逃亡

看过很多以中东人民为主体身份的影视作品，可最爱的还是这部把话说透了的动画纪录片。

无论是带有俄狄浦斯情节的《焦土之城》还是获得2015年金棕榈大奖的《流浪的迪潘》，他们的主体都是中东地区的人民，可前者更侧重寻找，后者更注重个人社会关系重新构建的过程，我们仅仅知道他们有过逃亡，有过构建，但是剧情影像的建立却并不能令人信服，利用难民的社会身份来讲述一个公式化的故事，来博取奖项的关注，似乎已经成了一部分新时代艺术电影吸睛的标配。而《逃亡》则是给了难民这一社会身份真正的人文关怀，为了深入而记录，为了保护而以动画形式叙述故事，以旧影像为引，牵出一次次的家园重新构建的难民，如何逃亡，归宿又何在的故事。

两个身份，难民，同志。在自身国家文化以及世界的社会环境之中，这两种身份的地位秩序都极不稳定。而《逃亡》给了这两种极不稳定的关系一个出口的宣泄，一个自我秩序重启的机会—家人，带有血缘的家人和自我选择的家人，两种稳定的关系带来了逃亡成功的必然性，也带来了一份最动人的记忆，逃亡途中，有社会阶级地位来体现的世界秩序规则。

几个国家，纷纷代表了不同社会秩序的开始和繁荣发展，俄罗斯在80年代末，刚刚结束冷战时期，在种种社会秩序上的紊乱带来了他们逃亡最难忘的记忆，因为警察的贪婪有一线生机，也因为警察的贪婪也迫切逃亡…丹麦作为福利制度早已发展周全的北欧国家，一定程度上的人文关系也体现在了对难民身份人权身份的尊重之上，而男主出身的阿富汗，自然代表了死亡，了无生机，自会逃离。以世界为主体的宏大叙事空间之中，阿富汗是毁灭，俄是伤害，丹麦则是生机…可也仅仅是生机，也不是他可以获取安稳生活的关键，他可以获得这种生活，在于他身份的被肯定，而他自我形成的世界，就只有他目光所及里的家人和爱人。

逃亡的是什么？第一次逃避，是逃离死亡，第二次逃避，是逃离伤害，第三次逃避，是自我认定要逃离自我认定社会身份上的死亡，但是家人对于社会身份的肯定，同样也是一种自我价值的认定以及全人类共同情感的表达。

动画形式带来的不止保护身份的意义，更有给这些故事一个更有冲击力的具像化表达，当这个世界过于惨烈或故事难以表现，线条动画的形式就出现在影像的画纸之上，由线条来填补空间，填补我们对这段未亡经历的认知…甚至，在最后的动画与现实的跳切镜头之中，我们能捕捉到一丝导演个人情感的投入，那是对朋友现存生机的认可，和难民自身精神家园建立的赞叹。

《逃亡》称得上是2021年最佳动画长片，只不过没有大厂的招牌…他的命运会怎么样，还很难说…

so touching,so brilliant. 难民这个话题不免要和政治挂钩，说得太多以至于像是嚼不烂的肉，让人有些乏味——这是我之前的想法。而这部作品完全改变了它。 以动画纪录片的形式来讲述这样一个故事意外的出彩。有很多情感和场面真实的影像反而难以去express，但本片这种碎片式的图像，特别是那些简笔的片段，赋予了这个故事应有的阴郁与厚重。 印象很深的是妈妈衰老的那个变化镜头，以及姐姐们在货箱里和一大群人困在一起的片段——我们只能看见模糊的幢幢人影。难民们在那时失去了面孔，也就失去了个性与特征，一瞬间压抑和恐惧劈头盖脸地压下来，让人甚至有种窒息感。 配乐也很棒:开头孩提时代头戴粉色耳机，身穿姐姐的裙子，一抬头就是碧蓝的天空，a-ha的take on me是那样明快；逃离路上在一片灰色的卡车里遇到人生中的第一次crush，粉色的耳机成了唯一的亮色，心里被“u fool,i love u”的歌词填得满满的，似乎在黑暗中看到了一缕光。 以第一视角讲述只有难民才能体会的被踩在脚下的破败不堪，只身一人的孤独绝望，奔波不停的无家可归，没有过多地直面抨击政策，却通过那样鲜明的对照——游轮上拍照的游客和小船上挤作一团的难民，麦当劳的狂欢和隔壁街道被警察强奸的难民少女——狠狠地讽刺了太多太多。于一个对该段历史的不甚了解的旁观者而言，这样的叙述更能直击人心。 对家人出柜的那一刻真的特别慌。Amin已经经历了那么多，家人，安稳对他来说是那样神圣，真的怕一瞬间全都成了碎片。所以当哥哥说“have fun”的那一刹那我直接泪洒高铁… 特别特别开心Amin最后遇到了一个愿意理解他，体贴他的男友，并幸福地结婚。He totally deserves that.

这几天俄罗斯和乌克兰的情况愈演愈烈，网上都有说要开战的可能性了，这些国际大事我不懂。战争这两个字看起来好像也没有多沉重，但是落到每个具体的家庭具体的人身上，那是一辈子都无法抹灭的伤痛。对那些幸运活下来的人，他们经历过战争之后的人生其实根本跟幸运两个字没有挂钩，是一辈子的阴影。电影里面其实没有什么煽情的桥段，但是后劲太强了，会让已经看完隔了一两天的我想起来都想哭的那种后劲。

主人公一开始讲述故事的时候，竟然也是按照当年人贩子跟他编的故事，到后来慢慢讲述才知道，这套骗人的身份故事简直像是深深刻在他的身上，他的一辈子都在为自己的身份挣扎！在中国，我们是没有人种或者身份这种困扰的，我们从小接受的教育就是我们是有五千年灿烂文化的一直在这片土地里成长，我们是属于这片土地的，我们是炎黄子孙，我们是龙的传人，我们是黄种人，所以我根本无法感同身受人种和身份认知这个问题。

看到主人公姐姐在集装箱里面偷渡去欧洲，想起了前几年也有一则新闻，也是人躲在集装箱里面偷渡，最后被活活饿死和冻死。这个世界像是不会前进一样，相同的悲剧好像不会停止一样。

同性恋的问题，我想世界上应该真的有很多很多很多人是同性恋，只是迫于无知或者环境因素，一辈子都无法正视这个问题。

我已经很久没看这些很丧的电影了，我只想当只鸵鸟，我不去关注那些负面的新闻，我不看那些致郁的电影，我只活在我小小的目光所及的世界里面，我假装一切都不存在，我说服自己相信那个生了8个孩子的母亲只是个例，我也只是没有带任何情绪的看完了官方通报，我说服自己相信这就是真相，这就是所能做的最好的程度了。

然后我总是想起房思琪里面的一句，“你可以假装这个世界上没有强奸小女孩的人”，我现在就在这样假装着。

我知道这样是不对的，我不知道我能做什么，或许我能做的就是从我这里“中止历史”。

电影一共有三种形式呈现：

1.彩色动画——正在接受采访的阿明回忆起曾经的难民生活，用动画的形式呈现。一方面为了保护当事人，而另一方面也是模糊化阿明这个人，因为像阿明一样的难民有成千上万。

2.真实画面——回忆里每当介绍到历史背景时，电影会采用画幅更小的真实画面，会有一种纪录片的观感，更加真实性、说服力。让观众感受到，阿明口中的一切都是曾真实发生过的。

3.黑白简笔画——阿明梦中或想象中的一些画面，里面的人物都是用极为简单的线条勾画，配以黑白灰的层次，像勒紧人脖子的细绳，喘不过气。因此，这些梦境也往往是阿明的噩梦，让他窒息。

尽管阿明后来事业有成、爱情丰收，但曾经的遭遇也时时缠绕着他，恐惧担忧谎言挥之不去。就像偷渡那天，从小船的漏水船舱里站到甲板上，他看到了一艘巨大的客船。每个人都以为这是可以拯救自己的稻草，只有他深知站在高处的人不会有一丝怜悯之心，他们会做的只有掏出手机拍照然后将之遣送回国。所以即使有一天看到了希望，自己也仍旧是等不到救援的难民，从出生那一刻就决定了。哎，希望世界和平，政治家可以不再为了满足自己的野心而牺牲无辜的民众。

一个人的前半生可以有多挣扎和坎坷…

看了这个片子，我才意识到自己多么幸运

虽然片子出现了难民、同性等题材，却没有丝毫刻意宣扬政治正确之感。

这是一个人日记般的回忆影片，通过动画的形式表现。它是如此的私人、隐秘。

男孩Amin颠沛流离的童年和青年时期，是一首闻者心碎的悲歌。他像一朵曾被战火掩埋的小花，在绝境中存活，最终坚强地绽放开来。

没有人能做到和他感同身受。

战争带来的持久的创伤，是一个人一生无法卸下的心理负担。

好心疼，他，和他一样的难民，每个人都有一段只能独自吞咽却一生难以消化的过去，曾经的炮火声即使在他们安稳一隅后，仍是脑海中挥之不去的恐怖旋律。

他一个人在他乡想办法活下来，一个人学着带着伤痛长大，一个人学习新的语言，还要学会如何再次相信异乡的陌生人。

那伴随童年的彷徨与恐惧，他需要多么努力，才能用不得以而为之的谎言一点点掩盖。他要在新生活里从零开始，拼命奋斗，树立自信和对他人的信任。他用尽一切力气，避免被自己为生存说下的谎言吞噬了内心，并在尘埃落定后，尝试向导演倾诉而出。

只有到一切真相大白，他再也没有只能一个人知道的秘密，他才真正开始放下过去，心里和爱人之间的无形横亘才慢慢消失。

他可以大胆去爱了，去生活，放下逃难的过去，学做一个快乐的gay～

希望天下所有的难民都可以获得幸福。希望本就幸运、生在没有战乱的家乡的我们珍惜已有的幸福，用好我们幸运的人生。

说起动画片，我们第一印象总是迪士尼、皮克斯、宫崎骏； 而提到纪录片，则是宇宙、大自然，还有血淋淋的真实社会。 当童真碰上现实，梦幻撞击真相，动画片与纪录片合为一体。 实在很难想象会是怎样的画面。 近期就有一部口碑新片，打破了这层次元壁——逃亡

yar/Fardin Mijdzadeh

豆瓣评分8.2，位列一周口碑榜第二名。

此前它曾获得金球奖、戛纳电影节等多项提名。

不仅如此，它还一举拿下今年奥斯卡最佳国际影片、最佳动画长片、最佳纪录长片三项大奖提名。

它也因此成为奥斯卡奖成立以来，第一部在动画片和纪录片两个交叉领域获得提名的影片，打破了影史纪录。

《逃亡》既是一部动画片，也是一部纪录片。

到底是怎样一个故事，能获得各大电影节的如此青睐呢？

它注定是一部不平凡的作品。

故事的主人公Amin，是导演的多年好友。 他生活在丹麦，是一名成功的学者，恋人也在身边相伴多年。 一切看上去都是幸福美满的他，却始终有个心结，一直存在于他心中。 影片的开始，是一段简单抽象的黑白简笔动画。 房屋在一座座倒塌，人们拼命地向前奔跑。 画面中，缓缓浮现出了一句话——“This is a true story” 动画里的一切，都是虚拟的幻象世界。 然而令人恐惧的，一切也都是真实的记录。 随着画外音的访谈，图像渐渐回到现实。 访问者是导演Jonas，受访者就是Amin。 导演向Amin提出了一个问题—— “对你来说，「家」这个词意味着什么？” Amin回答道： “家是一个避风港，你看你可以一直待着，不用被迫离开的地方，而不是暂时的落脚点。” Amin一脸疲惫的闭上眼睛，深呼吸了几口，让自己放松下来。 影片的画面伴随着他的思绪，一同飘回到了三十多年前。 那时的Amin，大概三四岁，他家人一起居住在阿富汗喀布尔。 Amin从小就有些与众不同，他喜欢穿着自己姐姐的衣服，在大街上自由自在的玩耍。 提起到父母，Amin的脑海里，只留有着母亲慈眉善目的记忆。 而说到父亲，睁开双眼的Amin仿佛不愿再回忆。 他说自己需要时间，再做些心理准备。 于是，Jonas便和Amin聊起了两人高中时候的经历。 那时候，班上流传着关于Amin的各种谣言。 甚至有人谣传道，Amin是从阿富汗一路走过来的。 Jonas第一次见到Amin，是在一辆火车上。 那时候移民并不多，Amin引起了Jonas的注意。 当时的Amin眼睛盯着前方，好像在躲避着周围人的眼光。 Amin在家中翻出了一本日记，这个日记是他刚来的丹麦时，用达利语所写的。 如今的阿明对自己的母语已经不甚熟悉了，他磕磕绊绊的读出了日记中的内容。 原来Amin的身份，其实是一名阿富汗难民。 Amin的恋人想和Amin一起安顿下来买房定居，但其实Amin已经收到了，来自普林斯顿大学教授的一封信， 教授想让Amin继续自己的研究，而阿明始终无法鼓起勇气向恋人提出这件事。 一段时间后，做好准备的Amin继续接受访谈，从Amin的父亲这个话题开始。 1989年苏联军队完全撤出阿富汗，长达10年的苏阿战争结束。 3年后的1992年，苏联扶持的阿富汗共和国总统穆罕默德·纳吉布拉倒台。 反动势力逮捕了大约3000人，其中就包括Amin的父亲。 他被投入监狱三个月后失踪，被逮捕那天，他将手表摘下，交到了Amin母亲的手里，一切尽在不言中。 战争形势在扩大，就连未成年的孩子也会被阿富汗政府抓住充军。 Amin拼命地逃跑，才没有被抓走。 彼时，阿富汗的土地上聚集着美军、苏军、反苏游击队、阿富汗政府军等各方势力，战火很快就烧到了首都喀布尔。 Amin和家人匆忙打包了家里的东西，坐上了去往莫斯科的飞机，开始了第一次逃亡之旅。 当时的俄罗斯，是唯一会给他们发放旅游签证的国家。 但俄罗斯当地的形势，也同样是一团糟。 苏联政权刚刚垮台，俄罗斯国内物资匮乏，货币不断贬值，治安状况也非常差。 Amin颠沛流离的一生，这才刚刚开始。 此后的他，经历了一次又一次的逃亡。 随着访谈的进行，Amin也不断回忆起痛苦的过往。 在最后一次访谈中，或许是因为对过去漂泊无依的恐惧，一次又一次的回忆让Amin意识到，Amin自己的铠甲已经穿了太久，是时候卸下来迎接未来美好的生活了。 他放弃了继续攻读博士后的计划，回到了丹麦与自己的爱人一起。 还有他们的猫一起搬到了新家，并且在那一年结了婚。 而Amin一家人，仍旧分散在欧洲的各个地方。 《逃亡》一改传统纪录片的使用真实影像素材的手段，而是利用类似于转描和抽帧的拍摄手法，把真实的采访画面转为动画。 同时用了几种不同的动画形式，去呈现主人公Amin的回忆。 其中黑白变形的画面，非但没有让人产生间离感，反而比真实的影像更具有穿透力。 无论是悲伤、恐惧、压抑还是绝望，观众都可以感同身受，也更能体会到这些逃亡的经历对难民心理上的摧残。 现实与想象交杂，让人不由自主地潜入了更深层次的心灵世界，形成了一种非常奇妙的代入感。 片尾镜头回到现实，现实世界的一花一草，无疑都证明着这一切，全都真实发生过。 动画纪录片的形式，其实算不上新颖。 最早的动画纪录片可以追溯到1918年，由美国动画大师温瑟麦凯制作的《路西塔尼亚号的沉没》。 这部长达20分钟的动画纪录片，以一个真实的历史事件作为蓝本。 1915年英国游轮卢西塔尼号被德国潜水艇击沉，1198名乘客葬身海底。 温瑟麦凯通过动画的形式，真实的再现了这一悲剧。 片中游轮沉入海底，海水波涛汹涌的画面让观众震撼不已。 动画纪录片虽然出现的很早，但却因为动画纪录片的动画形式和纪录片强调的真实之间的天然阻隔而饱受争议，始终处在观众及创作者认识的边缘位置。 但一部优秀的纪录片，其真实性与故事性并不相悖。 甚至可以说，一个能讲好故事的创作者，才能将真实的历史传递给更多观众。 纪录片的核心是记录历史的真实，但注重真实性并不意味着放弃故事性，平铺直叙、简单粗暴。 在纪录片近百年的发展道路上，故事化已成为共识。 2008年，以色列动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》横空出世。 一举获得奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片安妮奖、最佳动画长篇等多项大奖，使这一特殊的纪录片形式重回大众视野。 该片将大屠杀的亲历者和执行者的记忆汇集在一起。 通过对记忆碎片的巧妙拼合，跨越时空，将一段不堪回首却不能也不该忘却的记忆，呈现在观众面前。 令很多对贝鲁特难民营大屠杀不甚了解的人受到极强的震撼，实现了影片与观众的深度交流。 当以色列士兵肆意屠杀难民的时候，伴随杀戮响起了华尔兹音乐。 浪漫与残酷交织，一个极其残酷血腥又错乱迷离的场景，用充满艺术感与对立感的叙事方法呈现严肃的历史事件。 事实证明，这种叙述手法是成功的。 在多元化的信息时代，脱离事实的虚假编造，则是对历史和真相的亵渎。 而绝对理性，也不再是大多数观众适应的表述方式。 回到同样是讨论难民议题的本片，充满着人文关怀。 导演并没有直接着眼于那些战争、政治、种族等的历史问题，而是把视角一直聚焦在Amin这样一个普通的阿富汗人身上。 让观众走过无法复现的主人公的成长经历，从而令我们反思战争，珍视生命。 *本文作者：浅浅