超体

一部处处都是槽点的影片！！！
    韩国黑帮酒店门口、医院随意开枪杀人掳人甚至在大学门口背后一大帮警察经过的时候一大帮人马车后备箱拿枪打算杀人警察都看不见！！！女主也一样，进医院手里拿着枪周围的人都好淡定也没人拦住 还有第一次看到这么讨厌的追车戏，尼玛居然不是坏人追你 ，是女主为了赶时间 ！！！ 搞得路人警车那么倒霉 ，撞车的撞车翻车的翻车。
   还有影片最后，露西不亲自处理了反派 是为了那一炮轰带你飞带你环游世界看到那头猩猩吗？？？

因为一个人在上海出差，抽空去上海影城看电影，想感受一下新的IMAX效果，正好在放《Lucy》，就去看了。虽然之前朋友已经说不好看，不值得看，最后变U盘很滑稽，但大概就是有这个心理预期，去看的时候倒觉得还好。总之这不是一个怕剧透的电影，甚至我觉得剧透了以后感觉会更好，因为理解起来可能更顺畅一点。

我来把情节再捋一遍。写得很细，有可能会影响观影体验，所以还没看的话，还是不要看了。

首先，是个普通的女孩子，一个外国人混在台北，泡吧，混夜店，但还不失头脑。她运气不好找了个渣男当男朋友，男朋友利用她去交个箱子，她一直拒绝，直到被男朋友强行扣上手铐，被迫去交货。中间一段情节略过，总之她被迫在腹部装入一种新型毒品，等着坐飞机去欧洲送货。这段情节，小姑娘演得很真实，一种普通人的无助和惊吓。

此处插播Freeman教授在巴黎的演讲，老实说这段除了交代设定外，真是没啥用处。导演从来没参加过学术活动吧，在教授给presentation的时候，听众会随便sir长sir短打断教授的演讲吗？而且那些问题也很弱智，明显教授会谈到的啊。总之这段讲演有两个重要设定：一、大脑能力全部开发，会有超能力，超乎人想象；二、生物有两种在时间中的存在方式，一是immortality，也即永恒存在，在不适宜的环境里，把自己变成一个自给自足的系统，永远存在下去；二是reproduction，在适宜的环境里不断复制自己，演进和学习，作为一个物种的永远存在。前一个设定大部分人都注意到了，后一个设定很多人都忽略了，其实后一个也非常重要，甚至更重要。

回到主线，在转送途中，Lucy肚子里装毒品的袋子意外被踢爆，她因此而进化了。然后超能力大爆发，不仅逃出了毒贩的控制，而且去医院取出了肚子里还没融化掉的毒品。在动手术的时候，她已经没有痛感了，但是脑能力增加到20%，童年记忆全面恢复。她利用这个时间给远在西方的妈妈打了电话。这段我真的很感动，作为女儿和母亲，给我很深的共鸣。

然后她回去找那个毒贩老板，了解到其他几个运货人的信息，她需要更多这种毒品，作为进化的能量。接着，她上网调查，想弄明白自己的变化是怎么回事，于是发现了教授的理论，认识到自己正是教授理论的实例。接着，她联系巴黎警察去抓身上带毒品的运货人，同时自己去巴黎见教授。

在飞机上，她开始解体。很多人觉得这是因为能量不够，的确可以这样理解。但请注意，这里她脑子里想到的是教授关于immortality的讲话，也就是说，对于她现在这种超体生存方式而言，地球不是适宜的环境，因此她的身体要自动转化为Self-sustaining的状态，也即非肉体的状态。当然，她通过补充药品减缓了这个状态。

在巴黎又是一段动作片。然后她和警察拿着毒品去了教授的大学。（教授的那几个科学家同事太呆了，都太酱油了。作为接触过不少科学家的人，我真心觉得电影里的科学家形象都不真实）然后她要靠摄入剩下的3千克毒品迅速完成进化，因为她想知道脑力开发100%到底会怎么样，教授问这些药品够不够，她说她算过（的确算过，在飞机上用2个电脑算的吧），基本够，还差一点，她最后拼一拼。教授希望她把她用超脑了解到的知识留下来，她有点犹豫，觉得超前的知识不知道会带来什么结果，不过她最后还是答应把知识用人类现在可以使用的电脑技术保持下来——这就是那个被无数人吐槽的u盘的来历，我觉得很自然啊，这本来就是她答应的。此时，教授感谢她的自我牺牲，我想这里的意思应该是，如果她不一下子冲倒100%的话，至少她不会那么快消失。

接着外面毒贩继续乱打，而里面Lucy不断进化。她一开始获得的能力是空间上的瞬移，然后她学会了在时间上的旅行。于是她一路沿着时间轴回溯（这段有伏笔，她之前跟教授讨论的时候，说到理解这个世界最基本的尺度是时间，这是最本初的，不是由人的思维制造出来的认知框架）直到奇点的宇宙大爆炸。（这段配上音乐，我超感动啊，这让我想起我小学的某一天，坐在教室的角落里，看着一屋子的人，嘈杂着做着自己的事情，那时候我想到地球，想到银河，想到宇宙，想到无穷大，觉得周围全不是真实，只有那宇宙是真实的，而我已经不存在了。）

最后，她就达到脑力开发100%了，Lucy消失了，留下了一个U盘。警察问Where's Lucy？他的手机显示I'm everywhere. 有人吐槽Lucy成了主机，成了Siri，但我觉得更像是《攻壳特攻队》里队长的状态，成为信息流进入电子世界了。还是回到前面的设定二，她作为一个immortal的生命，转化为一种自我存续的状态，也即非物质的状态。

片尾曲超赞，我坐在那里听完了，顺便平复一下激动的心情。如果用一句话来归纳这部片子，我觉得就是：“朝闻道，夕死可矣”。Lucy变成超体后，就一直试图解决“我是谁，我要成为什么”这个问题，她去找毒贩也不是为了报仇，而是想知道其他毒品的下落，让自己完成进化。她去找教授，也是为了弄明白自己到底怎么了，应该怎么做。最后她在意念中回到时间的起点，在我的理解，她穷尽了道，然后，消失了。

这电影排名前几位的影评都写得好，我也是看了这些影评才去电影院看的。我觉得如果有终极关怀的人，看了会很有代入感，而这种代入感在IMAX的影音效果中会变得如此之真实，简直令人感动至泪流，我也确实在最后一段时空穿梭中泪流满面了。

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。但是不管是好是坏，他做到了，传达了。所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere.

我们每个人都可以是一个超体。

    这个电影我看了两遍我会乱说吗。。第一遍旁边坐了一个逗比每分钟几十个吐槽我眼前全是各种弹幕划过女神的脸被挡得根本看不清好吗。于是第二天又一个人默默去看了一遍。。。

    先说一下，就是这个电影所立足的假设，也就是摩根弗里曼在演讲里提到的，人类迄今为止只是用了10%的cerebral capacity，其实一点道理都没有。所以心存幻想，觉得自己有朝一日额头被人拿板砖敲了一下或者误食什么化学制剂就能突破现有智商极限的都洗洗睡吧。不过不得不说这个点用在这部电影里忽悠人还是挺有吸引力的，毕竟大家会觉得“我这么笨其实是因为我的大脑只用了10%嘛，要是剩余的90%有朝一日被激活了我还是挺牛逼的嘛。。”，而惨痛的现实其实是这样的“我的大脑已经用了100%了，我为什么还这么笨还尼玛有没有天理了！”

    既然接受了这个设定，其实还是挺带感的嘛。随着大脑使用的百分比从20%一直到80%，lucy的能力也从能够操纵自身每一个细胞，到能够自由感知操纵他人，甚至对身边的无机物包括重力场产生影响。不过看完电影，好多人都在抱怨为什么lucy那么牛逼，到最后也就收拾了几个黑帮小混混，在巴黎街头飙了一次车，既没有像孙悟空大闹天宫，也没有像绿巨人从洛杉矶打到里约热内卢。其实原因很简单啊，lucy时间不够啊。黑人教授演讲里提到生命有两种演化方式，当环境恶略时，生命会倾向于自我演化，一步步走向immortality；当水土丰美，物产充足时，生物则会大量繁殖。lucy的情况是一开始不慎摄入的毒品导致体内细胞的变异，而变异的细胞需要大量的能量以便继续变异（向100% cerebral capacity发展），所以lucy收拾掉那几个搓麻将的小混混以后，第一件事是各种狼吞虎咽桌子上的台湾小吃。。。越往后发展，人类的食品可能已经满足不了lucy体内细胞对能量的需要了，于是认为环境是恶劣的，开始寻求分裂已达到自我进化。所以在飞机上有了lucy发现自己开始像沙子一样四处飞扬，blowing in the wind。。。这时候lucy唯一能够自救的办法就是继续摄入大量毒品， 让细胞能够有一个可以继续reproduction而不是pursuing immortality的地方。回到刚才的地方，那既然毒品只剩下三包，生命（作为人类的lucy）还剩下不到几天的lucy，首要目标肯定是达到100%的cerebral capacity啊，那里有空关心其他事情。

    还是说一说这部电影里的Boss,从头到尾一副霸道总裁“我要让全世界陪葬！”的架势结果面对lucy毫无存在感，也算是有史以来超级英雄电影里最失败的反派还有玛丽苏文里最失败的霸道总裁了吧。问题是lucy这种连物理定律都可以玩弄之于鼓掌的近乎上帝的存在，就是钢铁侠来了也没有办法吧，而且最重要的是，lucy一心要在有限的mortal生命内，为人类留下一些东西（按照摩根老爷子的话来说，pass it on），任你如何怒气冲冲一副不荡平巴黎誓不罢休的气场，她根本不care。两者能力相差悬殊，就好像一个急着上班的白领，面对路边一个撒泼耍赖的熊孩子，难道会脱掉西装一起蹲地上我在东北玩泥巴（雾）。。。说到这，大家应该理解为什么寡姐醒来后就一副面瘫脸了吧。既然有那么重要的事情要办，哪有心跟你谈笑风生？而且她自己也说了“I don't feel pain, fear, desire. It's like all things that make us human are fading away." 当然，即使这样，她还能感觉到爱。她仍然希望自己能够为人类做些什么，所以才去问教授”All this knowledge. I don't know what to do with it“， 还有给妈妈打电话感谢养育之恩（看来一个幸福的童年很重要啊，不然像雷神弟弟那种自幼心理扭曲的一旦放出去就是各种报复世界）。需要注意的是，这里的爱不是eros(情欲)，而是Philia，一种无私没有条件的对人类的爱。法国警察在这部电影里的意义其实就是lucy和人类之间的一个纽带。当警察主动提出”你这么牛逼还要我干嘛放我回家啊“之后，lucy献上一个香吻“To remind me", 希望他的存在能够提醒自己不要忘了自己的目的，因为我们也看到她曾经有杀戮成性的苗头比如那个倒霉的不会说英文的出租车司机（有人说这里种族歧视，其实我觉得吧没必要那么玻璃心，没看见lucy之前被霸道总裁一群人用韩语骂得狗血碰头都快吓尿了还听不懂有多憋屈吗，能不一肚子气吗。。），所以她后来也一直在克制自己，若无必要，绝不杀人。比如除了那个大脑肿瘤扩散救不活的病人以外，基本上都是用精神力量或者重力场卸除武装，而不是手撕鬼子之类的。

    回到主题上，感觉整个电影看下来还是挺带感的啊，尤其是最后那段lucy穿越时空的蒙太奇，的确有一种嗑药的感觉。我觉得这种题材真的不好拍，尤其是主角心中对世界无欲无求，有没有什么深仇大恨，一心只想追求100% cerebral capacity然后造福人类，而且全篇涉及各种哲学讨论还得给拍的深入浅出，没点儿库布里克的功力还真不行。另外这片要是交给好莱坞的美国导演拍，一定会加一条中央情报局的线，可能会更有意思。

                             《超体》的德勒兹式泛神论宇宙

                                                文/廖鸿飞

      最近热映的吕克•贝松的《超体》电影海报上有一句话让人印象深刻：我，无处不在。在这部电影中，斯嘉丽扮演的女主角最终超越了人体的局限性，与万物同在，可以变幻成任何物体或者能量之流，真真正正地实现了无处不在，成了真正意义上全知全能、无处不在的神。拥有无处不在的视点、无处不在的拍摄角度，一直都是电影的理想。我们不必当真地考据电影的现实可能性，在笔者看来，这部电影与其被看做一部科幻片（无论是软科幻还是硬科幻，它都漏洞百出），不如被看做一部哲学电影。这部电影只关乎idea, 理念。自从柏拉图以来，理念一直都是哲学的核心议题，它是思考和观看这个世界所不能回避的东西。而我们观看和思考这个世界所依赖的理论，theoria，在希腊文里面，就是沉思（contemplation），是观看，是凝视，是察觉，它对于哲学和神学同样地重要。每一个哲学家和神学家都想要超越人的视角局限性，试图去接近神的那种绝对的观看：全知全能，无一遗漏，绝对真理。

      吉加•维尔托夫的“电影眼睛”就抱着这样一种超越人类眼睛视点局限性的理念，不再是透过人的眼睛来看这个物质的世界，而是试图通过物质的眼睛来观看物质，去捕捉大自然中那不可思议的、常常为人类的有限视角所忽略的运动和变化。这是一种试图去靠近神，或者成为神的冲动。吉尔•德勒兹评价维尔托夫的时候说：“对于维尔托夫来说，运动的间隙就是感知，是惊鸿一瞥，是眼睛。但是这双眼睛不是那静止不动的人类之眼，它是镜头的眼睛，是物质的眼睛，是物质之中的感知”(Deleuze, Cinema 2:39-40)。在德勒兹眼中，电影为何如此重要？它在何种意义上比哲学更能够思考这个世界？在笔者看来，就是因为电影的“眼睛”能够提供一种不依赖于人类意志的视角来观看这个世界。
       是的，虽然每一个摄影机的背后都是人在操作，貌似不可能完全脱离人的意志和存在。“我的摄影机不说谎”吗？它当然可能会说谎。但是电影眼睛所看到的，即便不是脱离人的视角和意志的东西，至少也是超越了人的有限视角的东西。在这个意义上，摄影机能够给予我们的是一双“非人之眼”(inhuman eye)。这里，“非人”不是对人的简单否定，而是指在柏格森意义上的那些高于或低于人类经验的“绵延“(duration)。对于德勒兹和柏格森来说，人类的智性会将性质上的差异还原为程度上的差异，只有通过直觉才能超越人类感知的这种局限性，从而“向非人或超人（那些低于或高于我们自身的东西）而敞开，去超越人类的状况：此即哲学之意义，因为迄今为止，我们自身的状况将我们的生活禁锢在被糟糕地分析的复合物之中，而我们又用这种糟糕的分析构成了我们自身”。（Deleuze, Bergonism, 27）对德勒兹来说，电影和哲学一样，都是以各种的方式去思考这个世界，不同的是，电影依赖影像，而哲学则依赖概念。借用齐泽克的一本畅销书的名称，我们说：哲学无法告诉你的，那就问电影去吧。至少对德勒兹来说，是如此。他那涉猎了令人瞠目数量经典电影并由繁复晦涩的概念所编织起来的两卷本《电影》就是这样的一种尝试。
         在《超体》里面，手无缚鸡之力的Lucy被韩国黑帮分子利用来人体运毒，却不幸遭遇黑帮无赖的殴打，体内的CHP4泄露进入人体，从而促使整个人体发生翻天覆地的变化。在电影里面，她的身体潜能逐渐地被CHP4所激活，最终超越了人类的局限性：从恢复了绝对的、无遗忘的记忆到以意志控制物体，从物质性身体的分解到转变为能量-物质之流，从有形的存在到无形的存在，从处身于此时此刻到任意穿梭时间之流……
          随着Lucy的身体进化，展现在我们面前的不是庸俗的物理学，而是核心的哲学命题：心和物，精神和物质的关系。庸俗而流毒广远的中学教材里面的马克思主义哲学告诉我们的是：物质先于意识，物质决定意识。它的反面就是德勒兹在《电影1：运动-影像》里面批判的胡塞尔现象学的意向性,“任何意识都是对某物的意识”，它赋予自然感知以优先权，认为先验的意识就像光照，是我们观看和理解事物前提。对柏格森来说，恰好相反，“事物自身就是光明的，而不是被任何东西所照亮：任何意识本身就是某物，它与事物不能分离，它就是光的影像……简而言之，意识不是光，影像的集合或者光，正是内在于物质之中的意识。”(Deleuze, Cinema 1:60-61) 根据德勒兹的理论，我们之所以能够观看这个世界，那是因为物质内部自身就带着光，带着被观看和思考的可能性。物质世界不是被动地考察的对象，它远远不是惰性的东西，因为在物质之中就有一双眼睛，它自己观看自己。我们之所以能够观看，因为我们是物质世界的效应（effect），我们自身承载了物质的观看的使命。但是我们又是有限的存在物，需要去超越自身的局限性，去体验那高于或低于我们自身的绵延。
         “影像就是运动，正如物质就是光”（ibid:60），德勒兹如是说。“任何事物，也就是说任何影像，与其作用和反作用是不可分辨的：它就是宇宙的变幻”(ibid.)。整个宇宙，物质，光，能量，精神……它们都是影像，它们全是浑然一体的宇宙的各种不同程度的变幻和涟漪。物质性的宇宙是一个内在性的平面，它由无限的影像集合构成。“影像自身存在于这个平面之上。这种影像自身就是物质：它不是某种隐藏于影像背后的东西，而是恰好相反，是影像与运动的绝对同一”（ibid: 59）。物质性的宇宙是内在性的平面，是一个运动-影像的机械装配。在这个意义上，“宇宙自身就是电影，一部元电影”（ibid.）。德勒兹的宇宙，不仅是一部电影，更是一个泛神论的世界：在这里，一体现为多，多就是一。物质性的宇宙，影像们自动、自主地相互作用、组合、装配、演化；从精神的层面上来看，它们是在观看、沉思、生产。
         最后，我们回到《超体》来，注意到Lucy的词根。lucia，就是光明的意思，演绎成lucid, 清晰的、透明的，lucent，光亮的……的确，女主角的名字就与观看和观看的可能性分不开。在《旧约•创世纪》的开端，上帝创造这个世界的第一句话就是：要有光。我们不妨也可以把《超体》这部电影看做是创世纪的后现代版：第一个猿人的名字就叫做lucy, 最后突破了人类局限性（最后的人）成为神的人也叫做lucy，首尾相接，自我衍生。在经典的创世故事里面是神创造了人，在吕克•贝松的后现代版创世故事里面，是篡夺了神的位置的人创造了自己。电影里面，lucy穿越时间之流和猿人之间的指尖相触，根本就是对米开朗基罗的著名《创造亚当》的戏仿。在这里，自己创造自己的人，正如自身观看自身的物质那样，形成了一种绝对的内在性，而我们人类，恰恰是观看这种功能的载体或纯化的功能-形象。