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1 ) 卡拉OK以及一个演员
周末晚上闲来打开电视，拿起遥控器从1一直换台到50，再往回就是北京台。看到吴秀波在翻唱张宇的歌，挺起了几乎比原唱更好。。。
接着往下看，竟然发现很不会演戏的刘恺威竟然唱的是相当到位啊！全场除了徐静蕾和帮着原配打小三的薛某，其他都看着在状态。
习惯吴秀波是看了《黎明之前》而不是《西雅图》，经常和某人说笑：这个电视剧的导演想来是最轻松的，几个大男人都是演技派，放在那里让他们自己去演就好，导演大可去睡大觉。因为，竟然，竟然和试图看了无数次全然没感觉的《归去来》竟然是一个人啊。。。
突然发现，演员歌唱得好，是因为一副条件平平的嗓子，如果用投入的全情去演绎一个令人心动的故事般，那样的味道是不一样的。
2 ) 跨界歌王-真的让人刮目相看
跨界歌王前两季我都没有看过。但是这一期有这歌手比较喜欢，所以从头看到尾了。其中我觉得韩东君的进步是非常明显的，从一开始的唱歌跑调，抢拍，只是用唱快歌来带动节奏和现场氛围外，其他的都和其他的人不能比。到最后开始挑战慢歌，让人们也知道原来韩东君唱歌唱的还是挺不错的。最后，王凯还是一如既往的稳健，唱的真的是没话说。加上薛之谦的参加，是节目的欢笑程度有所增加。我觉得值得一看！
3 ) 愿观往期。
第三季跨界歌王出来了，作为跨界歌王的忠粉，和往期相比，这期不得不无限吐槽，不仅舞台变得很low，后期制作也是满满的乡土气息，一会儿在舞台上加一个动画，一会儿给嘉宾加一个特效，后期大哥，这不是爸爸去哪儿啊！过度使用的特效愣是把一档高档的节目拍成了给人以不伦不类的感觉。且过度使用特效只会使观众审美疲劳，与画面格格不入，何必如此花哨？ 画面中我们可以看到一些观众都坐在类似于小沙发的软座上，就在评委和嘉宾后面，上镜率很高，时不时来个广告植入，喝个水喝个奶，是在开茶话会吗？最接受不了的是投票的显示器为什么放在了头顶上？！不管是对于现场观众还是电视机前观众，难道不难受吗？还是节目组觉得仰拍嘉宾和主持人的下巴好看？再加上拙劣的扣图技术，档次下降了不止一个度。 第一季的嘉宾有秀波，刘恺威，李菲儿，韩东君，徐静蕾，陈学冬，嘉宾没有什么好说的，阵容还可以。评委是谭维维，薛之谦，黄子佼。令我费解的是为什么评委有薛之谦？一直在讲冷段子，强行差梗博人眼球，这不是一档搞笑节目好吗？不能说降低了节目档次，而是感觉节目的性质变了；也不是说薛之谦不好，而是他真的不适合上这种节目而且是作为评委。往期的评委哪位不是有深厚资历的，这次的评委有点随便了吧…（个人觉得他们都没有资格评价波叔…） 这期所有的嘉宾都从幕后转移到了台前，说实话，确实有点尬，一眼就能看的出来的尬，舞台效果和走位，和往期比起来，一言难尽。 徐静蕾演唱王菲的《匆匆那年》，李亚鹏上台献花，我天，大家自行体会吧。他是感觉快被大家遗忘了所以来蹭个热度吗？当然，他做到了，成功吸引了我的目光。 跨界歌王，改变形式和风格并不是不可以，但是，个人觉得这是一次失败的改革，不管是内容形式，还是舞台舞美，都不如往期精彩，我一直都在快进看，实在是接受不了。作为第三季的第一集，真的是没有打响这头一炮。 最后，希望跨界歌王越办越好，再回巅峰。 以上仅属个人观点。
4 ) 为卢靖姗进去的
还是很惊喜的。从第一场的给我一个吻的爵士风格，她一袭黄裙，明艳大方莫名适合这首歌。还有后面的木兰中英文主题曲，inspiring！再到后面送给母亲的真的爱你，直到最后和朴树合唱的在希望的田野上。她站在舞台上给我带来的感染力很强，而且她的感情都是很外放的。所以对于某些人，她过于直白和率真，这种真实和自然反而令他们觉得虚假，转而攻击诋毁她。pensive face
5 ) 无冕之王-刘恺威的跨界之旅(中)
突围赛和半决赛恺威以自己最擅长的悲伤情歌稳定发挥，配合他深情中自带细腻的中低音更让悲伤蔓延开来，真假音的转换在潜移默化之间驾轻就熟游刃有余的悄然增色，忧郁的眼神和越来越深的川字眉将痛彻心扉情感渲染到极致。三首歌呈现出电影画面的质感，仿佛在讲述一个个悲伤的故事，故事的情绪是伤感，但那种伤感却不是悲悯的，而是灰暗中的渐渐前行，而前方一片明媚。 《说散就散》这首传说中17年大火的歌我并不熟悉，它也是跨界舞台上九首歌中我的“一见钟情”也许是那一天现场的气氛太和谐，也许是因为那一天经历太坎坷，也许是周围一起听歌的人太默契，也许是那一刻自己的心情与歌曲太匹配，也或者就是缘分……太多的也许使得这首歌成为了恺威在跨界舞台上最令我惊艳的表演。哪怕其他的歌曲也会首首心动却不能取代那份“一见钟情”似的第一眼吸引。音乐响起他从舞台下缓缓上升，立在面前的话筒被他握在手里，他开口心就醉了，如鲠在喉完全发不出声音。欲哭却无泪，只有静静的聆听，开始缓缓叙进中依旧能感觉到深情的力量，这力量把握的恰到好处直击心灵并一击即中内心的柔软，然后牢牢被他抓住渐渐跟着他的节奏被带入……他第一次的长音释放却又让心越来越下坠，到底之后便是种长舒了一口气的释然。仿佛一层层的剥开将情绪一点点的释放，处理的稳重又自然，高潮那一颗原本下坠的心又一下子极速被他的爆发往上拉，刹那间冲破所有压抑完全绽放……他的厚重的声线配合伤感的旋律绽放出悲凉的情绪，情绪中带有深情，深情里夹杂无奈，无奈中带有不舍，虽然不舍却依旧骄傲的昂着头。这首分手的情歌被他处理得虽有无奈不舍却没有一点点的卑微，反而是一种洒脱的态度。 《慢慢》如果这世界上有种情感叫“一见钟情”那么就一定有另一种情感是“日久生情”。在很多人感叹《慢慢》超好听的时候我总是觉得他的处理有点似曾相识，因为这种熟悉感而进入了一种“类似”的误区。然而反复循环才发现有一种音乐会越听越有味道，越听越能够体会其中的意境，有一种情歌就是静水深流一般慢慢渗透心灵，点点吞噬那份柔软。开始的旋律如同歌名--慢慢，慢慢……循序渐进中是一种渐行渐远的无奈，随着歌曲的推进那份无奈渐渐释放从而幻化成冷峻的淡然，那种淡然是高冷的，是恺威本人身上存在但不经常流露的一种气质，是独自一个人拒人于千里之外的冷傲，冷的令人望而却步又不禁心疼。高潮部分一句一句的歌词在猝不及防之间接连不断接的踵而至，达到极致的一刻变身“快快”一个字一个字的迸发而出，如同断了线的珍珠散落一地，这样的爆发有着声嘶力竭的强烈却以“遗憾”两个字为终结戛然而止，“遗憾”两个字他再次用了那略有沙哑的声线平添了一份逝去的沧桑感，之后他的声音和音乐一起画出了短暂的休止符，耳机中可以清楚的听到停顿时刻他的两声喘息，那喘息声中我感受到的竟是疲惫，可能是对自己陷入的那个画面感到无奈的疲惫也可能是失望的疲惫……很多可能交织而没有定义。整首歌曲理智当中夹杂着些许柔情，柔情之后便是决绝，冷峻的决绝，不给自己留任何余地的决绝。 《背叛》如果说有的似曾相识的类似感会给人陌生的距离，那还有一种似曾相识便会令人因为类似而感到熟悉。背叛可能就是后者。他开口的一刹心中突然出现一个画面：心被指尖轻轻一点，然后由这个点为中心开始一点点出现裂缝之后渗透蔓延，这种蔓延是平缓的，虽然平缓却被渐渐扩大从而支离破碎，副歌的时候那画面渐渐腾空散落。曾经的绚烂、美好瞬间泯灭伸手去抓却什么都抓不住。中间高潮则是一种释放，于是深深点头，微笑，say goodbye。随着音乐渐渐平缓依旧是低调的从容。特别喜欢那句歌词“钢琴上黑键之间永远夹都杂着空白，缺了一块，就不精彩”那是以为完美之后认清事实的失落，缺失的感情不会精彩。 这个舞台上恺威独自诠释的三首大情歌感受到的也是三种不尽相同的态度。背叛是当中最唯美的，被放在最后似乎是给这三首歌一个结局，“当做最后一次对你的溺爱”“你比我清楚还让我说明白”“尽管我细心灌溉”“爱太深会让人疯狂的勇敢，我用背叛自己完成对你的期盼”那似乎是将心中过往的美好封存，转身以最优雅的姿态从容离去的态度，所有的伤感，遗憾哪怕埋怨都幻化成那句“只要你能愉快”，颇有种“我挥一挥手不带走一片云彩”的诗意。
6 ) 无冕之王-刘恺威的跨界之旅(上)
跨界歌王以一种华美的姿态娓娓落幕，这个节目或者有遗憾，有不尽如人意，有各种各样经历。然而一切的一切已成过往，真正挥手要说再见的时刻会发现它留下更多的是惊喜，是期待，是太多太多美好的回忆。 这个舞台上恺威留给我们最好的礼物便是那7首属于他自己的音乐还有2首经典的对唱。每一首歌都会成为历久弥新的纪念，可以在无数属于自己的时刻细细倾听，可以一次又一次的陷入感动之中，可以在适当的心境下被那声音和声音所传递的画面感动到泪如雨下。而每一次的情绪都会是全新而不同以往的珍贵体会。 《心如刀割》是跨界舞台上属于他的首唱，他唱着自己偶像的歌曲，演绎的深情中夹带苦涩。这首歌对我来讲很熟悉，跨界第一次听恺威唱的时候，他一张口便如同一个巨大的磁场，所散发出的磁力深深吸引感官。身着复古风西装的他提着颇有时代感的皮箱步履悠然中带有沉重，紧锁着眉头出现在人群攘攘的车站，30年代特有的气息一下子我似乎看到白二爷的身影划过人群，只是与二爷略有凌厉的目光不同，舞台上的恺威目光更加柔和。匆匆的车站各自有各自的故事，置身于人群之中的他却有着游离于尘世之外的淡然，舞蹈演员们上演的依依惜别似乎与他无关，他仅仅是一个过客独自沉浸在自己的世界。闭眼倾听在他的招牌式的低音区域中能感受到的是一种细腻和委婉。这样的告别苦涩中有着顺其自然的云淡风轻。而在结尾处最后两个字的沙哑处理则给整首歌留下一丝曼妙的回味无穷。 《相思风雨中》第一次的PK对手是一直很喜欢的极具文艺气息的老徐，虽然恺威的声音秒杀老徐，虽然老徐自己都调侃自己的声音是破碎的，虽然不懂粤语的我都能感觉到老徐的发音有点别扭，但这一切的“虽然”都不影响这首歌别具味道的视听效果。这不和谐的音域及音色的搭配成就了一种清新；聆听时所感受到的画面是混搭效果幻化出的别具一格的雅致；一个是优雅的香港熟男气质中夹杂的怀旧，一个是北京女孩文艺气息中带有的自然，融合在一起便赋予了这首老歌全新的气质。更况且在这首歌中我听到了恺威这个专业水平选手在声音处理上给予老徐这个不太自信的业余选手的关照。在对唱时不经意间流露出温和的鼓励显得那样的温柔又和煦。 《原来你什么都不想要》原本以为摇滚≠刘恺威。舞台上他把这首歌处理成摇滚风格让人眼前一亮的时候才发现对于他而言没有什么是不可能的。激昂的贝斯响起，混沌而有力。音乐渐行渐弱他的声音却一个字一个字的深深介入，如同一场诉说的开始被冠以最郑重的态度，好像是种坚定的宣告，那大概就是他对摇滚致敬的方式吧。安静的独白最后一句“原来你什么都不想要”的要字渐渐拉长，深情而有力。之后贝斯又一次席卷。过后便是他开始用柔情的姿态赋予摇滚另一层面的诠释，渐渐随着音乐的推进又回归摇滚本身的慷慨和激情，然而他并没有把摇滚发挥的纯粹到底而是加入了专属于他的温柔和细腻在其中，那痛彻心扉的感觉也并非印象中摇滚呈现的颓废而是痛苦过后的透彻和了然于心的释然。虽有激情但因为控制得当于是显得稳重而自带成熟味道。这首歌的处理恺威赋予了摇滚一种别具一格的内敛魅力。 《我终于失去了你》又是一首合唱歌曲，74年的恺威和92年的小鲜肉站在一起看不出任何的年龄差，只是气质中的高贵和从容在对比中更加柔和的释放出来。那是我在现场听恺威唱的第一首歌。他一开口便有一种催人上进的正面力量涌动。那样的励志的态度让我无论听多少次总能感觉到阳光在照耀，前方的路即使有再多的风雨和坎坷依旧会是一片光明。两个人的声音中恺威的辨识度独树一帜，从声音中就能感受到有股温暖的力量以最诚恳态度指引着迷茫的人走出困境。唱到动容之处他脖子上的青筋暴起却呈现出谦和的表达令人动容。透过音乐能感受到他已经被自己的情绪打动而忘我的全情投入，总是感觉这首歌是跨界舞台上他最外放、最打开自己的一首，那是种完全释放自我的张扬，那一刻他是舞台上唯一的光芒。他一个人承包了整首歌的高音和力量点，最后的尾音更是一个人撑到最后，用满满的力量处理最后的尾音如同流星划过夜空的弧度给了这首歌最完美的句号。 《baby song》这是他送给最宝贝的糯米的歌，他说“本来想带你看这个世界，却发现是你带我重新认识了这个世界，谢谢你。”他将这个舞台当做只属于他自己的世界，无关外界。他完完整整的释放自己的内心，唱自己想表达的。他说“在这个社会久了 ， 慢慢会被很多很莫名其妙的价值观或者事情影响到你 ，因为看到她很多时候就是她那种简单 ，那种干净 就会提醒自己 ，要简单一点 ，要真挚一点。”跨界舞台上他所演绎的这首歌与其说是唱歌，不如说是一种诉说，他将自己的人生感悟和自己经历的体会以音乐的方式送给每个能够听懂他的人。用他自己的方式给予能听懂它的人最宝贵的人生真谛，影响着所有爱他的人，让我们变的豁达，变的内敛，变的更加美好，一直觉得恺威就是一个人生的导师，他的灵魂可以赋予所有懂他的人最温存的力量。(未完待续……)
几位男明星唱歌都是低音炮，居然还可以。薛之谦丑闻暂且不提，讲解点评真的太咋呼了，语速超快地嚷嚷，还指手画脚，很不尊重其他人。吴秀波给人感觉很沉稳。
修音师居功甚伟。点评嘉宾非常鸡肋，既给不出专业点评和技巧指导，连客观也做不到了。娱乐圈自有其权力体系，选手大半比嘉宾腕儿大，也难怪谭维维薛之谦要见人说人话见鬼说鬼话了。
为了韩东君来的，然后看到薛之谦想换台
能不能不破音？调音师都救不了你们。
太差劲了，假的不得了，各种尬，别人唱歌时谭维维乱叫什么，这不是看演唱会，能不能安静听歌，画质也差劲的狠，北京卫视，我还以为能做的很好，失望了
讲真的 看到了薛之谦 瞬间调台 就是不喜欢 从他开始火我就没好感 自己作 现在还出来作🤢🤮🤮真的特别恶心。。。。 六月六日 两星改一星🤮🤮🤮🤮🤮🤮
王凯的歌声和表演有讲述故事的魔力，自始至终融情于景，让人投入，波叔唱歌意外的好听。
好几个听的鸡皮疙瘩都起来了，但不是因为好听，而是听着不舒服，给点评里那个又啰嗦又装又讨厌的人减一星
那个央视腔的主持人为什么感觉变丑了？看着好古怪
还营销秒杀《歌手》，啊呸，辣鸡就是垃圾
多一颗星星送给KKW~
—— 韓東君唱得比很多線上鮮肉好
喜欢老徐和波叔。为什么薛之谦这种渣渣还没被封杀啊！！
看了一眼，好尬
王凯来了，给节目打个分，王凯请多唱歌，太好听了！
选手里面的陈学冬，嘉宾中的薛之谦，是最大的败笔。
不自主的被徐静蕾吸引。综艺时代欣赏歌曲就像看电影，视觉、听觉、故事性同样重要。
跟着波叔来的，他总有让人着迷又安静的能力！
我比较好奇刘恺威发过片，陈学冬上海音乐学院毕业，这是跨界？其次就是栗坤真的不综艺，薛之谦真的很聒噪……
竟然还有第三季，依然是主旋律式的主持人，依然是歌舞剧式的演唱，为什么就不能好好的让演员们唱歌呢，为什么一定要设定个故事情节边演边唱呢。