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详细剧情
长篇影评
1 ) 这个故事存在《爱乐之城》的那种“如果当初”吗？
早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。
光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。
之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。
电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。
女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。
而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。
而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。
电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。
虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。
就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。
海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。
而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。
而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：
If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。
因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？
可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。）
最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。
而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？
全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。
男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。
这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。
2 ) 影评非得要主题嘛
1.同年龄段，男生女生成熟程度的gap的确是件蛮恐怖的事情
2.感情中，尝试去理解，而不是辩驳。感情不是打官司，当冲突或矛盾发生时，讲理（所谓理，会偏主观，且大多数情况下是由屁股决定的）是最不被需要的
3.有时候只需要几秒钟做的决定，会影响今后几十年甚至整个人生。所谓“如果当时”
4.观影过程一直很难受。前半段被初夜的尴尬搞的坐立难安，后半段陷入回忆无法自拔。不得不说，导演在营造氛围上做的不错，且通过插叙方式处理回忆的手法上也比较舒服并不突兀。后半段代入感也很强。
5.有一处剧情设计感觉很真实，女主会带男主去自己曾经工作的场所分享回忆（但是过程中立的flag就有点刻意了）。尴尬一晚过后男主回家时的胡渣细节也很赞。
6.最后，女主好美～
7.看的这么难受，忍痛给五星TAT
3 ) 关于婚前性行为重要性的教育片
这篇不是影评，只是随便写点个人东西做记录啦...不用认真看了
英国院线上映的第一天，我抱着挪威海鳌虾和香茅草酱沙拉的便当，两瓶金汤力冲到电影院，和平时一样，迟到了一点。凭我对院线的了解，新片都是同一天上的，这周几部大片一起上，那个时间多数人才去吃晚饭，略早，这种IMDB评分也不高的文艺片我是大概率包场的，可以一边饕餮喝酒一边躺着看片儿。结果走进放映厅我被那满场乌压压的人震撼到了。要不是每次习惯性定掉双人沙发的两个座位，估计连沙发都要和人共享了。
当然，不出两分钟，看见牛津的风景，我恍然大悟。再看下去几分钟，不忍直视，这简直就是你我的本科年代啊。弦乐四重奏的背景音乐很美，我尽量在两人每次开始用回忆带起音乐的时候开始撕咬沙拉叶子，以免太大的声音和这部安静的片子格格不入。这么一来二去，便进入了一种对影片回忆杀节奏把握和预测的游戏中。要不是这个游戏，估计我早就在这一部分睡过去了。当节奏进入摇滚，我突然开始真的兴奋。后边的二十分钟节奏太快，但却突然潸然泪下，让我决定把这部本来想打三分的片子加了一分。
当我也觉得自己非常老，所以有那么大女儿的三十六岁老妈妈放在今天简直是黑色幽默的背景下，一部历史上关于性与家庭的片子是多么需要感同身受才能体会的滋味。六十年代的英国，似乎却和平移五十年的中国有太多类似的语境。情人坡上想牵不敢牵的手，紫操上觉得某人太猥琐恨不得一巴掌扇过去的耳光，宿舍里一起看电影当年让人面红耳赤，今天简直就是过家家的情节。虽然两个人因为新婚夜的误解就可以分道扬镳终生的作死心态还是无法理解，不过关于性教育重要性的点是一定传达到了吧……少女啊，一定要充分理解才能不会错过真爱吧。
4 ) 史上最尴尬的初夜，背后竟是最纯情的真爱？
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相信再纯洁的影迷，也一定看过不少床戏。
商业片里有，文艺片里就更多了。
不管承担着画龙点睛，还是多此一举的功能，床戏都是影视剧中最好用、最“养眼”的表现形式。
但你见过一整部电影都在讲床戏的电影嘛？
在切瑟尔海滩上
改编自英国最会讲故事的文学大师，伊恩·麦克尤恩的同名小说。
就算你没听过他的名字，也应该听过他最出名的“虐番”——《赎罪》。
原作者亲自编剧，还不是最吸引我的地方。
这片最吸引我的，是女主演——西尔莎·罗南。
从当年《赎罪》里的腹黑萝莉，《可爱的骨头》里的甜美少女，到《布达佩斯大饭店》里的甜点厨娘，从《布鲁克林》里的纽漂青年，再到《伯德小姐》里的率性girl……
她绝对是90后英国女演员里，最会演戏的那一个。
当然，这片的男主也不弱。
比利·豪尔，BBC新版《控方证人》的主演，还在《敦刻尔克》里打过酱油。
这实力杠杠的英伦班底，拍了个啥？
一对新婚夫妇的洞房花烛夜。
全片都在围绕着一场床戏在讲故事，前戏丰富、高潮激烈、后劲绵长。
看到这，老司机先别急着拿纸巾。
因为这是一场性生活不和谐引发的悲剧！
这漫长的床戏，称得上是影史上最尬的一场！
到底有多尬？怎么个尬法？
请听小影慢慢跟你讲。
电影的故事，从一对新婚夫妇，爱德华和弗洛伦斯的酒店套房开始。
今晚就是那个大日子，两人正在你侬我侬之时，门外传来了粗暴的敲门声。
是两个笨手笨脚的服务生来送晚餐。
在此之前，他们刚刚打翻了红酒，然后掺了点水进去。
但是爱德华并没有喝出来，于是面对年轻的夫妻，这俩服务生完全没有尊重，举止粗暴，拿了小费之后还在走廊里发出哄堂大笑。
本来好好地晚餐，气氛开始就不太愉悦。
用餐过程中，弗洛伦斯说待会想去外面走走，但爱德华完全不这么想。
男孩子应该都懂的，春宵一刻值千金啊。
俩人小小的争执了一会，然后还是决定留在房间里，做该做的事。
然鹅，问题来了，俩人都是处，面对这场重头戏都相当紧张。
一会拉链拉不开、一会又抢着脱丝袜……
然后就姿势问题，纠结了好久。
作为新郎，爱德华那叫一个着急啊，很快把自己剥得只剩衬衫压了上去，然后……
找不到位置，嗯。
尽管自己也很紧张，弗洛伦斯还是用手慢慢引导着正确的方向。
但对于男主来说，第一次得到这种体验，真是太刺激了——随着几声呻吟，这位新郎就……完事儿了。
唉，这床戏整的。
这么快、这么尬，怎么能拍成一整部电影？
其实，在这场床戏的每一个过程中，穿插了他们当初恋爱的过程。
当初恋爱的时候可一点都不尬，全是甜！甜！甜！
男主爱德华，是个爱听电子摇滚，又喜欢研究历史的cool boy。
女主弗洛伦斯，是个爱听古典乐，还是弦乐四重奏乐队的淑女。
两个看似没啥交集的人，却巧合的一见钟情。
某天爱德华拿到了历史学科的一级学位，兴奋不已，却无人和他分享喜悦。
憋得慌的他一口气跑到了城里，喝酒闲逛，来到了一个反核战宣讲会。
在宣讲会上，他一眼看到了发传单的弗洛伦斯，弗洛伦斯也一眼看到了他，主动上前和他说话。
爱德华把自己拿到学位的事情告诉了她，得到了对方温柔真诚的赞赏。
于是，两人开始聊天，感情慢慢升温。
一个是需要肯定和倾听的孤独boy，一个是需要新鲜和活力的传统girl，性格上简直是珠联璧合。
在女生眼里，他是她循规蹈矩的生活里，最不一样的存在。
在男生眼里，她是他沉闷生活里的一淙清泉。
约会、拥抱、亲吻，恋爱中的种种，都按照正常情侣的进程走下去，可谓是神仙伴侣本侣了。
可是在上演了一场史上最尬洞房花烛后，女生羞愧难当，逃到海滩上，男生恼羞成怒，乘势埋怨。
恐慌的弗洛伦斯说出“你在婚后可以和别人上床“的提议。
怒不可遏的爱德华则叱责“你是个性冷淡”。
他们在切瑟尔海滩上大吵了一架，闹到分手，结束了这场仅仅维持了6个小时的婚姻。
这对被初夜搞砸的璧人，差的是性教育嘛？
爱德华可能没有，但弗洛伦斯曾经在婚前做了不少功课，已经尽可能的做足了心理准备。
就算第一次不顺利，两人还是可以慢慢磨合啊，怎么就闹到分手了呢？
实际上，在他们甜蜜的热恋之下，早就有一个无法弥补的矛盾，像定时炸弹一样埋伏着。
阶级差距。
尽管爱德华很酷，但他的家庭一点都不酷。
乡下小屋，交通不便。
一个为艺术痴狂的母亲，一言不合就裸奔；一个压力山大的父亲，眉头从来就没舒展过。
两个忧郁寡言的双胞胎妹妹，常年宅家不出门。
而弗洛伦斯，其实是标准的温室花朵，不食人间烟火的小仙女。
出生在一个高知富裕的家庭，母亲喜欢在饭桌上聊政治，父亲开了个“高科技”工厂，还有个性格和自己差不多的妹妹。
13岁的时候去买火车票，她都要像背莎士比亚台词一样练习，成功买到后就觉得自己长大了，是社会人了。
弗洛伦斯在爱德华家里，是广受欢迎的完美媳妇。
上得厅堂，下得厨房，连最难搞的婆婆，都会笑眯眯的和她聊艺术。
爱德华的父亲看到欢声笑语的家庭，只对儿子说了一句话：赶紧把这姑娘娶了！
爱德华在弗洛伦斯的家里，却是个备受嫌弃的“乡巴佬”。
弗洛伦斯的母亲曾经直接和友人抱怨自己的准女婿有多土，弗洛伦斯的父亲则一直对男方家境耿耿于怀。
二人的成长历程与文化认识差异，最终在新婚之日爆发出来。
如果是包办婚姻，还可以理解。
但他们是自由恋爱，深爱着彼此，就算有不可调和的矛盾，怎么着也得过个几年再炸。
新婚之夜就炸成这样，至于吗？——这是不少人给这部电影差评的主要原因。
但结合这个故事的时代背景来看，这片绝对是要上8分的。
《在切瑟尔海滩上》小说发表于2007年，但故事的背景发生在1962年。
这是《查泰莱夫人的情人》被解禁，披头士走红的前夕，被称为“最后的纯真年代”。
对亲身经历过那个年代的英国人来说，这是一个让人又爱又狠的特殊年代——有太多的天真，又有太多的禁忌。
《在切瑟尔海滩上》的小说开头，伊恩·麦克尤恩这么写道：
他们⽣活在⼀个根本不可能对性事困扰说长道短的年代。
这么一看，其实就很理解了。
不要小瞧一个时代对于年轻人的压力，更何况是这么敏感的事情，这么敏感的年轻人。
禁忌造成了无知，无知带来了误会。
最糟糕的是，女主还有被父亲骚扰的童年阴影。
其实刨开客观存在的阶级差距，和摆不上台面的性，这对情侣算得上是真·灵魂伴侣了。
尽管现在看来，这些都不足为提，更像是一个苍白的玩笑。
但这种时代背景下，宿命意味前，年轻灵魂在“小事”上的无力挣扎，难道不是每个年代都有的悲剧嘛？
这部由原作者亲自操刀的电影，将初夜的前戏、升温、高潮、结束和感情的相识、热恋、矛盾、分手巧妙结合。
再加上两位年轻主演的演技，把热恋时期的甜蜜温馨，新婚初夜的青涩懵懂、局促不安，再到最后海滩的矛盾爆发，都呈现得相当精彩。
罗南妹子的那双蓝眼睛啊，真是温柔得要滴出水来。
本来以为这片是春药，看到中间以为是糖果，没想到看到最后是毒药。
女主真的是性冷淡嘛？
她后来再婚生了3个孩子。
男主真的是不行嘛？
他后来变成了左拥右抱的嬉皮士。
看到最后，让我哭的最凶的，并不是那个酷似《爱乐之城》“你在台上，我在台下”的相视一笑。
而是在切瑟尔海滩上，两个相爱的年轻人，冰冷的渐行渐远。
关于这段，有一句小说文本的评论，说到了我的心坎上：
“他们（爱德华和弗洛伦斯）被困在⼀座孤岛上，岛就是⼀张床的尺寸，托起这座岛的海，却像人生那么浩瀚。”
《<在切瑟尔海滩上>译后记》黄昱宁
或许他们的感情，就像那瓶掺了水的红酒，并没有他们自己感觉得那么好。
或许他们只是在那个夜晚，刀锋转错了⽅向，本该刺破时代的锐利，最后伤害了对方和⾃⼰。
或许这部电影，就像海滩上那条鹅卵石道，只有走上去，自己脚下的感觉，才最真切。
5 ) 影史最尴尬的初夜，也是最纯真的初恋
作为一个铁杆麦克尤恩书迷，这两年是幸福的：《在切瑟尔海滩上》、《时间里的孩子》、《儿童法案》先后被搬上银幕，后两部分别由卷福和弃疗姨艾玛·汤普森主演。
麦克尤恩的书至今改编最成功的依然是2007年的《赎罪》。虽然惜败于当年奥斯卡，但丝毫不影响它成为影迷心中的一代经典。里面的敦刻尔克长镜头在今年诺兰的《敦刻尔克》上映时还反复被拿出来比较。更重要的是，当年那个让人恨得牙痒痒的妹妹，不仅长大了，还主演了《在切瑟尔海滩上》，延续与麦克尤恩的不解之缘。
这几年在影院里看到的爱情片大多已经不是爱情片了。而是打着初恋、青梅竹马、蓝颜红颜各种名头，大玩荤段子、嘴炮、擦边球、用各种生编硬造的情节，来伪造爱的证明。
这些要花100分钟、用整个宇宙的巧合，才能让男女主人公认清彼此才是一生挚爱的电影，只见初夜不见初恋，只见性不见爱，莫名其妙地上床，莫名其妙地怀孕，莫名其妙地堕胎，莫名其妙地分开……全国观众都看够了。
初恋和真爱，可不可以用性来书写？可以的。
女主从头到尾脸上都写着性冷淡可不可以？可以的。
有的导演，能把床戏拍得既香艳又唯美，但是底子里的那种悸动和真情是看不到的。
而有个导演，他拍了个长到不行、尴尬到不行、难看到不行的床戏，却令人深深记住了男女主角那深沉、澄澈、纯度爆表的初恋。
就是这部《在切瑟尔海滩上》。
这部电影由BBC制作，英国国宝作家伊恩·麦克尤恩亲自编剧，导演多米尼克·库克过往履历集中在英国国家剧院，执导过的影视作品貌似只有翻拍莎剧的《空王冠》。卡司也一水儿是BBC熟脸。可以说，本片的英伦血统比《赎罪》还要纯正（《赎罪》为环球影业作品）。
同时，原著虽然高度浓缩（整个故事仅仅发生在6小时以内），但算不上紧凑。相反夹杂着大量意识流的倒叙章节，将男女主角的一生都追溯了个遍。电影也延续了这种现实与闪回频频交错的叙事。
再加上缓慢的节奏，决定了这部片子不会是一部容易观看的电影。但它的走心、精良，加上改编上的可圈可点，都值得你沉下心去品味。
故事讲述的是在上世纪六十年代，一对新婚小夫妻爱德华和弗洛伦斯在切瑟尔海滩度蜜月时，因为新婚初夜的紧张、恐惧而最终走向分道扬镳的故事。这场初夜戏贯穿了全片始终。
它有多尴尬呢？
明明自己是来度蜜月的，又在自己的酒店房间，两人却好像寄人篱下的小朋友，还不如侍应生来得理直气壮。吃饭的时候，男主还要忐忑不安地问你们必须在这儿吗？（看过唐顿的同学应该不会陌生，上流阶级吃饭时仆人会在旁边伺候）。
两人之间的差异及随之而来的紧绷感悄然蔓延，女主弗洛伦斯的父亲坐拥一座大工厂，平时的消遣是网球、板球，富家小姐弗洛伦斯学的是小提琴。而爱德华自己虽然在伦敦念历史系，但出身平民，家里有个疯癫的母亲，院子芜杂乱草丛生（花园可是英国人的本命啊）。
餐桌上，爱德华浑然不觉地喝着被掺了水的酒，在向新婚妻子表白“我爱你”时也被夹土豆的餐钳粗暴地打断，最后因为忘记给小费，出门后侍应生们毫不遮掩地爆笑（这一段让人想起《美人鱼》里派出所那两个警察），剩下小夫妻在屋内隔着凝滞的空气面面相觑。
爱德华的母亲（由一美前妻安-玛莉·杜芙饰演并贡献了全片最大尺度的演出）因为一场意外而导致大脑损伤，终日神志不清疯疯癫癫。爱德华突然对弗洛伦斯说：“我母亲脑子有问题，但我不是她，我不是我的家人。我现在很兴奋，好像我的人生才刚刚开始。”
听起来是不是很熟悉？
饰演爱德华的比利·豪尔身形高大，长相略带粗犷，很适合演这个一派天真热情的愣头青。
两人相识，是因为男主在学校拿了个一等荣誉学位(first class)，但找不到人诉说（家人直接无视了他）。于是他骑了好远的自行车，又坐上公交，跑到牛津，随便走进一个酒吧，看到了女主。
然后他直接冲上去，搭讪词是这样的：“我能跟你说件事吗？我只是很想找个人说说。”
被这个傻小子搞懵逼了的女主，在完全不认识对方的情况下也善良地卖力捧场。本以为这是一次你来我往的礼貌交谈，结果男主突然粗暴地打断了她的发言，问你得了第几名。女主尴尬了半天，才羞涩地说，跟你一样。
男主语塞半天，说：“那你也是很棒棒”（Well done）。
有着一双温柔的蓝眼睛的西尔莎·罗南，向来长于塑造纤细敏感、天真雅致的女性。陷入初恋的弗洛伦斯可能在没有意识的情况下，就一直在妥帖地照顾着爱德华的情绪和自尊，抚平他内心的柔软和脆弱。
在回忆段落中，她总是不遗余力地捧场，对他赞美，夸他特别，知道各种花草鸟兽的名字。替他照顾生病的母亲，打扫脏乱的房子。体贴入微到，爱德华的妹妹们爱她到极点，而父亲干脆直接下令“快娶了这个好女孩”。
于是女主的父亲给他找了个工作。两人顺理成章地结婚。影片里没有出现任何婚礼的细节，只有弗洛伦斯逃避选婚纱的碎片。
婚前，弗洛伦斯阅读了一本叫《爱，性和婚姻》的性教育书籍，得知“女人像门廊一样，让男人可以进入”，令她十分惊恐和厌恶。但这并没有影响她嫁给深爱的爱德华。
再回到那场尴尬至极的床戏。
银幕上大概很难再看到这么令人不适的亲热戏，明明这两个年轻人均受过高等教育，性格天真温和善良，更重要的是深爱着彼此，但观感却无异于在观看一场强奸。
大特写不遗余力地捕捉着爱德华笨拙的动作，沉重的呼吸声和衣服摩擦的声音都被放大。当他的舌头粗暴地伸进弗洛伦斯嘴里时，你几乎能感觉快要窒息。
弗洛伦斯把他推开，爱德华粗暴地扯起了她的拉链，弗洛伦斯好几次提出自己来，他只是烦躁地叫她待着别动，然后把她转过来背对着自己。
但还是没有成功。这时爱德华爆发了。
“连最简单的小事我都做不好，我肯定有问题。”
弗洛伦斯尽管对性充满恐惧，又加上对爱德华暴力倾向的担忧。但她还是战战兢兢地躺到床上。
镜头反复切到爱德华抓着床沿的手上，以及男性躯体对女性躯体极其不舒服的压制。
哪怕在紧张到不行的时候，弗洛伦斯想起了书上的话，还是主动用手去引导爱德华。这一善意的举动却引起了爱德华剧烈的反应，提前缴械。
看着大腿根上的遗留物，弗洛伦斯突然崩溃，不顾一切地冲出房门，跑到海滩上。
影片发生的背景，是性解放运动（sexual liberation）尚未普及的60年代。在那之后，美国的年轻人们提出“要做爱，不要作战！”的口号。
披头士、嬉皮士、毒品、滥交、艾滋病像病毒一样扩散。而爱德华和弗洛伦斯所处的，正是最后的纯真年代。
弗洛伦斯虽然深爱着爱德华，但绝不盲从。她的琴友就曾经说过：“你看起来虽然很害羞，实际上还挺有主见的。”
在清冷萧瑟的切瑟尔海滩上，两人爆发了第一次，也是最后一次的大争吵。
弗洛伦斯：这实在令人作呕。
爱德华：是你一直在拒绝让我靠近。
弗洛伦斯：我想让你开心，但我做不到。你总是索要更多我给不了的东西。哪怕我答应了，我也达不到你的这些要求。
爱德华：是钱的问题对吧？！
弗洛伦斯：你要这么想也行。
爱德华：别像个婊子一样说话。
弗洛伦斯：你能不能走开让我自己待着？
爱德华：我们还是可以让对方快乐。
弗洛伦斯：你可以去上别的女人，我不介意，我们可以继续在一起。
这句话直接引起了爱德华的彻底爆发。
两个深爱彼此的人离开了切瑟尔海滩，并将对方从生命里抹去。这段婚姻只维持了不到六小时。
后来他成了嬉皮士，开了唱片店，有不止一个伴侣，他也终于从板球场上替富人们除草的穷小子，变成了衣冠楚楚的玩家。
醉生梦死中，他有一次恍惚提起，从前我认识一对纯洁无暇的恋人……
他的其中一个伴侣问：那她爱他吗？
短短半秒钟后，他回答，爱。
接着他怅然若失地说，她真的很爱他，不想让他失望。她想和他在一起，她想让他开心。
影片的结尾改动了原著。她实现了自己的人生理想，而他兑现了自己的承诺。两人隔着几十年的光阴泪眼婆娑地相看无言。
画面回到那一天的切瑟尔海滩上，她乞求他回头，他却背过了身。这一转身就是一辈子。
弗洛伦斯就像你的初恋，秀秀气气白白净净，有自己的爱好，自己的坚持，但只要在你身边，就只会一门心思地对你好，不管你家里多落魄、母亲多疯癫。
而爱德华，莽莽撞撞，神经大条，一上来迫不及待地想展示自己，一点点挫折都能轻而易举地击碎他的自尊。但是在你面前，他从来都不吝惜装疯卖傻，只要能逗你开心，他愿意当白痴。
但弗洛伦斯是性冷淡。
她不介意他有别的女人。他却极度介意她有这个想法。双方都把对方的感受看得比自己的感受更重要，结果却是悲剧的。
是因为初夜的失败吗？是，又不完全是。
虽然中间隔着几十年的历史变迁和不容忽视的文化隔阂，但看完电影后，再联想起一些社会新闻——当下我国，性的教育和爱的教育，依然同等匮乏。
我们可以从社会学、人类学、心理学、艺术学、甚至是鸡汤学等方面去分析爱德华和弗洛伦斯的悲剧，提出许许多多的问题，诸如：肉体和感情是可以分裂的吗？我们真的能够摆脱父母的影响去爱一个人吗？家庭出身不同的两个人真的能够在一起吗？为什么最初最纯的爱恋往往会失败？……
电影一样没有答案，只提供了丰富至极的细节和情绪烘托。
如果一定要用一句话来概括这部电影，大概就是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
相信不少人会在观影时回忆起青春时的好奇和试探，以及后来如何从屡屡试错中学会在精神恋爱和身体和谐中寻找平衡，然后无可奈何地承认：
没有得到的那份爱，却成为了一生的牵挂。
6 ) 随便写
相爱的意义到底是什么，爱又是什么。男女主都是很有自己想法的人，自尊心都很强且都是带有一定的浪漫主义。这种人一旦相处中出现矛盾，会固执的认同自己的世界观希望对方改变，如果对方接受不了，也不会向对方妥协，因为自己是最重要的。（但也不否认这一点恋爱中确实不能迷失自我）但我认为真正的爱是相互的理解，相互的适当低头，如果做不到这一点的话我认为要么是不够成熟，要么是不够爱。但男主其实在和女主相处的时候因为现实因素，把自己放在了一个受害者的角度，唉可能门当户对很重要吧…但信任也很重要，信任对方对自己的爱，不要因为太过固执错过自己爱的人，爱自己的人，不要有遗憾。但又或许遗憾才是人生常态，谁没有年轻的时候呢，只有经历过才会懂吧。希望大家遇到自己爱的人，爱自己的人可以好好珍惜，不要留有遗憾。
她和别人共同构建的生活，也许很圆满，但那并不意味着和你在一起也必然如此；这份圆满未必像看起来那样；如果是真的，那是别人做到了你不能做到的事；也或者更残忍，她最终变成了你期望的样子，但你却没有耐心等到那个时刻。这是个偶然想起会伤感一下的故事，但不必心有不甘。
看得我想灌他们春药
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代，人们不谈论性，“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解，电影就有点意思了。
红酒可以兑水，感情却容不得稀释；演奏可以添人，性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面，现在踉跄两英里海滩离你远些。昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药，而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。那时你只识知更鸟，此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远，此时终于无法靠近。
眼泪根本止不住。伊恩麦克尤恩本人改的电影剧本，节奏太好了。西尔莎一如既往的很妙，男主角也毫不逊色。很有话剧感
这哪里像新婚夫妇，分明是两个不熟悉的陌生人拘谨地在一起尴尬地用餐、尴尬地聊天，极力体谅着对方，却正在渐行渐远。善良的他们虽然深爱着彼此，却不知要走进婚姻，只有单纯的爱是远远不够的。他们背后还耸立着家庭阶层、认知水平、性格差异、价值感、道德观等等诸多大山。
看了一下标记想看已经是2010年的事了，终于在几乎忘记小说内容的时候看上了。最喜欢的一本麦克尤恩，拍出来虽然缺点不少但还是挺喜欢。主要两个主角太有魅力。
头重脚轻。一段段回忆也没有情绪和人物塑造上层层递进的效果，反而令人困惑。导致大包袱甩出来的时候，内心和男主的表情一样都是WTF… 最后也只能强行伤感。好在两个演员都不错，连续合作了两部嘛虽然都好苦情…
两主角都演得十分之好，为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的，是衔接上显得生硬，好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样，无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾，再一转身就是永远了。他们坐在床沿，便是走在人生的海滩上，乌鸫在叫唤着，还以为是夜莺。
门当户对绝不是一句空话，他的暴躁不自然，在热恋期被女孩盲目包容，结婚当天面对女孩的崩溃逃走，他想到的只是自己被humiliate，爆发争吵时中产家庭的女孩说请你走吧，工人家庭的男孩用尽全身力气聚集所有最难听的词汇砸向对方以为这样就能掩盖住那永远横在两人之间的自卑，还简单地以为一切都是money的问题，男孩啊，为什么永远那么晚熟。流水的男人铁打的罗南，她可真适合这种恬淡奶油气。前半段确实比较难看懂，进进退退半天才搞懂剧情，挺有意思的。
爱情的分裂表面看来是男主不能接受女主的性恐惧和女主婚后生活的提议，实则是爱情里两个人权利与控制的选择。女主在男主的关系里偏向顺从，但二者的第一次相识，男主是坏男孩形象，尽管如此，女主还是主动出击，导演想告诉观众女主内心是个掌控者。她与查尔斯的关系在29分的排练里有暗示，只有查看出了她的铁面，即控方。而女主与男主的关系在新婚夜女主说我很恐惧，并小心询问男主是否愿意听她的小秘密（幼时被父亲猥亵）时，男主虽抱着她却粗暴解她裙子的拉链时进入死亡线。那一刻，女主幼时的恐惧启动，对男主的信任也完全瓦解。爱很脆弱，年轻的男主并不懂女主需要的安全感，或者女主只是享受乖乖女征服坏男孩的快感。查尔斯的细腻与服从，精神的琴瑟才符合女主的感情需求。一样是爱，一边是想要，一边是需要。导演耐心展示了普世的情爱困境
影片的前一个半小时事无巨细地展现了新婚夫妇尴尬而挫败的初夜，而最后的20分钟突然加速交代了男女主各自的一生，这一源自原著小说的节奏突变带来的情绪冲击是巨大的，我可太难过了😭这场只持续了六个小时的婚姻haunting了他们一生，海滩一别，便是永远，就像你我终将被毁坏的纯真年代💔
朋友：“看个电影把你给着急的，好像你能娶到罗南一样！”
以非常不同的角度，讲述了一段纯粹又哀伤的初恋。剧本很扎实，剪辑将结构的修整加了大分。前面的层次递进为最后十五分钟奠定了基础，虽然俗套但情感共鸣力量惊人。以及论婚前性关系的重要性！#2018BJIFF#
英式小品，前面大部分笑点频现。可惜节奏没搞好，整体比例失衡，让后面的感人戏码很刻意。罗南果然是年轻一代里最会演戏的女演员之一。
2018北影节03 今年北影节首场让我看哭的影片，太喜欢结尾那种真实感了。本以为是调侃婚前男女关系了解不深入的轻喜剧，但后面有了时代变迁之笔，让我体会到了男主特别多的遗憾，最后的高潮复显LALALAND。出走半生，归来仍是少年。梦想尚存，你我再相见，仍牵绊。
关于婚前性行为重要性的教育片，一定要同居试婚！真觉得婚姻不能完全建立在爱情之上，家庭背景，生活习性，兴趣爱好，至少要做到沟通和理解，此外尤其是三观要契合，性生活要和谐。很明显男女主在一见钟情之后，没有任何地方有共通点，既凸显了年少时爱情的纯粹，也意味着如果进入婚姻必然分道扬镳。
能陪你走到最后的那个人，他不一定是最好的那个，他一定是最有耐心的那个。Ps.从《布鲁克林》开始，西尔莎·罗南的每一件裙子我都喜欢。
有些人，一旦错过，就是一辈子。
60/100 剧本毁电影的典范。本该是一个二人成长历程与文化认识差异最终在新婚之日爆发出的故事，结果我们在比重不算少的倒叙情节里几乎没看到真正有价值的素材，只把男女主人公完好的一面展现出来是远远达不到效果的，还会让观众对罗南角色的纠结发出“就这点事？”的疑惑。