哀的贝奥武夫啊~~~)。
全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙,而是英雄的沦丧,英雄时代的灭亡。无论是屠龙者胡鲁斯加,还是贝奥武夫,都可以说是英雄(贝奥武夫更胜一筹),也都屈服于恶魔的力量。而这恶魔所代表的,却正是人类精神的潮流。潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说,是不可抗拒,不可战胜的。无论作为个人 英雄的力量有多强,始终无法敌过一群(接近无数)卑鄙者,最终或是被直接消灭,或是被同化,作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中(见胡鲁斯加的死状)。这也是为什么在电影的开头,作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth(尽管后来为了弱化这个矛盾,Unferth被变成了一个好人)。英雄永远是谈吐高尚举止善良(但未必高雅),所以他们永远只能杀掉异类的猛兽,却无法打败同族的小人。这就是“言语上的矮子,行动上的巨人”,也就是现代所谓的“傻把势”。卑鄙战胜崇高,当这一事实转变成潮流的时候,自然也就是英雄时代结束的时候。这是人类的进步吗?现在没有答案,但是若人类因为自身而灭亡,那答案就是否定的。
作为一部商业电影,当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁,甚至可能为了通过审查而故意回避,但是也意味他会将想法融在故事中,让看电影的不论文化高低都能明白。因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论,而是将意义通过情节,通过某一时刻人物的对白表现出来。所以有时人物才会说出按常理不会说的话,因为这时他代表的不是电影中的人物,而是电影制作者们。但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想,然后再说电影弱智。
Robert Zemeckis 没让我失望(拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人),该作果然是好作品。虽然有些地方明显安排的拖沓了,本可以让更有气势的画面代替,但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金,这是可以理解的。毕竟虽然重头打斗戏只有3场(海怪,格伦德尔,龙),龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开,但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性,并且还找来那么多的大牌配音(安东尼·霍普金斯 ,安吉丽娜·朱莉 ,约翰·马尔科维奇,这些就够豪华的了,再加上尼尔·盖曼做编剧),作为一场视听享受,已经完成任务了。(但是很多镜头还是很有深意的,像是最后的那个画面变得金黄的特写)
比想象中要好看
一部CG电影...似乎与原著有点出入
改编的很好。。。
绝对顶尖的电脑技术+平庸无聊的东欧神话寓言====还是很无聊...
标记
除了最近念古英语来的兴趣,这部电影还是Neil Gaiman编的剧哈,阐释得很有意思。虽然恶评如潮。
绝对顶尖的电脑技术 + 平庸无聊的东欧神话寓言 = 极度无聊...
就知道看惯卡通风格的人接受不了这部片子,内容也不是面向动画fans的,也不想想现在几乎没有真实人设的动画片,就知道做起来不那么容易了,真是吃力不讨好啊,但是你做的确实足够好了,至少比某些高分动画要好看的多
以此纪念2012.11.21在北京电影学院听胡陸忠老师的“特效”讲座~~~
太血腥,不喜欢
还可以,比传说中的要好些
我很喜欢这部电影,大半夜3点看时,居然没有睡着,喜欢里面Angelina Jolie,但是她儿子好恶心啊
画面音效蛮不错
该片阵容太强大了
不错
这货绝对比斯巴达300勇士来得给力和深刻
电脑特效用得太多,效果又不够好——这对于奇幻片而言是致命的..或许实拍结合后期制作会更好些
2008-01-17,纯看技术。
我完全是为了Ubi才看的这部电影
一个讲述轮回的故事。人都应该为年轻时候犯下的错误而付出代价,特别是男人。