敢死队2

也许有些人无法想象，当史泰龙、施瓦辛格和布鲁斯威利斯并肩伫立在同一个镜头中的样子所带来的震撼，远比任何华美的特效场面都震撼人心。


我一直认为电影是一种多感官的集成艺术，在视觉、听觉和心理上给人一场完美经历，所以好的电影都可以给人带来一场奇异旅行——人们购票进电影院，购买的是感官体验。尤其是商业电影，则更要把感官刺激做足。

在感官中，最直接的便是视觉冲击。商业片制片商殚精竭虑，通过种种手段去营造视觉奇观，特别是B级片，各种奇技淫巧层出不穷，滋生出僵尸片这种奇特类型。直到斯皮尔伯格出现，将视觉和叙事结合得出神入化，既壮美又多元：外星人、恐龙、巨型怪物各成经典。

上世纪80年代，肌肉男们在电影屏幕上轮番上阵，他们用坚韧不拔的正义感和波澜起伏的肌肉让我们的热血澎湃燃烧，孤胆英雄的传说似乎怎么也看不够。中国功夫片在那时也广受欢迎，袁八爷也得以在好莱坞一展拳脚。

视觉特效的发展，令史诗魔幻电影迅速侵入了商业片，漫画英雄的各种传奇得以完美实现，他们年轻俊美，而且电影场面华美。四肢发达胸大无脑的现实主义动作英雄远不如以往那般受欢迎了，甚至可以说，是没落了。

是的，我们有《谍影重重》系列，我们还喜欢《碟中谍》系列。马特达蒙这样的白面小生练上一身肌肉，也可以打得迅猛凌厉。汤姆克鲁斯这样的美大叔借助高科技，也能虎虎生威。他们确实能文能武，但你说他们是动作明星？呵呵。

无论洛奇还是兰博，史泰龙扮演的永远是史泰龙。这就叫做动作明星。
提到史泰龙和施瓦辛格等人，我们脑中浮现的永远是他们自己的样子，而且在脑中已经自动组合出了电影的大致剧情，尽管如此，我们仍然趋之若鹜。在那个年代里，我们不需要新鲜感，我们只需要他仍然是他。
可是，似乎再也没有出现新的动作明星了。杰森斯坦森一直在卖车卖手表卖手机，顺便和各种不入流的女演员玩绑架游戏。岩石更是各种打酱油。至于文迪塞尔，《速度与激情》那也叫动作片？什么，你说亚洲动作片？甄子丹？呵呵呵。


“我回来了。”施瓦辛格从驾驶室探出头。

“这架飞机老得能进博物馆了。”
“我们也是。”
布鲁斯威利斯和史泰龙相视一笑。

这两段台词又好笑又感人，简直令我热泪盈眶。


史泰龙一直是个聪明人。（《第一滴血》的剧本是他写的）如果说现如今的好莱坞电影是贩卖奇观的老手，那么这部电影贩卖的是巨星效应和壮丽的英雄回忆。我一直跟朋友说我今天是去电影院用眼睛采阳补阴。看着这帮记忆深处的老男人扎堆出来彪血卖肉，表示哥依然很能打，这是何等激动人心！

“你有什么计划？”
“找到他，抓住他，杀了他。”
史泰龙面无表情却字字凿心，这种粗狂豪迈热血沸腾的纯爷们气息，真太久违了。还纠结什么剧情？当你看到史泰龙和尚格云顿扭杀在一起，你究竟还有什么不满足，要啥自行车？


最后吐两个槽：利亚姆海姆斯沃斯蛮帅的，但我还是更喜欢锤哥。余男的嘴巴和屁股触感一定很好，但是看起来就不是那么美观了。


我写这玩意儿纯粹是用来暴露年龄的，无所谓了。
如果还有下一部，会有史蒂芬席格吗？

    廉颇老矣，尚能饭否？史泰龙、阿诺、威利斯、诺瑞斯四个人的年纪加起来足有260岁了，如今这群大爷们又扛着机枪来横扫大荧幕了，那些八九十年代里最闪耀的古铜色肌肤如今早已松弛，但是老爷子们的壮士不老之心却足以让人感动，《敢死队2》的画面依然火爆，剧情依然简单直接，老爷子们的表演也余威犹在，但是潜在之下，这片子却也弥漫着一股伤感，岁月不饶人，八九十年代那股火药味十足的破坏与暴力卖弄到现在已经没有那么大的市场了，观众群体也在更新，唯一还在的是那群已然老去的荧幕硬汉，当年眼睛里揉不进一粒沙子的英雄到如今也只能落得以自嘲来换取影片卖点的境地了，但是也算是一种对过往光荣的致敬吧。各种味道融合，慢慢嚼起来还是那股再熟悉不过的老味道，怀旧之味。

    影片也基本上没什么剧情可言，属于那种千篇一律的硬汉拯救世界的故事模式，可以说是高龄版的复仇者联盟，电影入题很快很直接，进电影院连爆米花都来不及吃第一颗，硬汉们就开着装甲车冲过来了，一点都不含糊的送上大把爆炸和火力，肾上腺素迅速攀升，实打实的火药，实打实的不死硬汉，简单粗暴的就把观众就送上高潮，不玩任何技术也不搞任何含蓄，八九十年代动作片的精髓里的那股暴戾之气在此刻灵魂附体，久违的那种原始破坏欲以及对暴力、肌肉、虐菜这些纯爷们必需品的向往铺展的淋漓尽致，一股浓厚的老动作片味道铺天盖地。可能是时代变了吧，人们对男性的审美趣向逐渐在朝阴柔的女性化靠拢，对硬汉的要求在不断的扭曲变形，《敢死队2》这种片子就完全扇了这种趋势一巴掌，并告诉大家什么是真正的硬汉，什么是真正的纯爷们，什么是真正的血性。《敢死队》系列也用实际行动告诉大家，爷们的纯度和年龄没有直接关系。

    说说影片中的几个爷们，个个都是当年在荧幕叱咤风云的硬汉，史泰龙的《第一滴血》、《洛奇》，阿诺的《终结者》，布鲁斯的《虎胆龙威》，诺里斯的《越南归来》还有李连杰的各类功夫片，各种硬汉片都是那个年代我们回忆的创造者，是他们构建了那个时代我们对大荧幕的回忆，是他们告诉我们硬汉应该富有怎样的责任感，是他们影响了那个年代人们对男人的审美取向，对这老一辈人民艺术家我们当抱有敬意，没有这些老头，或许我们的童年会失去不少的光彩。片中对阿诺州长当年口头禅的戏谑让人不得不会心一笑，因为我们是听着他标志性的口头禅长大的，可是这其中滋味也是杂陈啊，当年那么严肃那么酷的名言现在成了笑点了，时间和时代的伟力就在此刻沉积了下来。

   来看《敢死队2》应该怀有良好的心态，各自寻找自己的观影诉求，对于那些经历了老一代动作片狂轰乱撞时代并乐此不疲的影迷们来说，看着自己年幼时的偶像仍然在荧幕上活蹦乱跳，拯救世界，心里就已经小小诉求就应该得到满足了，这是一种怀旧，也是一种念想吧。本身作为动作片来说，《敢死队2》在当今动作片的标准之中也只能算是泛泛之辈，画面和制作上都不那么精致，新意也不够，唯一可圈可点的就是经典的那些格斗术，大佬们的腿脚还挺利索，整部片子都有那么一股糙味，就是这一股糙味，让人嗅到十几二十年前的老片气息，火爆热血，简单直接。虽说如此但其中也显出点那么凄凉，另外电影中后辈们的不时插科打诨也算是告慰大家经典动作片后继有人吧，经典就是经典啊。这种老辈英雄们的全家福式演出也算是对受他们“润泽”而成长影迷群体最大的一种安慰吧，不论他们还能不能抡起铁拳，不论他们是否还能扛起重机，有那么一小撮影迷们一点都不会在乎，他们是来怀旧的。

     老头们的诚意可以看的出来，片子没有选择与时俱进，而是保持着一股经典动作片的原汁原味，这也算《敢死队2》的一种求生之道吧，按杰森•斯坦森的话来说：经典就是经典。最后送上《龟虽寿》，真的是太贴切了。神龟虽寿，犹有竟时。螣蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。

《敢死队2》比首集又多了几张熟面孔，虽然多年不见，他们脸上的褶子已经不比枪膛里的子弹少，但甫一亮相，还是能引得大批动作影迷欢呼雀跃。观赏该系列电影只需要两样东西，一是肾上腺素，二是怀旧情结。前者是标配，后者属于可选，毕竟今时不同往日，商业片的主流观众群已是90后，多半没有经历过那一波粗糙而原始的银幕暴力熏陶，但若你曾经为这群老家伙的肌肉和枪杆子倾倒过，必能在单纯的视觉轰炸外品出另一份趣味。

说到怀旧，有必要翻翻老账：史泰龙最声名卓著的《洛奇》和《第一滴血》系列横亘八十年代，阿诺凭《野蛮人柯南》和《终结者》奠定银幕形象是八十年代早期，龙格尔和尚格云顿都是在八十年代中后期开始走红，李大侠一鸣惊人的《少林寺》是1981年出品，老布凭《虎胆龙威》蜚声影坛是1988年，而查克•诺里斯这位大神，最为世人熟知的也是八十年代一系列突击队动作片，反倒是他在《猛龙过江》被李小龙击败的事迹知者寥寥。

因此，说本片将怀旧坐标定位在八十年代，是一场“硬汉暮年、壮心不已”的八十年代秀，应该错不了。给斯坦森、阿特金斯、海姆斯沃斯等新千年偶像安排吃重戏份，显然是为次世代观众着想。至于余男，看似在一群硬汉中格格不入，但别忘了八十年代动作片通常也少不了女主角，她们要么是《独闯龙潭》的花瓶，要么是《第一喋血2》中的“钢瓶”，而余男兼具两种作用，存在感也不弱，算是物超所值，虽然我对她的外貌并不感冒，但此处得按照老外的审美来评价。

和演员阵容一样，本片在各方面都做了一遍“复古元素+时髦风格”的打磨，确保既充满八十年代情怀，又能叫年轻观众看得激情涌动（敏锐者或许还能看出基情），依笔者看，比第一集做的更到位。首当其冲的是影片的电子游戏基调，当年史泰龙的兰博系列就拍的跟魂斗罗一样，结果被查理•希恩在《反斗神鹰》里疯狂戏谑一番，此类片在今天看来当然更“假”。在如今“子弹老打不中主角”会被人吐槽bug的年代，重拾这样的战斗设定很需要勇气，史泰龙聪明的用改变影片基调解决了这个问题：八十年代的动作英雄大都苦大仇深，战斗笼罩在严肃气氛中，而《敢死队2》摆明了是搞笑段子大串烧，还带着一股超级英雄片似的夸张味道，英雄不中弹的硬伤顿时被消解成一种超现实潜规则，再挑剔的观众也会乐呵呵的接受，不会跟它过不去。

说到幽默，阿诺的《独闯龙潭》曾经推出一种“硬汉式残忍幽默”，比如把一个人扔下悬崖后来句双关的“I let him go”，对照本片中敢死队数人把那“还剩一个”的倒霉蛋打成筛子，真是异曲同工。但本片最好笑的地方在于对老片的剥削：阿诺做梦也想不到有人会对他说出“我要终结你”，而他没完没了的“回来”也引起老布的反感，将他“回来”的特权抢走，阿诺恼怒之下用一句“Yippee-ki-yay”回敬——这就是多个老家伙主演的好处，他们可以互换经典台词说着玩嘛。只是很奇怪诺里斯出场时为何响起了《黄金三镖客》的音乐，难道是在预告下一集他将和老牛仔交手吗？嗯，算起年纪来，他俩确实是一辈的。

此类无脑动作片最大的好处是不怕剧透，即使讲述的对象是个剧透恐惧症患者，他也懒得来捂你的嘴。谁都知道敢死队一定会所向披靡，剿灭恐怖分子、罪恶大亨、外国雇佣兵等一切纸老虎。哪怕你详述谁谁用什么手段与谁谁大战三百回合并灭了他，也丝毫夺不走他的看片乐趣，因为这压根不重要，大家就是要亲眼看到那刀口沾血、枪口喷火的一幕幕，那才是观赏本片时一切满足的来源，唯一的来源。

影片从头到尾洋溢着烟火、废墟和重装甲组成的独特风味，明显是八十年代的印记，但在此基础上，技术方面精良的多。湖面追逐一场，迫击炮发射和落下的轨迹清晰可见，而老片里通常用水下地下埋炸药来混弄；枪支虽多，音效纹丝不乱，没有拿AK枪声给AUG配音之类的低级错误，连不同子弹在不同材质砸出的弹孔大小都相当考究，而不像以前随便弄一排炸点，或干脆冒几个火星了事。

继承八十年代遗风，影片呈现出对肉搏戏的重口爱好。虽然短短九十分钟里炸药用掉好几吨，发射的子弹足能拍十部《黑客帝国》，但热兵器能搞死的无非是杂兵。每逢正反派的关键角色丧命，全都死于冷兵器。考虑到观赏口味的变迁，老老实实的一拳一脚不再吃香，取而代之的是多种样式、多种风格的搏击术并存，最精彩的当属斯坦森的自由搏击对阵阿特金斯的嚣张踢腿，史泰龙的拳击和摔跤死扛老尚的空手道，此外李大侠的锅底神通、斯坦森的飞刀绝技和余男的以柔克刚也各有千秋，即使看多了新动作片也不会嫌闷。比较遗憾的是诺里斯年纪太大，没能展示他闻名全球的round house kick，让老尚这个后辈抢了风头，否则两人来场腿功较量，其标志意义不亚于让泰森和阿里同台较量。

八十年代的动作片基本不涉及宏大叙事，因为这是孤胆英雄片的一个死穴：一旦真发生国家或国际级别的武力威胁，肯定是军队、情报局齐出动，搞到新闻天天关注。只有在政府不方便或无法大张旗鼓的敏感事务，或者英雄的私人恩怨，才能进入“主角孤身涉险”的叙事模式——史泰龙流的前“三滴血”分别为了报仇、救战俘、救上司，阿诺在《独闯龙潭》是为了救女儿，龙格尔的《惩罚者》是个城市义警，而一旦碰上《入侵USA》这样大规模袭击，牛逼如诺里斯也要和军队共进退。即使到了今天，处理恐怖袭击的鲍小强、杰克•雷恩们，也得有大部队配合才能完成使命——宏大叙事与“一人军队”本质上是抵触的。乍看起来，《敢死队2》似乎违背了这个原则，硬汉们的对头是抢夺核能物质的恐怖分子，应该足以触动美国政府的大杀器警报，但无奈行动仍停留在初级阶段，就被前来复仇的硬汉们一锅端掉，胎死腹中了——相当于007抢先一步挫败了挑起中英战争的阴谋，双方军队就没必要出动了——明显是冷战后时代的叙事策略。史泰龙再一次证明他的编剧能力和他的肌肉一样好使，有大噱头，又巧妙规避了宏大叙事，快刀斩乱麻解决了麻烦。

《敢死队2》既是老硬汉们的集体狂欢，也是新打星们混个眼熟的最佳时机，在一堆皱纹密布的老脸中塞进几张嫩面孔，想不引人注目都难。从这个意义上说，这场献给次世代观众的八十年代秀，还肩负着提拔新人、传承硬汉精神、振兴动作片的重任。是谁说纯动作片已经没有未来了？吃俺老史一拳！

文/方聿南

看了三遍……我就是个庸俗的动作片NC粉……
一开始完全是冲着基森叔去的，果然被惊艳到了，基森叔继续在基片的道路上一去不返！老夫老妻档要不要这么瞎哦！巴尼老大你宠基森叔宠没边了！教堂那段在看了三遍之后直接在我脑内进化成了基森叔被撩起神袍推进告解室做奇怪的事情！全片总受就是不一样啊！打个架都能打出花来哦！巴尼老大你一定是为了满足他那无耻的自恋才安排他去干这个的！现在干完了，该你干了！

然后这一次终于没有讨厌的女人了！能打的妹子赛高哦也！Gunnar阴阳cp虽然只出现了几分钟不过Gunnar你真是在整个片子里都透露出来了没人可以tx的寂寞啊！中餐爱好者祝你下一部能找回真爱~

另外一个要吐槽的就是锤弟了，这么能插死亡flag的角色真的很难找出第二个了，没插一面我就跟基友吐槽一次，最后发现实在吐不过来了，锤弟挂掉的那个山头在那一刻已经遍山是旗……
但是锤弟你真的好萌，你们一家都这么萌真不容易嘤嘤嘤，连眼睛都看起来毛茸茸的~（而且看起来比锤哥有智商呢，不容易。

说完人物说回电影本身。
对于老式动作片爱好者来说这片子绝对处处惊喜各种吐槽和致敬，Chuck Norris踏着bgm出场的时候都快哭了好吗！大叔真心老当益壮！而且不是客串
州长自我吐槽真是……Ass terminator什么的back了又back什么的，真是一辈子能吐的槽都吐了个差不多！似乎很多人会看到州长就出戏，不过我反而觉得很不错，大概观看角度不同？从一开始我就是把这片子当成个动作片大总结吐槽来看的。虽然州长的演技确实退步了很多，但是只要有他出现就足以为这个片子添上一抹缺失的色彩了。

对了还有个事情要说，虽然本片还是有着各种不科学的情节，但是似乎意外的注意的枪战的持续时间这一点。不想之前各种靠撒弹药撑枪战的片子，如果注意的话，你会发现每次角色使用自动武器连发的时间都不会超过2秒，而且很容易就out，这真是……意外得科学了呢。


先这么多，想到什么再写。

两年前差不多的时间也是去电影院看的敢死队1
今天赶了个首映 在Cathay Dolby7.1的音效和超冷的空调下又一次热血了100分钟（身体的冷更能感觉到内心澎湃的热血和飙升的肾上腺素）

以下剧透。
1-- 小李子怎么那么快就没戏份了啊 上一部好歹也是第三男主类。。
仅有的出场也挺亮的 有成龙的风格。平底锅耍起来真是功夫喜剧范、
2-- 上集的那架破飞机依旧是个宝啊 看来不止是人越老越是宝 家伙也一样 空对地 空对海 载人载物 各种特技飞行啊。。好吧 这部戏不能纠结物理元素
3-- 余男正面看还行 侧面怎么这么挫。 身手还是不错的。
4-- 史泰龙真会拿人开刷啊。 笑斯坦森腿短 哈哈哈。
5-- 当然 自嘲也很重要 各种揭短互开玩笑 人老笑点还是有更新的 基本都有中。
6-- 唯一挂的boy就是年轻帅气的 看来老男人的电影容不下青春的肉体。
7-- 有困难 等阿诺回来。 施瓦辛格的及时出场加上那句经典台词 “我回来了” 真是天神下凡 终结者再世 整个影院都沸腾了。。
8-- DC 漫威有飞刀侠这个角色没。斯坦森当仁不让啊。
9-- 三个老男人真有型 史泰龙 阿诺 威利斯 摆pose不减当年的威风 开起枪来bug般精准。
10-- 小smart 悲催了吧。 坐惯了皮卡越野的不死小强们坐着smart杀人真有风味。
11-- Crews还是这么暴力 开大枪一下一下 嘣 嘣 嘣 真的比小冲锋 哒哒哒哒哒哒来的爽快。
12-- 最后史泰龙耍铁链怎么那么象黄飞鸿耍毛巾啊。。还好美式暴力真的是血与肉的撞击。

这种爆米花电影不用太认真太纠结 有空去电影院饱个眼福 真的一伙老头做的很有诚意 爆破枪战拳脚动作一个不缺 老式动作有时候更能唤醒大家小时候看硬汉小强（特别是 这三个老家伙的电影）的特有回忆。
如果有第三部 我依旧去影院支持。

去看电影之前，扫了一眼豆瓣电影里这部电影底下的评论。有人说，与其是去看电影，倒不如说是去怀旧。十分同意这个观点。
虽然动作电影向来不是心头好，尤其这种无非在执行某种任务发生意外，结果为了兄弟 or女人 or 面子 or 自尊 or 钱财而走上复仇之路，召集一群刚好也都闲得无聊的大牛弟兄们，特别拉风的向这个世界开炮，最后一帮人手刃了仇人，救回了妹子，抢到了钱财，挽回了面子之后，各回各家歌找各妈的套路，抱歉我实在有点疲劳了。这样一系列的电影在看到后期，除了让我感叹交到真朋友及团队合作的重要性（尤其是那种有各种神奇能力专长的朋友）之外，基本毫无所获。当然这一点有些古代人已经知道了,比如食客三千的孟尝君。但周日的下午实在有点不知道做什么，最后逛了一圈，还是拐进了电影院。

电影里老中青三代动作明星齐集，同堂演绎，电影本身更像一场华丽的星光大道。开场不到五分钟，我就被小李子的那句Clear逗的笑了足足一分钟，后来他一说话我就要笑。他在电影里的名字是Ying Yang,（虽然是延续上一部的角色和姓名，可是每每想到在21世纪中国，威，胁，论处处横行的今天，老外们对于泱泱大国的印象依然还停留在阴阳八卦，*子（包括孔子老子孟子孙子等等），功夫，六※四，One Child Policy的印象上，这一点仍然让我感到十分忧虑。）

电影的情节没什么好说的，基本上还是可以归类到上文中提到的句式。Billy出场不久我就知道他肯定会出事，又帅又懂事又懂规矩，个人能力强（神枪手啊有木有）也就算了，还有过苦情的兵役经历，最要命的他还专情，K。。。完美成这样，你不挂谁挂。所谓天妒英才如是也。而余男小姐，我总是忍不住把注意力集中到她的嘴上。嗯，表骂我，可是我真的是觉得她老嘟着个嘴干嘛呢？她跟史泰龙第一次见面，明明导演的意思应该是希望她突突突的驾着摩托车如女神一般降临，可是她骑上七歪八晃的，看的我实在替她捏把汗，真怕她摔倒。估计是真人出演，没用替身。这种关键性的出场，嗯，个人觉得专业的替身还是很有必要的。多贵也得请一个。这叫气场。
斯坦森的表现较之第一部中规中矩了很多，我很喜欢他在教堂里的那场大戏，有点意思，最后一个镜头小李飞刀附身有木有？这星光熠熠的红地毯秀，他既不是最出彩的，也不是最黯淡的。

最出彩的是谁呢？是谁呢？是谁，是谁，是谁？
（P.S.我写这一篇的调调有点奇怪，嘴太贫了，似乎。>*<）

当然是，是，是，是，是，是，是，我们已经年过半百余十六岁的史大爷。（本来想说大叔的，可是打完这个年龄之后，我退缩了。）
多牛叉的动作演员在他面前都得低头三分，所以他一如既往得过了一把Capatain瘾。让卸枪就卸枪，让趴下就趴下，让打就打，让停就停。说回到Billy被俘获的那段，斯坦森同学过去扔那个小盒子，扔到了那个人的脚底下，我当时真心是以为这是一个trick，对方俨然已经中计，他很快就会出手，以迅雷不及掩耳之势把坏人打趴下然后救出Billy。可是我失望了。唉。虽然明知道电影就是得这样才能继续，可是我是多么舍不得这样一个光环少年死去啊。
不知道Runner同学如果也来插一腿，会不会有更多的碰撞。不过如果他要是真的有出演的话，那可真是老中青幼四世同堂了。在我们国人的传统观念里，四世同堂，可是一个人莫于比拟的福气。

电影里有些台词还是很有调侃味道的，听着虽然也跟着其他观众一起乐个几声，心里慢慢涌上来的却是一种沧桑感。史大爷虽然身材保持的很好，跑起步来还是疲态尽现。小李子在离开的时候也说 也许应该开始一种新的生活了。电影结尾的时候，直升机缓缓飞上天空，史大爷一个人默默的站在底下向上仰望，微笑着，眼神温柔而平静，不像是在跟一群朋友告别，更像是跟自己过去的电影岁月说一个阶段性的再见。这个镜头让我有几分感动。

我记得看过鲤的系列中的一本，也是说偶像的。里面有人写了她的偶像MJ，有人写了偶像是爸爸，有人说自己从来没有偶像，也有人探讨了偶像的意义。
读书时候，也经常被问到这个问题，或者在填同学录的时候，常常遇到“偶像”这一栏。我总是很迷惑，不知道要写谁。所以常常是空的。有时候别人坚持要问，我只好写上流川枫。后来也换成过周迅。五月天。但空的时候还是比较多。
我没有什么偶像。我也知道很多人会说自己的偶像是自己的爸爸或者妈妈，每次听到别人真心的这样讲的时候，我只是会很羡慕而已。也有时候我会假装的跟着附和，自己的偶像是爸爸，或者妈妈。然后也随口说上点台面上的崇拜他们的理由，但是我心里知道，他们都不是。
小时候也的确崇拜过圣斗士星矢里的不死鸟一辉，有把大刀没事就乱叫“请赐予我力量吧”的希瑞，迷恋身上有七个伤疤的男人每次打架打的利落而且总是在转身离开时，身后的坏人脑浆身体崩裂；初中时喜欢《灌篮高手》，安西教练对三井寿说：“直到最后一刻，都不可以放弃希望，一旦死心的话，比赛就结束了”。那时候大家都流行往桌上刻字，很多人都学鲁老头刻个“早”，我是个死脑筋，喜欢安西教练的这句话，就算字数多了点，还是不嫌麻烦的用小刀一字字刻上了，刻了无数个早自习和晚自习，课桌险些被我刻穿。高中爱读书，余秋雨的散文，张小娴的爱情，三毛的撒哈拉和她的荷西，还有一本本萌芽，新概念作文。听周杰伦的歌，发誓以后有天有钱了要买所有他的正版卡带。后来有一天真的有钱了，满大街都流行MP3了，没有人再买随身听或是卡带了。五月天，陈绮贞，陈奕迅，游鸿明，蔡依林，SHE, TWINS,梁静茹，潘玮柏，艾薇儿，后街男孩，布兰妮，披头士，Frente，等等等等，纷纷来了又去，去了又来。

你说他们都是偶像么？
他们是。好像又不是。

我觉得偶像是一种力量。一种象征。一种存在于现实却又超脱于现实之外的标杆。他们用文字，音乐，影像，参与进我们青春里的大小事件，无论荣辱，始终共进退。这种陪伴的重要性，要远超过那些扯谈的意义。

慢慢的，我们都长大了。曾经崇拜过的偶像们也都逐渐老了，结婚，生子，发福，没落，最后不知所踪。曾经因为他们努力学习，练习歌技，把歌词背的比文言文还要熟，因为她们而减肥，为了要买同样款式的裙子跟老妈大吵一架的事情，似乎再也做不出来了。慢慢的，我们也过了追星的年龄，早不再有因为喜欢一个人而去相信一个世界的天真，我们也不再谈论偶像了，好像谁谈谁傻似的。这个速食的年代，选秀节目层出不穷，人人都可以一夜之间站上山顶，也可能跌下地狱。偶像这个词听起来愈发的有调侃意味。

人们都活得越来越专注于自己的世界了，曾经跟一个人聊过，这个是越来越自我的时代，大家在满足了物质上的基本需求之外，都开始以追求点形而上的东西为荣，比如自我，比如梦想，比如人生的价值和意义，所以旅行背包客环游世界越来越多，没上路的羡慕在路上的，在路上的纠结怎么走回去，原地踏步的羡慕勇敢出走的，而勇敢出走的，走的久了，停停不下来，飞飞不起来。

某种程度上，偶像跟信仰一样，在不断的变换着定义，又在不断的被推翻，被赋予新的含义，然后慢慢被遗忘。

可是当太阳还是太阳，即使今日所见已经不是昨日之象，那又怎样呢？尼采哥哥还说过我是太阳呢。
我对他的话总是似懂非懂。可是我会永远感激并珍藏，那些太阳，曾经在我的青春里闪耀过的光。

－－－－致史大爷。
  用王小波的话说，人虽然老了，但是也清清楚楚的向人证明着，是认真对待自己热爱的事情的，绝非苟活在世上。