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1 ) 伙伴，是乐队的灵魂
从去年看《乐队的夏天》的时候我就一直在想一个问题。
听live现场为什么会那么让人入迷呢？
是燃吗？
全场的人能跟着一起燥起来，大家一起歇斯底里的放纵自己，彻底释放自己的压力吗？
我觉得不是。
是狂野吗？
它用最直接的方式去表达自己的情绪，所以我们所有人都感同身受吗？
也不是。
直到后来我才想到，这一切是因为“伙伴”！
乐团有着一种伙伴的力量，所有听众因为志同道合，有着共同的音乐追求才聚到一起；所有的听众，因为有着共同的情感共振，才聚集到一起。
听乐团的演唱会，就是感觉大家很亲近，现场的所有人都像是自己的伙伴，所以大家才会肆无忌惮的融入，燃起来，才会如此的入迷。
伙伴是乐团的灵魂。
这一季的明日之子做了两个革新。
一个是年轻化，本季以热血高校为背景设定，片头和过场以漫画风呈现，节目配以旁白吐槽，呈现一部校园青春热血漫，让人追综追出了追番感。
另一个就是乐团的本质：伙伴。节目始终在强调伙伴感，节目slogan就是“有一群伙伴，比啥都浪漫”；无论是高分组团，还是情感互动，都做的非常好。
在乐团季开播之前，我一度很担心乐团和明日新秀选拔的组合会不会做的很奇怪，但在看完第一期知道了他们的主题后，我就明白了，这一季的《明日之子乐团季》的节目一定做的不会差。
更何况，它们还有一群宝藏新秀。
王舜禾 《We are》
完全反差化的表演，极其腼腆害羞的一个小男孩竟然有这样大的舞台魅力。
上了台之后仿佛变了一个人一样，明日这次的新秀舞台其实不太好发挥，因为几位明日教师离的非常近，给予了选手非常大的压力，而且舞台不大，又是平地，很难表现出主场的个人台风。
在王舜禾表演的时候我一度担心他会绊倒，不大舞台上连着很多线，甚至还有个小板凳。
但王舜禾表现的不错，舞台上的每一个道具居然成为了他利用到的点。
vocal方面也比较有侵略力，非常的能够带动现场的气氛，后期可以持续关注。
王江元——《异乡》
这是最让我惊艳的一个选手，真正的怪物提他手！
我从没见过这样玩吉他的人，用小提琴弓子拉吉他。
吉他上所有的一切都成为了他的玩具，他是真正的在玩吉他。用弓子拉吉他制造丝弦声，用手拍击吉他壁制造鼓点声，而且乐声之间衔接的极为流畅，一个人仿佛是一个乐团！
真的牛逼！
闫永强——《幽灵》（Alan Walker《The Spectre》）
我觉得唢呐天生就有种让人跟着兴奋起来的能力，真正的乐中霸王，所有的乐器都在它面前黯然失色。
但就因为唢呐太强了，所以几乎不会有团奏的情况出现，我更加不敢相信它能够去组成乐团。
但这次闫永强让我觉得有些眼前一亮，学霸就是学霸，上海音乐学院第一名名不虚传，这唢呐吹得太牛逼了！
电音曲和唢呐融合的非常好，这让我非常的想看到他之后组成乐团之后和别人的共同表演。
到底仍然是“一枝独秀”，还是鼓瑟齐鸣？
节目组也是真的敢玩，什么样的男孩都敢放进来，所以这次的选手真的多元。
节目开播之前，要是有人和你说，有个吹唢呐要来组乐团，你敢信吗？
我真的服了！
杨英格——《打错了》
太性感了吧。
我觉得如果这次乐团季真的是校园番的话，那我觉得他就是这番里的忧郁王子的角色。
慵懒的声线，随意的卷发，惬意的脸庞，整个人往那一站，你就彻底被他吸引了。
台风整体非常的妖娆，让全场忍不住想跟着一起扭起来，这个即兴的摸头发的发挥更是慵懒又诛心啊，我无法想象今晚在荧幕前有多少少女的心被这一摸给鲨了。
整个人在台上就真的是在玩一样，vocal唱的也非常的符合个人气质，让人忍不住的陶醉其中。
完美的主唱人选。
Awsl
杨润泽——《Play the funky music》
怎么会有这么拽的人啊？
关键是还一点都不让人反感的，还讲不讲道理了？
就像邓紫棋说的，完全奶拽奶拽的表演。
别人拽，你会想打他，他拽，你只会觉得这孩子怎么这么可爱。
杨润泽在台上的闭眼，完全就是一副这个舞台上，我就是老大，你们全部都得看着我的一股气势，这种霸气十足的姿态，能吸引所有人的眼光。
这样的人，天生就适合当主唱。
沈钲博——《怪物》
这是这一期最让我印象深刻的一个选手。
他的作品给我一种很独特的感觉，明明歌词和曲子都很舒缓抑制，曲风非常的克制，可我却能从里面感受到强烈的情绪，极易澎湃想要释放出来的情绪。
就像是在深夜的荒野，前面一点光都没有，你也听不到任何声音，可你就是知道前面有一只在怪物在那里一样的感觉。
这是一种极致隐忍的强烈。
看了节目组的介绍，我认为和他的童年有关，因为脸上的大幅胎记，被孤立，被同学认作是怪物，被世界遗弃，不被认可。
所以他其实本身就是一个极致隐忍的一个人，但内心的情绪非常强烈。
犹如一个猛兽，想要释放给别人知道。
另外，我是第一次见邓紫棋在节目上因为听选手的歌哭了。
我认为这是一位非常强大的选手，虽然个人风格独特，不太容易成团，但如果能有一个融合他风格的乐团，我觉得一定会非常的牛逼。
所以，有了这群年轻，热血，渴望，且创造力十足的宝藏新秀。
让这一季的明日之子，相比于其它成熟乐团类节目来说，风格多元化、乐器多样化的呈现，看起来真的十分精彩，堪称几季最佳。
但我认为还没有达到我心中的巅峰。
真正想要在音乐综艺界留名，我认为还是得靠我开头说过的“伙伴”。
目前这一季虽然强调伙伴为主题，但在第一期中还仍在寻找伙伴的阶段。
现在的年轻人既要独立又拒绝孤岛，正值青春的他们对世界充满好奇与憧憬，而伙伴是他们年轻的生命中不可或缺的精神力量与现实陪伴。这让明日节目组在他们身上其实非常的好发挥“伙伴”这个主题。
所以，这让我更加期待之后的节目。
乐团和伙伴到底能如何碰撞？
我们这次到底能看到一个触及到乐团真正灵魂的综艺吗？
敬请期待吧。
2 ) 看第四集有感—————三星纯为了歌好听
这赛制就离谱，观众投票能投出来个啥？？？还不是看脸投？？？有音乐性的歌曲就这么被埋没了，看得我真的意难平，那个弹冬不拉的明明是个很优秀的乐手，为什么人气比唱歌跑调的小熊低那么多？？？我真的不能理解了。我本来在看第一集的时候就摆脱了明日之子是个选秀节目的观念，因为第一集每个人的发挥都太音乐了，让我感觉这次节目就是想做好的音乐，结果淘汰不淘汰都指望那群喜欢烂大街人设的喜欢爱豆的喜欢磕cp的喜欢看帅哥的不懂音乐的观众？？？？？？？真的，那段呼麦说唱简直不要太好，票数居然干不过平淡如水的追光者？？？？真的这赛制对一些专注于音乐的选手太不公平了，因为他们个性没有其他人那么鲜明，就要被习惯了爱豆的观众不喜欢，真的离谱。
一个跑调歌手都能第四，这么好的音乐人排名就这？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？ 别什么乐团季了，就是个好听一点的101 --------------------------------------------------------------------
杨英格退赛了，我喜欢的另一个选手离开了
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第六期不是唱原创歌曲嘛？为什么王江元那组是改编的二手玫瑰的《E时代桃源》？为什么他们能改编？？？
3 ) “你突然对世界多了很多的期待” 谈【老杀】王江元
当人真正被“看见”的那个瞬间 你内心的所有惶恐都会被治愈 一切急不可待的焦虑都会被平复 你会开始和这个世界和解 对一切都变得宽容许多。
但 当你真正的“看见”别人的时候 看见一个真正的“存在”的时候 你也会被感动 被治愈 忍不住一遍一遍回味那种体验 在震颤中对这个世界突然升起许多希望来。
在我的理解里 这就是所有真诚又力求极致的艺术表达 可以带给人的感动与滋养。
这样的真诚，光是遇到，就不小心被治愈了。
在这些熠熠闪光又迥然不同的孩子们里，于我，王江元是最直击心灵的一个。在他身上我看到了一种很大很远的图景，很广阔很自由的可能。哪怕昨天，我还在对着市场的不假思索充满了不信任，今天我就觉得他的感染力可以自己画出一片天地来，丝毫不用担心所谓的曲高和寡。
我完全能懂朴树带着一点点不易被察觉的磕巴和激动说的那句“你已经十分成熟 我有想象过你这样的孩子会出现” 虽然王江元对这句话在后采里的回应 非常符合一个19岁的男孩的理解 他觉得是在说他“过于成熟” 然后用自己的经历来做出解释。
可是我想 其实朴树的老师的意思 类似于在说他身上有一种纯熟的“圆满” 就是那种已经到达火候 可以主动出击去接受历练的成熟 而不是像其它青涩懵懂的同龄人一样 多多少少都在某种无意识的程度里被打磨和洗练。
当然 他还需要更多的经历去丰富他的层次和厚度 可是他的作品已然拥有了 极致的技艺 饱满的情绪 鲜活的创造力 那种可以非常直接地又拿捏得恰到好处的冲击 扑面而来的灵气。
这种需要天赋 努力 资源 机遇 缺一不可的“圆满” 19岁的王江元已经集齐 同时 他还拥有对于“他者”的敏感的理解力 可以带着一种天性去协调和融合 并引导配合周围所有存在 也有排兵布阵的思考 和适度的深思熟虑。
我觉得 不需要很多的想象力 就可以看到他不仅仅可以做到他想做的怪物乐团 他有那种可以不断成长的可能性 他一定会成为很厉害的大咖级别的艺术创作人 而且还可以玩很久很久那种。
一直都知道 现在认真专注又有热爱的小孩有多厉害 但当真正看到他们开始“出现” 还是会感叹一句“好恐怖” 可是又好感动 有些不仅仅早慧 甚至也不缺乏经历已然早熟的孩子 身上却完全没有上一个世代的拧巴和紧绷。
他们那么自在玩乐 自由又沉着 并不急于被肯定 很自然地相信 只要是足够好的自然就会被喜欢 有没有商业价值和努力做好专业的事之间根本就不冲突 没有什么是需要牺牲和妥协的 他们享受这个过程 那么纯粹又自如。
在我看来，他们如此幸运。
而作为旁观者 我看到这种存在就已然得到了某种愈疗 对未来也升起了许多希望。
我想朴树老师希望来参加这个节目的初衷 完全的被满足到了，所以他才一直目光闪闪地露出那些发自真心的笑容吧。
谢谢老杀 也谢谢制作了这档节目的人们 带来的希望。
4 ) 所有的横冲直撞都应该发生在音乐叙事的框架里 | 第七期观后感
这期的明日之子，充满了魔幻、玄学、少年的横冲直撞，但唯独没有音乐。
在做新的节目之前，主创通常都会要思考究竟想要一档什么节目。百度了一下《明日之子乐团季》的简介，节目类型里写的是“新生代乐团选拔节目”。所以，主创们其实想得很清楚，这不是一个音乐节目，归根到底，这还是依附于“明子”IP下的选秀节目，只不过，这次选秀的载体变成了“乐团”。
所以，或许一开始用音乐节目的标准去要求它可能不太准确。音乐节目，看舞台，看表演，看作品，像《乐夏》，舞台一刀不剪，乐队的个性淋漓尽致，你能在很轻松的氛围下感受音乐的魅力，你能因为你喜欢乐队的作品奔走相告，你能在看完一期节目后立马到听歌软件里把你全场最喜欢的乐队的歌分享到朋友圈，大声告诉你的朋友们：这乐队太他妈牛逼了！更不用说每个live都是神级现场的《Begin again》。
但明子承载不了。看完第一期的时候还以为会在之后的节目里看到原版superband那样的技术高超、创意无限、让人叫绝的音乐作品，但今天这期，发现节目主创的意向好像不在于此。两个小时的节目，司职的部分和改编表演的部分就占了30分钟。剩下的1个半小时里，都是真人秀。而且是“精彩绝伦”的真人秀。
我很喜欢前30分钟，就像我很喜欢第二期开头的大家集体表演主题曲一样，这种时候总会让人感叹音乐真好，少年人真好。按照音乐节目的逻辑，这部分应该出现在第二期。但现在它却在赛程过半后的第七期的片头前面类似于先导的位置，而且完全被压缩，只能说有些遗憾。当少年们展现自己擅长的、享受音乐的时候，他们真的都是在闪闪发光。
说说后面“精彩绝伦”的抓马部分。我想说，如果把它当真人秀看，真是牛逼的情节和牛逼的后期叙事。这部分让我想到当年的《花儿与少年》。后期Bkw也是剪花少的公司。姐姐也是这个公司剪的。如果稍微对比观察一下就会发现，姐姐和明子在后期上有个很大的共同点，就是音乐部分（特指舞台表演部分）剪辑平平，但真人秀部分绝了。
拿明子来说，其实“选人”这个元素从第一期下就开始铺垫了，铺垫到第七期已经到达一个高潮。第七期30分钟后，以气联为主角，矛盾的铺垫，采访的选择，采访辅助事件讲述，节奏的把控，情绪的渲染，两次停录前中后的起承转合，真是教科书级别真人秀的剪辑。这部分无论现场是如何抓马，如果没有这样的后期叙事是没法直观呈现给观众的，就这个层面来说，真的是很厉害。
Ldn在朋友圈说这期“没有讲音乐，而是真实的讲青春少年的成长。”从内容层面，我觉得她确实做到了，而且故事讲得很好。假如这是一个类似于花样青春那样讲少年成长的真人秀，或者甚至是变形计那样的，我都会觉得它很好，很打动我。好的真人秀该做到的它都做到了，突出的人设，细致的故事，起承转合的叙事，留有悬念的结尾。
但，这一季是做“乐团季”啊。怎么可以没有音乐啊。你可以疯，可以魔幻，可以不顾其他，可以横冲直撞，甚至可以头破血流，但是怎么可以没有音乐啊！
所有的聚散离合，所有被逼上末路的“向死而生”，这些都应该发生在音乐叙事的框架里。
不要忘了这群少年为了什么而来。
5 ) 追剧式评论（更新至EP02-03— 少年心与胜负欲）
EP 02-03：少年心与胜负欲
其实一直都无法对二、三期进行很好的总结，单纯感受层面有点复杂，就是——
一方面我很喜欢导师和学员，认为十几二十岁的小孩子能够展现出更多意外的、区别于其他综艺的可能性；
另一方面我又对节目组磕CP过high的劲头非常反感，而且感觉导演和编剧组（可能）因为不懂（音乐）创作，而丢失掉非常多有趣的采访和话语；又因为节目没有熟练的叙事方法，而让这几期看起来没有连贯性和主题性，从而浪费掉了卡司和出好作品的机会。
第二期的主要内容是运动会选曲＋1/3第一次公演（简称“一公”），因为有首播做基础，加上导师学员一起表演太青春中二魂，所以我本身对第二期有很强的期待和观看黏度，但是看下来还是觉得第二期高开低走，后半程略水。
第三期的主要内容是2/3一公＋二公组队选人，一公拆分成二、三两期播放，导致观看的时候有一种强烈的割裂感，外加当晚乐夏开播，有一种不自觉的无法集中注意力，一旦感觉到无聊就想换台，而且第三期无论从音乐表达还是叙事上，感觉有点过于平淡和模式化。
我一直在想是不是明日之子乐团季本身的策划基因导致了这种倾向。
怎么讲？
从策划根基上来看：
表面上，它买了superband的版权，看中了音乐人组乐队的特点。
但内里，它又把目光聚焦在还没有成长起来的、过于年轻的孩子们身上。
这就直接导致两个问题，第一，参赛选手音乐上的多元性、顶级性、新颖性、古怪性大大缩减；第二，参赛选手人生经历、经验上的故事性、戏剧性、可挖掘性也大大减少。
这个改变让传统叙事失效，也即本季的明日之子注定很难单纯通过舞台打动观众（歌手等节目），也难以通过对选手自带的经验和故事构建故事线（其他男女团选秀节目等）。
这是给节目组的挑战，节目组需要重新搭建故事框架，寻找到叙事亮点和主题，向这些白纸一般单纯的年轻人身上抛过去更多问题，期待他们给出更多的可能性。
（我观察的）综艺叙事包含两个层面，第一，是比赛的赛制，强规则相当于把人物置于某种困境中，在参赛者展现主动性的过程中，能够产生意外的戏剧性，通过贯穿的赛制，把整体叙事的骨架搭建起来，通过人物行为的主动性，将肌肉纤维填充妥当；第二，是节目组各个环节中设置的采访、游戏和追问，通过语言等更柔软轻松的部分，把人物的血肉补充完整。从而构建起人物弧光。
也就是说，明子只要赛制上合理好玩，让任务互动起来，采访上面精准抓住每个小朋友的特质，策划一些有足够输出价值的问题，那么，整体上这个节目会好看很多：
可是，明子是怎么做的呢？
－赛制层面
（1）评审及淘汰规则
放弃了superband的完整评审规则，也即五位评审直接给分的简单但专业的标准。
现场打分套用乐夏的超级乐迷＋专业乐迷＋现场观众的规则，变成了小考＋导师现场分＋观众现场分的规则。
淘汰规则，除了第一期小海选，后面几期看预告，貌似变成了男女团选秀的标准，也即，看线上投票排行榜，实行末位淘汰制？
这样最直接的问题是，导师的参与感不够，既没有给分的揪心度，也没有完全融入的参与感。
因为导师的票没有什么完全的决定性，打分就很容易出现，不同组用不同的标准，也即有时候看个人喜好，有时候又看专业度。
然后一旦两组表现都没有很出色或者差不多，或者导师对歌曲／乐手等不感冒时，容易出现多人弃票的现象。比如这两期大量的弃票。
（2）组队创作规则
首先说一下比赛内容，也就是大家的表演曲目。
明子是节目直接给曲，选手根据各种不同的游戏规则选定；superband是组内自己定。
选曲，如果一公的选曲是导师参与选曲的，那么我没话说，只能说各位老师让我大跌眼镜。
但是，看下来，很明显是节目组做的选曲工作。
《咆哮》
《权御天下》
《我的舞台》
《夏夜晚风》
《胆小鬼》
《小小少年》
《让我留在你身边》
《燃烧的爱火》
《Leave Me Alone》
可以说，选曲非常、非常、非常、非常没有新意／审美／品味，拉出这个选曲，放在任何男女团选秀节目的公演舞蹈上，你会发现一点点违和感都没有。
但是放在一个乐团类的节目中，显得特别不伦不类。
歌曲是最大的限制，你一上来就把人困住了，那你选这个干什么呢？你让大家玩什么呢？
我不明白策划团队是在搞什么？这么好的导师团队和参与选手你们不用，自己上手，真不觉得太自以为是啊？！
节目组完全可以让导师团队商量选曲，无论是导师分开给曲目，还是联合给曲目，光这个环节，不光能出很多玩法，还能让导师全身心参与进来，给曲目的时候既要考量选手的能力，还要想象他们会怎么改编，还要在自己的曲库中拿出一个符合自己品味和这些小孩定位的……专业上手不比你节目组好得多吗，而且如果导师给的是自己或者自己认识的人的曲目，到时候还能再联系原唱一起玩啊……就……我不知道节目组是怎么自信到觉得自己的选曲能出好效果的……
好了，就算你不想让导师选曲，那你完全可以让学员自己商量表演什么曲目啊，节目组只需要掏版权费就可以了，这种SuperBand原版规则拿来就用的，需要自己强行做个低配版选曲出来吗？闲的慌啊？看看学员自己在宿舍弹唱的各种非节目组选曲的歌，是不是好很多？
这里面根本性的问题是什么呢？是这些小孩子，还没有到特别成熟的音乐创作层面，或者说，就节目中的观察，他们才刚刚开始创作，有些人还只在练习乐器层面。一旦表演曲目无论从风格还是偏好上，和他们本人不符合，那么就会出现一道天然难以进入的屏障，外加上，如果他们不会编曲，或者创作能力很基础，表演很容易降水准，没新意。
没感情，也没技术。加多少东西都没用。一公现场没有记忆点的原因就在这里，孩子们被困在了曲目中，完全没有办法施展。
－采访层面
首先，我觉得策划团队完全没有对十几岁音乐少年的好奇和想象。
怎么讲？
采访内容除了磕cp，或者专门问一些硬造CP的问题之外，跟音乐／少年／比赛／学乐器／未来想象……毫无关系（摊手
问哈木，哈木觉得导演老问这样的问题，他开玩笑说只能回答因为爱情。
就……都是些什么垃圾提问！
其次，我觉得策划团队根本不会讲故事和剖析人物。
就是节目总共10期，现在已经第3期了，如果后面不分什么上下集重时长的话，目前过了三分之一，但是除了被节目组按头硬磕CP之外，完全没有单独看到少年们各自独特的特点。
看不到特别的特点，意味着观众记不住人，记不住人物，故事又讲得不好，意味着节目大概率的糊。
举个例子：
第一期出现的几个特点人物
1、鞠翼铭－193微笑鼓手
2、闫永强－怼人唢呐
3、杨润泽－奶拽
4、杨英格
但是，2-3期的时候，并没有把这几个人的特点展开，或者用其他层面做补充，或者节目组并不敏感，只顾各种cp，完全漏掉了人物性格的展现。
比如，闫永强是个胜负欲很强、得失心（可能）也很强的男孩，他第一个出场然后输掉了比赛，一直闷闷不乐，比起其他打输了的人，他有一种从头到尾、格外的丧，还有因为能力局限（不会编曲）乐器霸道怕祸害别人的自责。——节目组怎么做的呢？掠过了，没有跟着挖下去。
比如，鞠翼铭是个重义气、胜负欲强，但不善／不愿沟通的男孩，出现了问题后，内心可能有抱怨，但只默默对自己发脾气，别人主动沟通又碍于面子接不下去。——节目组怎么做的呢？找欧阳娜娜来“说教”了两句，也略过去了，没有跟着挖下去。
比如，杨英格有很强的通感症，也就是能把音乐视觉化的本能。这个很少有人能做到，所以他的创作过程应该是非常有趣的，完全不同于其他人的。——节目怎么呈现的呢？是通过朗朗顺口一问，杨英格顺口回答了一句，结束了。
……
再其次呢，如果实在找不到合适的主题，可以从导师的话里进行扩展，朴树这么一个行走的文学书放在面前，全都漏过去了可还行？
朴树在第二期还是第三期有几句金句点评，节目组完全可以拿过来用的，好像有一句是“每一场都是没有胜利者的开心”，这种就是完完全全节目组可以延伸下去去探问一下小朋友们的想法的。
然而什么也没有。
就算前期节目组没发现，但是在每期成片的时候，你总是要拉你的故事线和节奏的，看你给镜头的每个人物的，前期没采访不要紧，后采的时候详细问、好好问、现场问啊，那么长时间，问不出来？？？这几个人抓不住也就算了，其他人呢？？？
我还能说什么？节目组牛逼，一期三个小时你们都在拍什么啊？别硬磕cp了行不行？孩子们都青春年少的，大人们稍微给自己挽尊一下可以吗？
（塑造人物实在不会的话，可以看看隔壁青春有你2学习一下）
好了，以上是我复杂的个人情绪，主要篇幅用来咒骂式惋惜节目组。
以下是本期表演我的看法。
在这样的赛制和选曲下，对于我这么一个离草原近、喜欢马头琴的人来说，一公我最喜欢哈拉木吉X萨木哈尔的《权御天下》。单纯的好听，呼麦唱歌惊艳到我了，哈拉木吉做到了他说的，创作的想法是和小伙伴骑着马去城里走一圈（大意）。
喜欢哈拉木吉，不单纯因为他创作、编曲、演奏能力强，还因为他身上有一种腼腆的沉静，台风又好，不疾不徐。
喜欢萨木哈尔，就是一种感觉？还有可能他和麦克思·明格拉有一丢丢像。萨木在节目里太拘束了，希望他能玩开一点吧。
印象深刻的还有闫永强的出场《咆哮》，这期感受到了他在编曲上的吃亏，对比对方的的编曲，他们组唢呐一出来，直愣愣的就有点傻。想想下期是《倍儿爽》我就又忍不住骂节目组选曲问题了。
剩余几组不是因为小孩们改编得不好，我单纯觉得选曲太差了，而又因为选曲的限制，导致改变上的难尽人意，演奏一出来，没有新意和惊喜，反而是各种失误和叠加造就的缺憾。
朴树说，你们不必变得熟练和圆滑。青涩和笨拙本身就很珍贵。
很同意啊，希望青涩和笨拙的少年们有更自由的创作形式和选择。
EP 01：00后登场
明日之子乐团季第一期结束。
最让我印象深刻的，是弟弟们身上散发出来的、属于千禧一代的“轻松感”。
相比于70后沉重的历史使命、80后的与时代擦肩而过、90后的迷茫和分裂，00后身上，安放着单纯的自信和自洽，拥有没有被人欺负过的纯粹。
喜欢就大大方方表达出来，想要就去争取，一次不行说两次，不喜欢也不强求，期待下次一起玩。爸爸把梦想加诸于我身上没关系，好像学着学着觉得这个梦想也还不错。
不拧巴，不较劲，不苦大仇深。那种绷着一股劲儿，准备随时随地跟人拼命的竞争感不见了。
这和他们富足的家境有关，能从小学乐器，家庭条件或理念不会太差，小康以上的中产背景。但也更得益于改革开放40年来，社会整体经济发展水平和教育理念的提升，以及大国崛起给新新一代与生俱来的底气。
一个很明显的点是梁龙说的，看到年轻人喜欢民乐，对唢呐很 high，他觉得非常“感动”。因为在00之前，或者说95一代之前，西洋乐器是高级的，民乐与之相比总摆脱不了“土气”的评价（例如：土摇）。但是对于新世代而言，西洋乐器和民乐是平等的，甚至从个人特色和民族自豪感上来说，民族乐器更胜一筹。
所以看这个节目，能够最大化地感受到代际之间剧烈的区别：00后登场，成熟的个人主义完全来临，他们在舞台上尽情摇摆享受，毫无负担。
在这种轰轰烈烈地时代感面前，我也在节目地夹缝中，过度解读到了一点点社会主义特色的东西，比如，小rapper给朗朗解释完英文rap和中文rap在语言特点上的区别，最后加了一句——当然，我认为中文说rap是最牛的（大意）。emmmmm……就是这种微妙的补足语，总能让人不自觉感受到某种映射。
此外，这个节目最大的惊喜就是朴树了，希望他可以慢慢慢慢慢热起来，多说一点点话——万一不想说也不要紧。
第一期上下集看到现在，非常喜欢，喜欢观察新世代这个整体多过于音乐本身，多了那么一点点。
当然，如果节目组能够把强行组CP、按头给弟弟们鸳鸯配的画风去掉，再少一点刻意的中二漫画涂鸦的话，豆瓣至少能多给一颗星。
弟弟们本身就是中二少年，他们聚在一起就是热血高校，在这些真漫感面前，节目组无处不在的花边提示、剪辑设计出来的强行配对，显得非常劣质，也让画风变成了另一种油腻。
希望后期能够成功去油，不要再按头配对、强拉CP、乱点鸳鸯谱了！！！！！
如果不能，那我只好去雍和宫拜佛求愿，祝节目组的各位策划、编剧、导演和剪辑，在节目结束都谈不到恋爱！！！！！！！！
6 ) 垃圾节目组，毁灭吧
傻逼节目改一星了，乱改赛制，人气当道，要粉丝花钱直接说就完事了，死不拆队，傻子都知道是看中cpf那点流量，结果做出来一盘除了cpf都被恶心到了的菜呵呵。
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8.21
前面的剧情太drama，特别是cp粉还有kkzk突然因为kgmx拆了之后登顶第三的时候，我对这个节目真的不抱有任何希望了，感觉就是纯卖腐来了，什么乐队都是来搞笑的。直到今天半夜吃到了瓜靠cp粉出道的三家凑到一个乐队去了，太好笑了。虽然一组拉跨了，但是另外三组我觉得真的还算不错竟然。这是弃一保三吗？反正top的一组完全没给人感觉是来做乐队来了。现在是真的不care最后谁出道了，如果还是气运联盟出道，我就感觉特别搞笑，这将来能搞啥出来。如果是别的三组我也都随便了，心平气和地看综艺了哈哈哈。这个节目论dram程度如果有一百星我能打一百星。龙丹妮，倍儿牛！
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8.16日写的
哎，爱过，现在也弃不掉，太伤了。 朋友安利去看的，初舞台都没有特别喜欢除了强哥的唢呐，然后就看下去了。看到第二集开场导师表演的时候我的天太好了吧。让我有点zqsg了，以为真的是搞乐队的了。 结果后面看下去就是单纯的看节目，然后突然就被我的舞台打到了，我真的超级喜欢银河系他们那首歌，真的歌声+大提琴，因为之前听月夏从来没有这种感觉，我觉得他们会有更多的尝试吧。那时候还同时追强哥他们组还有哈利木吉他们的那个呼麦，但是哈利木吉竟然没有赢我也是很诧异，所以被拆了。然后胡竟然赢了没被拆。我很晕。 然后看了二公之后，去看了up主的解说，发现都在嗑cp我当时就晕掉了。特别二公气运逆袭emm其实很拉低好感度，虽然三公还行，单就变得很路人了，喜欢不起来了，就感觉我追的好像不是个音乐类节目只是一个嗑cp节目。
都是一些什么奇奇怪怪的CP啊？！比预想好太多，可能是综艺史上第一档全无卖惨的选秀节目，整体风格很像神仙辈出的大学社团，满屏的青春+才华+个性=旺盛的生命力。朴树太亮眼了，他的直拍我可以连看两小时不停歇。
能不能不要一直在那说话啊，我快进键都按出来火星子了
这节目给我的感觉就是舍本逐末 cp好嗑是真的 但是做乐队节目 收音未免也太差了 在长得好看和乐器真正玩得好之间 节目组也显然看重前者比较多
没看过之前的几季，乐队这季非常喜欢。杨英格、马哲、张嘉元、王江元都是让人印象深刻。有在专业上很强势的、有舞台魅力很charming的、有既没有台风也许实力也没有那么强但就是有观众缘的。没有卖惨、没有故事线就是一群爱音乐的少年凭本事组团。这届评审间的化学反应也很好，梁龙老师美妆博主梗、朴树老师话少点评是精准到位。周震南和娜娜都很不错。这档综艺我追定了。还有这个节目的剪辑画风也是很赞。
终于，一群中产甚或是上层阶级之子粉墨登场，原来他们才是明日之子。
我到底是看选手玩音乐还是听各路人马说话的？？听音乐的时间占比才多少？？就这么几种乐器就这么个破舞台？？就这还搞乐队？？这版权也不知道是买了还是没买，要是买了版权参考原舞台和剪辑比例还能拍成这样真心建议别拍综艺了，有样学样都不会，看完一肚子气……
这个夏天最真情实感追的一个节目，虽然过程各种不爽，吐槽。尤其直播还不能快进。但是，还是一路追完了。加油水果星球，加油小智，加油小李，加油rainbow。
只为看朴树。
水果星球，永远自由！柚智就是坠叼的！但我的OP还是强哥，强哥嫁我！
欧阳娜娜？她是导师？……
年轻的乐手们礼貌、恭敬，只把跋扈和张扬放在音乐里，非常符合千禧一代的画像了。他们从小接触的音乐风格之多样、玩儿的乐器的丰富度都远超上一代。说不羡慕是假的。如果说上一代乐团人的音乐情绪是一种对社会的回应，那这代人的更多是内化、自我的。看完第一期喜欢唢呐、小邓典，整体都不差。
一个被cp粉毁了的节目，还做个屁的乐队，你们干脆放着BGM全程麦麸算了。毫无音准唱歌跑调的“主唱”，一个卖自闭孤僻人设不听主唱只管自己弹花的“键盘”，现场倒数第一被cp粉投成第一就特么离谱。粉圈真特么恶臭。恶臭。恶臭。
校园式舞台的青涩感爆棚到突破天际，各路cp感kswl，中二感有《闪光少女》那味。剪辑的节奏和调性都抓得超级棒。/ 8.5更：希望节目组做个人吧，看完各种瓜心拔凉拔凉的😢/8.31更：从来没见过这么丧心病狂的节目组，崩塌、毁灭。🙄 / 9.12更：最后两期节目的确“起死回生”了点，情感浓度炸开，半决赛银河系离场发言是全季最感动的时刻，总决赛可爱且好看，喜欢每一个有个性的选手。
引进的韩国superband。第一期看下来的个人观点——同样是五个评委，superband每个评委轮流说话，都有自己的很深刻的观点，会批评会夸奖，会给观众小科普，不单单是娱乐向的综艺吧。再看这边的，欧阳就像她自己说的只是个“列车员”，全程只有邓紫棋说的多一点，不是说他们不行，是好的歌手们但不是好的评委，场外点评算什么?打分机制也是，大家你看我我看你打的分那不如一个人说的算。再说版权问题，选手唱什么歌没有事先沟通吗？又不是什么不能说的秘密，还给剪辑到第一个，佛了。
好看！！就是好看！永强给我冲！！朴树哥哥不要再散发魅力了好么好么好么！
这么多主打素人的选秀，就这一季《明日之子》真正让人为素人的纯真青涩所感动。不过看这节目完全是为了朴树。朴树一点没变。这货有魅力的地方在于他无限接近于一个「人」，这在绝大数人都尽可能将自己表现得不像一个人，热衷于将「纯粹」当做最崇高标签的当代，是显得如此出尘——缺钱上节目，大大方方地说，但遇到不乐意的地方，又没有拿了钱的觉悟，愣生生地冷着脸砸场子，浑身都拧巴，像是一条湿水的麻绳，谁都不甩，想要扬长而去，又终归没办法跟钱过不去，不断地继续这个循环。一点都不纯粹，一点都不干脆，一点都不灵光。所以既可爱，又讨厌，可爱得讨厌，讨厌得可爱。多点这样的人，世界不太平。少点这样的人，世界又太平。
Rainbow居然走了…………为什么要淘汰？？？随机组合他不香吗？？？
身为音乐性节目的定位，却音乐性不行，只能看故事性。如果是因为看到据说买了隔壁super band版权来仿的节目来看的，你会因为剪辑和音乐性的差距而失望。评论里有位伙伴说得好，为国内的娱乐产业居然要自成一套降级的评价模式而感到悲哀。差距就在那里，在没解决问题内核所在的情况下，资本盲目流入，一味模仿“学习”，并不会改变很多。
选手也太年轻了，旁白和剪辑都挺烦的。前面靠着梁龙和朴树留住了我，看到了唢呐永强，惊艳！！选人组队和剪辑意象，都有浓浓的基腐味~最后证明选手真的不太行，不仅仅是跑调冠军，其他选手的实力也没有达到让人气翻转的地步，以前毛不易，张钰琪都是靠实力逆袭的。
不怎么样，朴树你是真的很想赚钱养家了