1 ) 爱是握不住的风——郭兴中与张学宁
看电影《听风者》是一件很即兴的事情,不过某天下午放假闲着也是闲着,就团了一张票跑电影院了,没有准备,也没有期待。观影效果却很出人预料,有一些意外,有一些惊喜,还有感动和心痛。
意外的是周迅扮演的张学宁完全压过梁朝伟演的何兵(不客气的说,伟仔这次演得太放松,看到最后他出席学宁葬礼嘴角努力抽搐的样子,我很出戏……不过tony演艺人生已经圆满,但求舒心,搏命则不必了)。惊喜的是从来没看好过的王学兵(对王我还停留在不要和陌生人说话的老实男和国内雷剧里囧囧有神的形象中)人到四十居然能把郭局长那种心思缜密感情深埋的熟男味发挥到极致,不愧是有故事的人。没有料到的还有,本以为会看到惊心动魄斗智斗勇的跌宕情节,却看到的是一场风一般无痕水一样清淡的隽永情感;本以为男主角和女主角一定会俗套的互相倾心,没想到看到后来才发觉张学宁心心念念千回百转爱着的是戏份极少的郭兴中。
这里我就不再赘述伟仔的何兵和范美女的沈静了,我专门谈谈郭兴中和张学宁。
郭兴中一出场就看似个富家风流公子哥,眼中带笑的注视着张学宁。作为船王的儿子,也是香港名流公子哥圈内的风云人物,他场面铺张的宴请众人,当众和学宁半嗔半笑的调情、激吻,随后淡定却又坚决的拒绝了她送走教授的要求。他被刺杀时,我很错愕,难道王学兵只是打个酱油就走人了?没想到数分钟后他一个转身,已经是我方701侦听局镇定严肃的扑克脸局长老鬼了。
通过两人简短的对话,我们知道了郭兴中的双重身份,他既确是郭氏船王的儿子,也是我方特工人员。追学宁的那五年,是工作的一部分;明里拒绝、暗里配合被刺成重伤放走教授,也是工作的需要。
张学宁面如止水,公事公办的交接完工作,略有点气促的“局长再见”后迅速拎包走人,似头也不敢回的步出办公室,关好门,才重重的出了一口长气。我第一次觉得奇怪,为什么她会慌张成这样。她机智、沉稳、冷静、内敛,她可以巧笑嫣然的觥筹交错,也能在俄顷间铁手擒敌,哪怕面对死亡的威胁,她几乎都可以气息不乱。为什么会强抑着慌乱才能进退自如?
接下来,和阿兵在火车上,闭目沉睡的学宁被噩梦惊醒,梦中闪回的是她捂着郭兴中的嘴刺杀他的血腥画面,还有她那时仰面忍耐的表情:双眼血红、青筋暴突、呼吸沉重窒息。我再一次觉得很诧异,这一段“大水冲了龙王庙”误会,到如今也已解开,何况郭兴中重伤未死业已痊愈,学宁为何对此耿耿于怀而成为她的梦魇?如阿兵所说,是她最不愿回忆的痛苦往事?
再后来,两人再无私人交集。哪怕为了训练阿兵而几日没休息时,郭兴中坚持“休息一天,这是命令”,学宁浅笑“我也要执行你上一个命令”着走开,我也没觉出一个几乎是在宠爱,一个几乎是在撒娇;哪怕学宁病倒听阿兵说局长又迟到时脸上所有所思的表情,和郭兴中来探时长辈般温暖的关怀“饿了吧?”,我也以为两个人只是上下级间例行公事的互相关照。直到——
郭兴中轻描淡写的告诉学宁,阿兵对她有好感,让她与他多接触。学宁停下脚步,半响才僵硬地反问“你说什么?”(ps:当初学宁要郭兴中送走教授便以身相许时,郭兴中也这么问过同样的一句话,但心境是大不相同。都是不敢相信,不过学宁是失望,兴中大概就是欢喜了)也许有人会说这是学宁诧异于阿兵对自己超出一般的感情,但我却感到她望向郭兴中时混杂着生气和惊讶的眼神,不是因为阿兵的有情,而是因为兴中的无情。当她被激动的阿兵抱起,她仍旧是僵硬的,头搁在阿兵的肩头,眼睛却茫然看着默默站在一旁的兴中。兴中似不经意的侧开目光,带着点笑,静静融进周围的人群,身影逐渐黯淡模糊。学宁这才慢慢把僵直的手抬起,拍在阿兵背上,好吧,如果这就是你想要我做的……
这时候我才迟钝的发觉:她在爱他。
因为爱他,所以当初对他说“我人就是你的”不仅是想要留住他的性命,更是坦白自己的真心;所以在抛下郭兴中的“尸身”逃离香港时,万分险况下,她百忙中居然回首凝眸注视着这个她以为死去的男人;所以当他死而复生以同志的身份出现,她才会惊喜而慌乱,喜的是他还活着,乱的是从前他的情意竟是奉命做戏;所以在他无关痛痒似的把她推向其他男人时,她也没有遵从命令,反而不动声色地和阿兵划清了界限……
还有她在刺杀他时,那痛苦的表情,不得不痛下杀手的决绝和愧疚,都是真的。伤害他并非她所愿,这一刀也成为她永不能抛却的牵念和回忆。
张学宁对郭兴中的爱到底源于何处呢?不妨先看看郭兴中是个什么样的人。
起初你以为他是个草包富二代,可是在双重身份间变化自如的郭家大少怎可能胸无点墨,无论智慧谋略心思都一定是拔尖儿的人物。再从他和何兵的第一次交锋来看,仿佛不经意的一握手就差点让阿兵痛得跪地求饶,说明郭兴中这个人绝非手无缚鸡之力的书生。他是一个文武双全的铮铮奇男子。
我一直认为,人的本质无论是优秀或糟烂,时间一长都会显露端倪。郭兴中追了学宁五年,想来耳鬓厮磨、欲拒还迎、戏假情真的各种交锋是少不了的,郭兴中就是再扮得绣花枕头一样,张学宁也是能感受到他的吸引力的。长达五年,便是草木也动情,只是碍于身份的限制,学宁控制得很好。直到被迫刺杀他后,学宁才知道原来一切都是他的安排,他拼死受她一击,只为了配合她完成任务;再回忆起过往种种,那个看似被她欺骗利用的郭兴中,其实一直在默默的帮助她。如张学宁这般冰雪聪明定会懂得,之前兴中所付出的一切,在这一刻便有了意义,那一刀就是最好的证明。那一刀刺在他的身上,也刺在她的心里,这种痛和甜蜜,将是永远,永远的。
那么郭兴中对张学宁又是什么感情?看到后来我们知道,他也是爱她的。而且之前并非无迹可寻。最明显不过学宁生病时,我们看得到的是阿兵的床前看护,看不到的是每天兴中定点和阿兵交班,一句抱怨“局长你又来晚了”就知道兴中每天必到,而且每次来了都和医生谈学宁的病情谈很久。如果不是切切关心,怎么会婆妈至此?学宁牺牲后,是他亲自扶灵回来,肃白的风衣掠过他冰冷沉重的面容。工作依然要继续,可是夜里他合衣仰躺在沙发里,双目无神仰头枯等黎明的那个表情令人心痛。当然,最重要的那场焚烧遗物的戏,是全片我唯一看得流泪的:面无表情的将一页页资料慢慢投进火里,直到举起她的相片,她恬淡的面容似乎还很鲜活,郭兴中几乎呻吟着呢喃了两遍“怎么会?……怎么会?”面容耸动,终于哭了出来。他已经忍耐了太久太久,到这一刻才发泄出悲伤。(这一段戏真是看得人热泪喷涌,王学兵拿捏得太到位了!)
好悲伤哪,“怎么会?”是没想到她运筹帷幄竟会突遭暗算,还是没想到她年纪尚轻还以为手中还有大把时间,如今却阴阳两隔。想说的话,竟一句也无处可诉了?
两人唯一的一次直面对方的心事,当时看起来也像是一个玩笑。学宁:“我有必要知道你的任务吗?”(想问也问得这么婉转自持)——兴中衔起一根烟,没点上,避开她的目光:“我要去接近怡和大班的女儿”(看起来很轻松的回答,手指很稳定没有颤抖,可是经历过大风大浪,又何必用烟掩饰波动的内心)——学宁目光闪动,默了许久才涩涩的“哦”出了一声(嘴里压下来多少话才会忖了半天忖出一个字?)——握手,离开,走到门前倒转回来,学宁:“如果我让你终止任务,你会吗?”(到底是意难平,无论如何也要问出来)——沉默,抬眼,兴中微笑着注视着学宁:“你不会的”(好想打人哪,你太了解她,也太了解你们彼此的个性,这么清醒是会以痛苦为代价的啊)——学宁轻笑“再见”,快步行出(不落痕迹也不留余地,就这样白茫茫真是洒脱干净)。
这是张学宁人生最后一次表白,很快她就被乱刀刺死。郭兴中悔也好恨也好,学宁也无从知晓了。按照两个人的性格,都有钢铁般的意志和自控力,都是骄傲而又绝顶聪明,对彼此的心思洞如明镜,只是在那样的环境那样的年代,两人各有执着,从不肯将个人情感凌驾于理想之上,最终就像雪里深埋的炭火一样,炽热燃烧过,又静静的被命运湮没。
我是200,你是老鬼。我爱你,你是知道的;你爱我,我也是明白的。虽然我们抵死不说。相濡以沫,不若相望于江湖,既不得相聚,亦不曾分离。希望下一世,你我只是郭兴中与张学宁。
题外话:总是嫌两个人戏份太少,不知道会不会出导演剪辑版?另外也很想看看港版的。郭局长的配音是我大爱的Laughing哥谢天华。\(^o^)/
2 ) 比春娇好看多了
同为麦家作品改编的谍战片,《听风者》不可避免地被拿出来跟《风声》做比较。以我个人偏好而言,前者优于后者甚多。首先我实在是反感《风声》中酷刑大展览的低级生理刺激;其次,作为一部封闭空间寻找“凶手”的具有本格气质和卖点的电影,《风声》最后的揭秘实在是让人哭笑不得,逻辑和节操都丧失的一塌糊涂。
当然,《听风者》的逻辑不自洽程度也是不遑多让。开头结尾都有大BUG坐镇:开头背后捅局长一刀的意义何在?结尾五个重庆在已经知道被盯上的情况下,为何要集体行动被一网打尽?会场里的几个人完全没有出现的必要嘛。
显然,以国内电影工业的现有水平,剧本毫无漏洞的严密酣畅实在太难,大家也别五十步笑百步了。只不过同样漏洞百出,还要看洞出在什么上面,套套和袜子都会有洞,后果的严重性差的就太远了。《风声》主打悬念和故事,一个千疮百孔的高潮自然要命。《听风者》则不同,虽然也是谍战片,但不时抒情的镜头剪辑和感情戏占重头的事实显然告诉我们,这片的悬疑成分实在只是点缀而已。所以BUG什么的,属于袜子上的洞,露出来有点丢人,但本质功能影响不大。
事实上,在这个纯属人祸的烂片扎堆月里,《听风者》的制作精良程度可谓是鹤立鸡群。还原度相对很高的服化道美,很好地营造了时代感;配乐虽然密了点,但曲子真的算大气。摄影剪辑什么的,更加甩了近期所有国产片好几条街:初来701时穿越的白桦林,办公楼里的用光,五个高级电台的画面表现,都极具美感和想象力。节奏感快慢深浅很到位,转场几乎没有突兀之感,感情的铺垫,人物的丰满都有了。尤其是人物上,阿兵从街头小瘪三到我党忠诚的情报战士的转变基本合理(从对人的迷恋开始,到对工作的热爱和投入,再到仇恨所导致的决绝。这是很多革命者的轨迹,可以参考《白鹿原》里的白灵),张学宁冷静之中的孤独,郭兴中淡定背后的压抑,都是罕见的立体。甚至连存在感超弱的沈静,隐约似乎也有深意:阿兵没有深深爱慕的张学宁,就只有在一起平淡安逸的沈静了。从强烈的爱到平淡的相守,爱的存在感本来就是慢慢弱到不行的。
披着悬疑的外皮讲情感,甚至剧情到一半就让男主角跟另一个女人结婚,连爱情线的张力也彻底不要。这样反戏剧性的剧情,和大量抒情镜头和留白,清楚地说明了麦庄对此片的追求和定位:具有艺术感的商业片。如果说观众觉得没有《风声》好看,我觉得原因在于,大众审美对这一类型片的接受需要时间。当然也有影片宣传的问题。
大结局的强烈意识形态性也饱受诟病。配歌剧的交叉剪辑试图达到高潮,在我看来有些太勉强了。以红旗、领导讲话中的抵抗侵略、强大的祖国为代表的主旋律味道,确实同前半部分相对不那么敌我、高大与卑劣分明的剧情(亲爱的党妈妈也会以老母胁迫,也会搬出国家来强迫公民为之服务),稍显脱节。但我并不认为这像通常的主旋律一样恶心。某种程度上,不同于对导演“自戳双目”站队讨好的指责,我认为这样的处理恰恰是去政治化的。交叉剪辑的处理,英雄的追悼会和杀死英雄的坏蛋们被一网打尽的剧情,在正常叙事中情感归宿只有一个——大快人心。以观众观影正常的代入感而言,这样的大快人心本身没有错,再正常不过了。然而,在我们这个文艺作品注重宣传性的国家,观众代入的不是片中人物,而是现实政治。
有趣的是,这似乎恰好跟时下奥运会的一些争议有着相似之处。对体育和电影的扭曲认知(很大程度上由伟光正刻意扭曲的),导致普通人在欣赏时也会不自觉的过度政治化。对此片而言,如果不去预设主旋律的宣传性,只从表现斯时斯地有这么一群人,他们有着这样的生活状态和情感来欣赏和体悟,那我们看到的就只有“为了(保卫)新中国、为共产主义理想而奋斗”的一群人的英雄主义和时代悲欢。跟一切为了不可能实现的目标而奉献生命的人们是一样的,都充斥着单纯的可敬和可悲。站在我们这个历史的节点来看他们,去感受他们,更能体悟到悲悯的情怀。所以我喜欢那个墓碑无名,只有风声的结局。
即使粗暴地就把《听风者》归于主旋律的范畴,我也觉得麦兆辉和庄文强是北上导演里还有希望和前途的,起码他们严肃认真,坚守艺术追求。比某些投机取巧拿低级当有趣的导演,就因为找得到时下观众的G点如鱼得水可爱的多。戏里的梁朝伟一复明,就说了一句大实话:比春娇好看多了。的确如此啊,哪怕再加个志明。
3 ) 你比春娇还好看。
出自于对周迅的无限信任与支持,让我走进了电影院看这部电影,然后很不痛快的流了泪,是的,这泪水非常的让人不痛快,仿佛心中憋着一口气,就是吐不出来。尤其是影片的后半段,周迅的戏份结束,突然觉得为什么时间过得这么慢,为什么还不能手刃仇人,为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁,为什么直到字幕出现,都不肯再给出一个张学宁的镜头。
淡定,慢慢写……
梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混,如果不遇到周迅,他可能这辈子都会这样下去,不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻,是什么样的感觉,他第一眼看到的是自己的妻子,却是很客气的一句“比我想象的漂亮”,可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅,脱口的是“你比春娇还好看!”春娇是谁?春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女,也是对于异性有悸动的美好象征。记得有人说过,谁启蒙了这个少年,他就永远记得谁。盲眼之后,何兵的世界里,对于女性的印象,也许除了母亲,就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮,对于何兵来说,就是世界上最大的赞美。
张学宁这个角色,一直是很压抑的状态,就如同片中梁朝伟形容的那样,“手和脚都绷得紧紧的,谁碰你就要打谁”,谁让张学宁是一个优秀的特工呢,职业素养在她身上得到了完美的体现,她何尝不想睡个安稳的觉,而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天,她何尝不想依偎在爱人的怀抱,而不是时刻警觉周围若有似无的敌意,她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中,但是她不能,因为她是张学宁,她不能保证下一刻自己还有没有命,所以她不能给任何人承诺。周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好,可是在这电影里,她只得一点一点的把自己深埋起来,不显山露水,爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。
当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候,她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的,可是当沈静通过了自己的甄别,可以作为何兵的依靠与之相伴一生时,我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些?张学宁跟何兵说的是,沈静照顾你。不是沈静爱你,也不是你爱沈静,更没有问你是否爱上了沈静,而是一句淡淡的沈静照顾你。典型的张学宁的做派,从不罗嗦,一字一句掷地有声。
事实上在不知不觉之间,她已经被何兵吸引了,何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达,她看在心里,喜在眉梢,嘴角不经意间翘起,为何兵而骄傲,那是心爱的人取得成绩时,不由自主的自豪,当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转,她怎么会不愿意被他抱,只是她不确定可以被他抱多久。身为行走在刀尖的特工,她能给何兵什么呢?稳定的家,平淡的生活?什么都不能给,那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧,看着他们好,自己可能也会好,是的,也许。何兵心里也是这么想的吧,也许自己顺了张学宁的意,安定美满的生活下去,她就放心了开心了吧。
两个人都在为对方考虑,都在揣测着对方的想法,都在执拗的给对方自己以为的美满生活。新婚之夜,何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”,好朋友,呵呵,闹新房,呵呵。呵呵。呵呵。
其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人,他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情,与其将来面对生离死别,还不如把情愫都埋藏在心底,一句“平安回来”,说出了所有的惦念和不舍,带给我的震撼,不比相拥而泣不忍别离要小。但这同时也是可悲之处,还有什么比相爱而不得更可悲,明明爱的人近在咫尺,可是却不能牵起彼此的手,来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。
何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素,但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时,捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落,这是我情绪累计的最高点。
郭兴中和张学宁之间的关系,是复杂而又陌生的,是上下级,是战友,当他们是富商和交际花的关系时,他苦追她多年,最后换来一个吻和一把刀。当他们是上下级关系时,他们之间谈话干脆利落,从不拖泥带水,不掺杂个人情感。郭兴中接受新的任务,要去接近某位大人物的女儿,再次上演当年追求张学宁的戏码,只是女主角换了。当年郭兴中追求张学宁,何尝不是接受了什么什么任务呢?任务是真,这感情是不是真?张学宁晋级老鬼,问郭兴中能否终止任务,郭兴中一愣,继而回答说,“你不会的。”
是的,你不会的,你也是战士,你不会做任何不利于701的事情,你也不会把个人情感代入到工作中,你像一台机器一样身心高负荷的运转,从来不肯停下脚步面对自己的感情,听听自己的心声。所以不管你多么的介意这个任务,不管你多么的在乎我,你都不会让我有任何的停止。这是任务,是我们自己的选择。
如果我是郭兴中,我肯定也会爱上张学宁,无论是妖媚风韵的她,还是干练果敢的她,都是那么鲜明那么生动,假戏真做也好,自始至终都是真爱也罢,都不能开花结果,唯一的释放就是那个复杂的吻,就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。
这两个男人,一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生,一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处,他们都对张学宁有感情,却都不能光明正大的和她发展这段感情,做她的爱人。
人人都在压抑自己的感情,人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西,人人都把自己放在最后考虑。压抑,无限制的压抑,因为在彼此的价值观中,都有更重要的事情要做。
这部电影我给五星,音乐配的非常非常好,有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转,而演员的造型可谓惊艳,尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮,气质和穿着高度契合,服装和道具每件都值得考究,画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。推荐影院观看,尤其是音效好的影院。
最后,想说,造物者弄瞎了何兵的眼睛,却意外的给了他一双灵耳,这耳朵为他带来了张学宁,是张学宁让何兵感知到世界的美好,看到了这世界的模样,可是造物弄人,他突然再也看不到她了,那么这眼睛再也不重要了。没有张学宁的世界,何兵要眼睛做什么?他只要记得,她比春娇还好看,就行了。
4 ) 听风者,故事不错,演技很赞,硬伤太多。总结如下:
无线电技术方面的硬伤:
1. 众所周知,发报只可能在一个频率上以极短的时间,快速把电报发出去,然后迅速关机防止敌方无线电测向暴露目标。可是,影片中120个电台咋那么多频率难道都在24小时不间断广播,等着安全机关来找?这不贻笑大方嘛!
2. 无线电监听中心,监听天线竟然不是放在室外的高处,而且就在室内拉根天线,难道不知道钢筋水泥的建筑物、山脉对无线电有屏蔽作用影响监听效果?
3. 无线电发报时候,只有两个音,根本无法听出是谁拍的电报,当然那个胖女子故意发错几个码当然是能够听出来是同一个报务人员发报,但是,这又无形当中暴露了这个报务人员。
4. 最后在搜侦无线电台的时候,不是在预先设定的敌方报务员可能出现的城区,而是车子在山里开,严重的违背了无线电测向工作原理。而且,搜索电台的时候光靠梁一个人,一车,没有信息汇总中心,他们是如何靠一辆车子来进行数点定位的?
其实,在无线电技术方面的硬伤还有不少,大家有机会自己再找吧。国产电影《永不消失的电波》拍的就很好,特别技术部分很真实,很严谨。都是经过仔细的考证的。
服装方面
1.服装相当的华丽,周迅出场的时候,相当惊艳,不过,仔细看看吧,这不是40年代末期50年代初期的风格。这是美国黑帮片里面20-30年代芝加哥的风格。差远了,大家有机会可以去“LIFE photo archive hosted by Google”,瞧瞧当时的民国范儿。本片当中是美国范儿更重一点。
2.另外,周迅梁朝伟王学兵等人的衣服,款式,与当时实际情况相去甚远,虽然好看,但是是一个败笔。
3.解放军的衣服,士兵的还像,军官,大家注意了,在机场讲话的那个军官穿的衣服是两个兜的,我们知道,解放军当时的衣服,军官一律四个兜。
4.范晓萱雨中打了把自动伞找梁朝伟,那个时代有自动伞吗?而且,尼龙的自动伞,也太先进了吧?弄把油布伞还像那么回事儿。
5.最后吴家丽身穿比较紧身的套装出现在捐赠飞机的现场,突然掏出把手枪。我的天,竟然是一把M1911,那么紧身的套装这么大一只手枪,她是怎么藏起来的?道具给吴家丽穿个大衣还靠谱点儿,或者直接给她弄个PPK也凑合,这BUG太大了!
衣服缺乏考证,总想卖弄点民国范儿文艺范儿,可是总是缺那么点意思。我想,这个电影的前一部服装就很值得本片借鉴。《风声》当中对服装的考证做到了非常细致,厚重的棉布,厚重的呢料,连很少见到的汪伪军海军的军服都做到了一摸一样。从这点上来说,《听风者》做的就较为粗糙了。细致华丽当中总是缺了那么点意思。没有《风声》当中,那种厚重的历史感。香港很多电影导演都有这个毛病。
其他,还有一些bug比如
1. 捐献飞机的仪式的场景,啊!太牛逼了,太销魂了,这不是我们国家飞机的捐献仪式。这是洛克希德.马丁公司F22首机下线仪式搬到了中国的50年代,大门一拉开,后面就是飞机。好看,就是太不中国了。台下本应该山呼海啸一般的“打到美帝国主义!“的口号被摇晃的小国旗所替代。竟然缺少了群众们拉的横幅。我只能说,这个导演忽悠点香港观众还成,忽悠大陆观众,差点火候……..
2. 张雪宁烈士的追悼会,竟然没有党旗覆盖。可能她到死都因为历史上说不清的问题,没有被追认为党员。哦,当然,也许她是无党派人士。竟然还有蜡烛,还好还好,没有上香。只有鞠躬,没有口号。忒冷清了。令我感到实在荒谬的是竟然就拖门口烧了。哇!出乎我的意料十万八千里之外。这是哪一出?我们当时对待烈士安葬是有要求的,即使不写出名字也有墓碑,而草草的就一块小碑淹没于荒草当中,搞不好就一脚踩烈士墓碑上,这也太能编了吧?烈士的墓地必然会成为这种单位教育单位新进人员的基地,这样搞行吗?我军即使在战争年代对烈士遗体、坟墓的处理都是有一定的要求的,我不知道这个导演是否了解过?
3. 本片最大的问题还不是这些。最大的滑稽在于,五个潜伏的特务已经被发现了,被跟踪了,还竟然让他们带着枪,带着一车子炸药进入军队首长和社会各界进步人士捐献飞机的现场。还让他们掏枪搅乱大会,还让他们开着炸药车冲向停机坪,当然还有个神枪手战士及时出现一枪制止了敌特与飞机同归于尽的企图。荒唐,太荒唐了。我看这个王学兵扮演的局长恐怕是不想活了,弄出这种状况李克农、罗瑞卿、周恩来这几位本系统的领导不以玩忽职守罪拿了他脑袋才怪!
时间仓促,就写了这么多,不过呢,本片就故事性来说,还是不错的一部电影。演员也很不错,猪脚配角都是有实力的演员。就是导演实在对其中细节过于疏忽,为影片减了不少分儿。
我倒是觉得呢,本片的导演在拍电影之前应该去看看类似于《永不消失的电波》、《波斯猫行动》、《蓝盾保险箱》,电视剧就是柳云龙那啥的三部、当然看看前一部《风声》也是必不可少的。功课要做足,细节要周到。演什么像什么,不光是对演员的要求,也是对影片制作团队中各个部门的要求。
末了,本不想讲,但是,还是要提一下,最近两年香港电影、香港导演的水平下降的很厉害,其中道具的历史考证是香港电影的一贯硬伤,到现在都没有变。
5 ) 听风者——一部诚心诚意的失败之作
话说今年的暑期档真心让人有点失望,除了冰河时代4外,其他上映的,像《太空一号》,《机械师》这些外国电影都是进口的批片,资源满大街都是,还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。说好的谍影重重四,超凡蜘蛛侠,蝙蝠侠前传呢?好吧,它们都为了某种需要,延期或推迟上映了。于是乎,就迎来了国产电影的春天,也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹,竟然一举超过了《让子弹飞》,《唐山大地震》这些口碑大片,成为华语影坛上票房之最,真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举,还是感慨国产电影不接地气,缺乏核心竞争力的悲哀
言归正传,受到这样那样选择的限制,笔者不得不警惕下,自觉抵制《大武当》,《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片,精心挑选,然后选择了麦兆辉的这部《听风者》,《听风者》改编自麦家的小说《暗算》,这部小说很是出色,故事十分精彩,情节紧凑,节奏收放自如,据此改编的电视剧也很受欢迎,当时也创下很高的收视率,相信据此改编的电影也会很不错,加上麦导自《关云长》后改过自新,接连拍出《窃听风云2》等好片子,周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待,我走进电影院,观看了这部《听风者》。
首映的这天总共有三个场次,刚看到的时候吃了一惊,看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》,已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势,还在想首映怎么场次还这么少。观看这场的人不是很多,影院里反响不是很热烈,梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑,节奏挺慢,没什么高潮,但是感情描写的很细腻,整个片子觉得有点闷,但还算流畅的,周迅很出彩,很迷人。
首先,这部电影是一部专心的作品。《听风者》作为一部谍战片,并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍,来博得观众的眼球,恰恰相反,它用一种轻描淡写的笔调微微掠过,然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感,用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展,在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景,杂草丛生苍茫的大地,大片大片光秃秃的白桦林,柔和的日光,交替着闪过的车灯路灯。。。在这一点,《听风者》更像是一部文艺片,我这么说并没有贬低的意思,相反,这是一种进步,一种用艺术表达艺术的手法,着重挖掘人物本身的内涵和情感,而不只表现政治,表现至高利益和所谓的荣誉使命,应该被谍战电影的其他同行学习,有时,一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。
其次,这部电影是一部用心的作品。我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理,这里会有轻微的剧透,没有看过此片的朋友可以直接跳过。在这里举三个例子。1,开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技,这其中包括对声音异常敏感,听力范围广,辨别声音精准,并能够准确分辨音位等几个方面,为其在五天内学会谍报技术,成为出色谍报人员打下了基础。2,梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时,周迅面部表情略闪过的迟疑,略微踌躇的双手,表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。3,周迅死后,梁朝伟反复着擦拭周迅照片,并将其摆在自己与夫人的合影照边上,这个细节映证了他是爱着周迅的,而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。诸如此类的细节还有很多,梁朝伟和周迅的表演实在出众,不经意的眼神、表情,简单的话语、独白,都能成功表现出人物的内心情感。
再次,这部电影是一部诚心的作品。麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下,尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩,披挂更多的政治符号。影片极力淡化敌我矛盾,多数情节事变在基地内部展开。不知这是不是迫于广电新六条的压力。。记得其中的一个细节还影射了一下现实,在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件,没想到开始就被老鬼来了个下马威,在这里,市井小民和强权政治的一次交锋,你是没有资格讨价还价的,只有忠诚地为国家服务。结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突,但同时又不想失去全片的艺术基调,使用了平行式的蒙太奇手法,镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行,一边热烈喜悦,一边沉寂冰冷,在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声,同时穿插了几个特务的特写,然后画面和声音的不停转换,激昂的振奋的音乐响起,最后几个特务都被击毙,而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀,沉默依旧。这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。
但是,诚如我标题所写,这是一部专心的用心的诚心的失败之作。观影时周围人的无力吐槽,半数观众在特务被抓后提前退场,或多或少地说明了这一点。这有很多方面的原因,最重要的一点,恰恰就是过多艺术化的表现手法,使其丧失了一部谍战片基本的要素:紧张,刺激,剧情扑朔迷离,故事环环相扣,谜团不断。这里有朋友可能要质疑了,说那我们就把当成文艺片看不好么,这个当然好,问题在于,《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传,因此不可避免地被拿来比较,而且其类型标签也被打上了剧情,悬疑。在这样的一个框架下,频频出现的柔和光线,华丽的外景,歌剧式的音乐,简单的对白,不紧凑的情节,必然使剧情显得苍白,而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟,一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟,开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。这样节奏的谍战片,注定是失败的。
就笔者自身的观影感受,笔者从一开始就在猜测谁是内鬼,影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵,而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道,加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了,让笔者怀疑他是内鬼,后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译,又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇,结婚,加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题,让笔者怀疑她是内鬼,后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆,没想到这中途罗三耳又跳了出来,这人开始背景就没交代清楚,地位介于下层社会和上层社会之间,一般来说,这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物,越有可能是最关键的人物,幕后的黑手,真正的大BOSS(笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#)后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇,肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决,没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后,就去了周迅的墓地,淡淡的忧伤,淡淡的一句:“这里只有风的声音”。然后?就没有然后了。。
真的,这部谍战片中带着太多艺术片的特质了,过多阳光,风景和光影的使用,长镜头的画面捕捉,众多音效的加强和反复,让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮,却再也留不住这群来看谍战片观众的心。
我想说,这部电影真心不差,但看完后,总令我有种功亏一篑的感觉,这部电影出现了什么问题,或许只是一个小小的环节,但肯定不是粗糙滥制的剧本,也不是导演缺乏深刻理解,更不是演员缺少表现功力。就像是最后的剪辑制作,没有领会导演制片的用意。如果这部电影贴上另一种标签,或者换上另一种宣传的方式,观众的评价应该会大相径庭。
6 ) 披着谍战外衣的言情片
以下剧透甚多,读前请自重,不过本片即使你看到剧透,对观片情绪也无甚影响,不信可以试试。
这部电影的剧本问题实在很多,不完全统计如下:
1、开头。作为占士邦式的垫场戏,展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要,但为了显示她的杀伐决断,就贸然捅局长一刀有必要吗?虽然可以用单线联系,不知其他同志存在来解释,但敢布这个局,就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注,这像是情报人员计划周密的表现吗?唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫,但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响,只是添上几分小资情调而已。所以,这个开头设计,虎虎吓人,但手段不高。
2、张学宁接镖去找罗三耳。虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述,但作为一个情报员肆意违背上级指示不说,在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。不过,这个点姑且可以当成类型片情节的自洽,马马虎虎通过吧。
3、何兵与沈静的情感戏。沈静作为张学宁的替代品出现,她和张学宁的对手戏倒还可以,对张学宁的角色塑造是有帮助的。但是她跟何兵的感情戏,实在是拖沓不堪,特别是抒情段落,她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具,起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……
4、“重庆”出现后,张学宁的麻将牌局,一大段对台词看起来热热闹闹,还暗含机窍,但都是关于“伪装身份”这个面上的,实际什么都没套出来,但为此浪费了大段笔墨,不值啊不值。特别是当她发现罗三耳就是程刚,作为一名职业特工,此事的危险性不言而喻,张学宁不知道,局长也不知道?而且还是个对她有点情愫的局长!
5、何兵何时开始真正投入于这份工作的?在被局长教训一番后,就是常用的“训练蒙太奇”,快剪加激昂的配乐,展示他如何进步,接着更是越发投入其中舍身忘死。前面还是个“亚飞和亚基”,什么时候就成了个革命战士?唯一的解释是,他所有的一切都是基于对张学宁的感情。即便如此,还是缺乏一个稍显明确的转折点。
6、张学宁牺牲一场戏,堪称全片最糟糕的段落。就单戏而言,当六人涌入时,已经有恐怖氛围,可张力尚未形成,事情就已结束:当张学宁将钱袋甩开时,我还以为她有什么设计,后来才知道只是虚张声势。张学宁迅速牺牲后,本以为会留有什么线索,谁知道还是没有。单从功能上讲,这场戏只是告诉你张学宁死了,重庆的身份揭示重要吗?一点都不重要,后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆,还是靠的查电台位置。关键这场戏不仅单场糟糕,而是提前废掉张学宁,整个结构中最重要的联络支柱倒了,后面的戏根本无法支撑。从这时起,后面的段落已经完全可称得上是草草收场。
7、结尾平行剪辑的两场戏。完全是形式感,只是提升情绪,在情节上非常弱。张学宁的追悼会不说了,完全是营造崇高感。追凶的戏从逻辑上就说不通,既然已经知道凶手是如下几人,为什么不早点进行抓捕,偏偏选择最危险的时刻,置首长和无辜群众性命于不顾?难道是为了让领导把话说完吗?而从抓捕过程来说,也只是四个字“顺理成章”,看起来枪火横飞,实际上淡如白水。这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局,也起码使戏能更好看一点,张的牺牲能更有价值一点,同时与另一场戏的勾连也更紧密一点,所谓的升华也显得更实在。但是,什么都没有,就是平铺直叙、顺理成章。
这几条里,至少有一半是比较致命的。按说,看到这样一个谍战戏的剧本,我是肯定得边看边骂娘了,但这电影还是可以让人心态平和地看下去了,为什么?它的谍战情节虽然弱,但是它的情绪做得不差。其实,这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。本来国共内战的政治背景就被一再虚化,只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中,适应度都会很高。接着把谍战内容也虚化掉——当然,我不认为这是它刻意的,而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。从利用与被利用到含蓄而克制的感情,这些情绪如上文所示,受到薄弱情节的影响,但好歹支撑起整个故事。所以,当张学宁颓然倒下,前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣,如同得知噩耗的何兵一样,在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。谍战片做成言情片,不是不可以。比如那部执着的园丁,其实也是个悬疑外衣下的情感故事。但这个外套一定要足够厚实,并且对情感推进起到实在的作用,如果反而要靠情感支撑,那就本末倒置了。
这部作品其实很可惜。整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。单从此作来看,麦、庄的导演手艺,比起风声的高群书,更是直甩几条大街。市场追击一节,音画切换极富有节奏感,把角色的特性展现得很充分。后面监听、破码这种戏,视觉表现的难度非常大,但试看何兵单挑五大高级电台一场,虽然武侠化过分(连发报人的信息都能听出来,这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯,听婴儿哭声即知非己所出,实在强过dna检测),但几个重影表现,让观众看得很明白。结尾的“圣洁女神”,姑且当成一个mv来看的话,表现力还是很不错的。不过最牛的是,这么多bug的情节,它转场几乎都不让人觉得太突兀,可见漏船遇到好船长,补补还是能开的,但指望它做环球航行,就不大现实了。
从开篇来看,麦庄还是颇具野心,但技术上的美轮美奂,实在挽救不了本子的薄弱。按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人,怎么这回反而在剧本层面失分?剧本剧本,一剧之本,这个基础没打好,就像“圣洁女神”一段似的吗,形式美感做得越足,越觉得虚空,下盘不稳。
我感觉前面还是不错的,后面的剧情有点乱啊,感情戏份重了点,和风声比还是逊色了点。
四个字:将将就就
是个关于我党情报人员协力抓捕“重庆”的故事。没高潮应该是故意,最后的平行蒙太奇把梁朝伟的角色捧成一个儒侠,运筹帷幄决胜千里,再配合无名墓碑,都是说的幕后英雄。片子结尾带出些伤感和文艺气,不属于那种紧张抓人的谍战片。这版阿兵有痞气,讲的是角色的成长,难得主旋律的背景这么不红不正,
敢情,这就是谍战版《画皮》。
不错
周迅惯常饰演的都是敢爱敢恨的女子,此番的角色却是相反,都是憋在心里,这让周迅很难适应。于是在每次开拍前,周迅都会酣畅淋漓的大哭一场,她说"她不能哭,所以我替她哭出来"。__想起「李米的猜想」里面她有几次哭戏之后都要到远离剧组的地方释放、回神才能正常生活。她是用生命演戏的女人
givenchy Italiana
很失望。剧本硬伤:1、女主角在高潮戏前O了,2、大高潮男主角缺席。前三分之二虽不够紧致,总算还有微妙感情戏和惹人疼爱的周公子,后面戏剧张力完全垮掉,故事走偏。结尾,俯首甘为主流意识形态的孺子牛,我就不说啥了,让一个复明的瞎子自残,把它作情绪高潮……我不痛快。
年度最佳华语电影!国共谍战首次香港制造,主旋律的声音降到最低;解放初依然洋场做派的上海,让斗争少了黑白分明的乏味。第一次觉得周迅好看,再一次惊叹梁朝伟的演技。不需华丽的动作和诡谲的剧情,让整个影院窒息的魔力,尽在眼角眉间
还是没忍住,凌晨跑来看了首映。之前看海报的时候就想到了"风声"。周迅演的真的很不错,同是谍战片,感觉这个片不是很饱满。怪怪的,可能是故事本身的原因。不过总的来说我觉得还是非常值得一看的。
比想象差了一截···
还不错。最大的问题是没有一个明显的高潮。
暗算本身就不是什么你死我活红旗飘飘的革命谍战小说,何必要求电影变成这个调调呢。第一次觉得电影改编得没有失去原著的感觉,超级喜欢的说~~~而且配乐也好完美~~~(⊙v⊙) 周迅好帅,梁朝伟好萌~~(⊙v⊙)
伟仔最后躲在眼罩后面哭真让人难受— —!!!
其实是三星半,主要是后半截的故事节奏忽然拖慢了。不过,平心而论,这种题材能拍成这样,大家都不容易。
别的不谈,小周的表演还是可圈可点,说不上极致却也相当不凡,与平时的她表演层次很不一样,另类的精致。配乐很好,陈光荣此次让我惊艳。
重庆=。=
眼不见为净,后半程的“风”好过前半程的“听”,声音的放大与Casta Diva为衬的平行蒙太奇有点儿哗众取宠,一边“唱红”一边“打黑”,果真应了那句“我是重庆”!梁朝伟很久没演这类非严肃角色了,不过他演的不是密码破译员,他演的是墨镜王。
国产剧里面来说还是不错的~~~
隐忍