被我弄丢的你

这部电影给我的感觉比较分裂，有时候我觉得它很不接地气，里面的桥段充满了刻意的味道，那些浪漫好像是先开了枪再去画靶子，有一种拿腔拿调地编故事的感觉。

但有些时候，又觉得它很真实，被共同的爱好吸引却又因为现实的琐碎而分开，那些恋爱中可笑的自尊和自卑，吵架吵着吵着越来越歇斯底里，自以为是地制造自我感动的浪漫，总是告诉自己只要对方先让一步自己就会走完剩下的九十九步……很多时候，它让我想起了很多本以为忘了的事。

所以，在交代男女主角相识相恋过程那一部分的尴尬过去后，相爱中的美好和纠结，还是挺能让人动容的。只是，很多时候电影流露出过多的情绪，但又比较缺乏细节的支撑，推动情节发展也充满巧合。另外，男女主角已经不停地对话来表达观点，还嫌不够一般要用大量旁白告诉观众主角们是怎么想的，他们的变化太少用戏剧的方式给出。

于是很难在他们哭泣的时候有太多共鸣，只有在少数细节时，能够想起那些共通的记忆。但这些感触，更多的只是来自自己，从电影到个人，并没有很扎实的联结。

有的只是，和电影一样，在爱情发生时努力留下的各种形式的纪念，到最后才发现，我们只是记下了自己失去了多少。

以及，看到好看的人们在大银幕里谈恋爱，算是一种视觉的享受吧。

第一次知道张婧仪这个名字是综艺《向往的生活》，是周迅带着她参加的，当时只觉得她不够精致，顿感很重，说不上印象好。后来是《风犬少年的天空》，她和彭昱畅周依然搭档演女主角，不管是从人设还是演技都没有周依然那个角色讨喜。接下来陆陆续续拍了不少影视作品，肉眼可见地褪去青涩，愈发适应镜头，尤其在大银幕上她舒展大气的面容可以得到完美的呈现。这些作品里的角色多多少少都和她本人的性格有相似之处，都带有“乖乖女”的色彩，虽然不容易出错但是看久了会觉得很乏味。直到王斤斤的出现……

半截刘海很吸睛，一看就有点叛逆鬼马。果不其然，王斤斤就是一个叛逆、自我、张扬、敢爱敢恨的女孩子！从形象上张老师就有了很大的突破，听说刘海的设计还是她自己提的。她过往表现出的演技只能说无功无过，甚至一度快把我创死，但是看完王斤斤只能说还爱得下去！哭戏的节奏把握得恰到好处，红彤彤的眼眶和欲流不流的眼泪容易让人共情。她很适合这种内核复杂，虽然带些苦情和挣扎，但是笑起来又很明媚很有生命力的人物，因为她的脸会讲故事！语言匮乏的我不知道怎么形容这种质感😭

张婧仪老师，再接再厉！别浪费你的脸！

你相信命运是有逻辑的吗？这句关于命运的“咒语”，在电影《被我弄丢的你》中多次出现，并贯穿整部影片，成为几次剧情转折的重要推进器。一个爱上画画的眼疾男生，和一个爱上文学的哥特女孩，在命运的偶然与巧合下相逢，又在现实的残酷和无奈面前分开，当理想的光芒和生活的平庸像失控的列车那样撞在一起，爱情究竟会化作一团熊熊燃烧的烈焰，还是一抹稍纵即逝的花火？

在这部由韩琰执导的爱情电影里，我们不仅仅看到了阔别影坛多年的檀健次，也见识到他扮演了一个“充满残缺”的男青年形象。白晓宇显然不是那种男性主导的“霸道总裁”形象，正如这个角色的眼睛大概率还是要失明那样，他在和王斤斤的交往中也是一个被动者。尽管在表象上，他俨然是一个爱情至上主义者，对女朋友无微不至，没有任何不良嗜好。但他们的爱情却有不易察觉的脆弱一面，且完全被王斤斤牵引。

和多少有些“怂”的白晓宇不同，张婧仪饰演的王斤斤则是一个教科书般的独立女性。她不但个性斐然，还在这段爱情中更加勇敢，时刻流露出一种“敢爱敢恨”的洒脱。不仅仅第一次牵手和第一次亲吻是她起的头，甚至连分手也是她主动提起的，更不要说最后那出颇为浪漫的“诈尸”大戏……王斤斤爱白晓宇，也爱这个五彩缤纷的世界，她像探险家那样去追求理想中的生活，却难免和白晓宇渴望的平淡生活发生磕碰……

两个同样有才华的人，因为爱情，其中一人不得不做出牺牲而成就对方的例子，实在太多了。就像两个人可以共患难，却很难同享福，很大程度上也是因为当贫穷的时候，双方可以因为共同的愿景而拧成一根绳。而一旦摆脱了贫穷，两个人之间的“共性”遗失殆尽，分歧就逐渐成为眼前的主要矛盾。一方面是王斤斤在事业上“勇往直前”，成为大有前途的制片人；一方面是白晓宇事业受挫，变得焦虑而脆弱，甚至不敢直面自己的女朋友，连仅有的三分田都守护不了。剧中有一幕很有象征意义：王斤斤乘坐高铁，和坐在一破旧卡车上的白晓宇“擦肩而过”。不知不觉中，两个人成长的速度都完全不一样了，且背道而驰。

在这里不得不提一下本片摄影，著名的华语电影摄影师李屏宾先生。在他的掌镜下，北京的夜色和青岛的老建筑都变得熠熠生辉起来。由于本片有不少夜景和室内场景画面，对摄影师的用光是一大考验，而李屏宾显然不辱使命，将男女主的家打造成一个色彩柔和的温馨小屋。在人像表现上，他为檀健次和张婧仪刻画出一种饱满而细腻的面部表情，使其二人在大银幕上更加光鲜靓丽，充满青春偶像的质感。

原生家庭当然可以成为一切命运的“源点”，正如王斤斤的独立一定程度上来自她那充满控制欲的单身妈妈，而白晓宇的父母却充满爱意，这无疑让他也渴望拥有一个同样的家庭。这就不难理解习惯了被打压教育的王斤斤，会在白晓宇爸爸制作的粗糙影像中彻底沦陷，因为那些照片不仅仅是一份承诺，更是一份沉甸甸的爱。王斤斤终于意识到，理想的世界和平庸的生活之间固然有其不可调和的一面，同样也存在完美融合的可能性。而这其中不可或缺的润滑剂，就是爱。就像白晓宇爸爸留给她的那句话：在爱情里好好生活，在生活里好好相爱。

毫无疑问，我们在《被我弄丢的你》里看到了文艺青年是如何谈恋爱的。磕到之余，也希望更多的人能够理解和尊重那些可以用“非主流”或“亚文化”概括的小众文化。你可以不喜欢，但请不要乱扣帽子，随意污名化一个群体。毕竟，这是一个多元化的世界，任何人都有权利追求自己想要的生活。

《被我弄丢的你》其实并不应该被归为青春爱情片，白晓宇和王斤斤虽然初遇在18岁高考的那年，但是两人真正的相识相恋已经在大学毕业，他们步入社会的时候了。

两人电光石火一般的相恋被飞速划过，很快的，影片开始讨论以往的爱情故事很少涉及到的阶段——相爱的两个人如何在现实生活中携手向前而不弄丢对方。

这是《灰姑娘》《睡美人》都没有回答的问题，因为，日复一日的庸常生活往往才是爱情最大的阻碍，胜过一切的恶毒反派。

琼瑶在《一帘幽梦》里借紫菱的口描述过她父母的婚姻，一开始也曾是同路人，但是父亲在往山上爬的时候，母亲却还一直待在原地，当父亲爬到山顶的时候，能和他分享眼前美景、懂得他感受的人，也就不再是她的母亲。

很多人就是这样，在现实生活中步调不一致，走着走着，就走散了。

这样的情况，以前多半发生在男强女弱的感情关系之中。比如《前任3》，随着男性的事业越来越成功，陪伴女方的时间越来越少，女方的不安全感愈发加剧，最终两个人就算心里还有对方，也只能分道扬镳，因为他们想要的，对方都给不了。

而《被我弄丢的你》，展现的则是之前的爱情类型片鲜少出现的，但在如今的现实生活中越来越多的女强男弱的感情关系。

白晓宇和王斤斤这对反常规的CP，很像是某些霸总文学的性转。

王斤斤（张婧仪饰）因为原生家庭的不幸，生父对婚姻的不忠和对家庭的不负责任，对爱情抱以悲观的态度，我行我素的哥特少女外型下，是一颗冷酷的心。

出生于平凡幸福小康家庭的白晓宇（檀健次饰），用自己的阳光、温柔和包容，融化了王斤斤坚硬的外壳，她与他既能在心灵层面上共鸣（都是喜欢爱伦坡奇诡风格的文学青年），又能在白晓宇温馨的家庭氛围中逐渐治愈自己原生家庭的裂痕，让她不再恐惧婚姻和家庭生活。

这是言情小说里很常见的救赎文套路，但是当“霸总”不再是一个处于上位的男性，而是一个在父权制下被期待更多地承担家庭的事务、更多地为男性的需求去妥协的女性的时候，这个故事就具备了更为深刻的价值。

男强女弱的关系中往往会将女性的牺牲和退让视作理所当然，人们会认为“贤内助”是对一个女性的褒奖，但是对男性来说，这一切都很难以接受，他们总是试图去证明自己比对方要强，比如在直播间里靠消费知名前妻们吸引眼球的一众前夫们。

接受不了自己比女方弱势，往往是女强男弱的感情走不下去的最重要的原因，男性的自尊心让他们很难成为那个在家里做饭、等待在职场上拼杀的妻子回家的那个人。

说实话，在观看《被我弄丢的你》的时候，我一度生怕剧情会发展成白晓宇用爱情“绑架”王斤斤放弃追逐自己的事业，放弃去看更大的世界而回归家庭。

因为王斤斤身为女性，即便把事业的优先级看的比爱情要重并不是一种错，起码在男性来说的话不叫错，但是王斤斤还是会下意识地觉得很愧疚，觉得自己很对不起白晓宇。

幸好，编剧郑执和主演檀健次，赋予了白晓宇一种非常温柔却安稳的魅力。

檀健次塑造的白晓宇，包括他之前在《猎罪图鉴》里扮演的沈翊、《你安全吗》里的秦淮和《长相思》里的相柳都有一个共同点，就是他们都是不具备有毒的男子气概的人。

他们不爹味、不油腻、不过分“阳刚”，不用传统的父权制思考方式去看待两性关系，给人以温柔而又强大的包容之感，也正是因为这样的特质，才能治愈那个曾经对世界充满了不信任感的王斤斤。

白晓宇一直是清楚地知道自己要什么的那个人，当王斤斤还不知道自己真正想要的是什么，而只能一直往前跑的时候，他就已经笃定了，他想要的是有王斤斤的生活。

△在男强女弱的关系中，往往女性会把男性视作自己生活中的重心，而在“妻宝男”白晓宇眼里，王斤斤就是他的整个世界，是他想要的生活。

他不怕别人觉得他没有事业心，也不怕王斤斤会因为飞的太高太远而离开他，相反，他一直鼓励王斤斤坚持写作，在王斤斤因为被屡次退稿而心灰意冷地把手稿丢掉的时候，他把它捡了回来并逐字逐句重新手打一遍为她装订成书……

他从来没有道德绑架或者谴责过王斤斤，将王斤斤视作第二性而去打压她、束缚她，否则，王斤斤早就会头也不回地、毫无愧疚地离开他。

可是他都没有，毫无疑问，檀健次再次塑造了一个女性心目中理想男性的形象。

这一次，白晓宇没有沈翊出神入化的画技，也没有相柳上古大妖的威压，但他依然是女性观众心中的“人间理想”，因为他尊重女性，尊重她的思想和人格，理想和事业。

当王斤斤一直往前跑的时候，他没有让她停下来，而是告诉她，我一直都在。

事业上不能同步没关系，我们一直是心灵上的同频者，这比什么都重要。

多说一句，檀健次的演技，愈发自然松弛了，在白客之后，他又塑造了一个经典的社畜形象，散发出来的班味儿真的很正，那发青的眼圈、无神的双眼、进家门努力调整的低落情绪，都充满了生活的气息，至于扎实的台词和感染力十足的哭戏，则更是他的演技舒适区了。

回到一开始的问题，女强男弱的爱情到底有没有解？《被我弄丢的你》告诉我们，当男性不再纠结于自己要充当绝对的强者和上位者的时候，这便不会再是无解的难题。

谈恋爱时，我们到底是找性格三观都契合的对象，还是该找性格三观互补的对象？在点个安格斯牛肉堡都会引起网络热议的当下，相信大部分人的第一反应是前者，想要找个消费观点个人爱好都一致的伴侣。

电影《被我弄丢的你》中，白晓宇和王斤斤的爱情，起源于审美和爱好的完全一致。他们都喜欢爱伦坡的小说，沉迷于哥特世界无法自拔，白晓宇喜欢画画，职业是设计师，王斤斤爱好文学，在工作之余一直努力创作小说。认真说起来，这是两个文青在命运的推手和灵魂的骚动谈的一场浪漫至死的爱情。从高考考场上的惊鸿一瞥，到酒吧里两人心照不宣地用爱伦坡的小说名对暗号，他们之间的契合，外人水泼不进，不管什么时候，只要他们四目相对，就能自成一个小世界。

这份美好，源自于契合，也源自于文艺作品的浪漫光环，在浪漫的粉红滤镜中，他们把自己的生活也活成了文艺作品的模样。

在电影中，白晓宇曾反复念叨过一句爱伦坡的名言——“命运是有逻辑的”。他相信，与王斤斤的重逢是命运的指引，他们的相爱是宇宙力量的推动，是命中注定。宿命感的好处在于，它可以帮我们将爱情升华，带来心理上的安抚和满足，它的坏处也很明显，过于相信一切都是老天的旨意，渐渐就丧失了自己的主动性，遇到事情时软弱被动。

在恋人身上寻找相似之处，相信找到了灵魂的另一半圆，其实不过是一种自我的投射。这是一种幼稚的，脆弱的，自恋的爱情。他们爱的不是真实的对方，而是在对方身上所看到的自己的影子。

热恋的激情可以蒙蔽人的眼睛，忽略自己不想看到的一切，但是爱情是有保鲜期的，经过了一开始的甜蜜，生活开始显现出它的獠牙。

文艺青年的堡垒在书籍和电影里，可是肉身寄存在钢筋水泥森林里，白晓宇因为眼疾失去设计师的工作，王斤斤写了二十万字的小说接连被五家出版社拒稿，生活的残忍在于它没有奇迹，没有公平。

在生活的重压之下，这对小情侣的生活重心由文学艺术转移到充满铜臭的谋生。白晓宇精心为王斤斤设计了爱伦坡主题的密室逃脱，把她的小说珍重地做成了独一无二的书，可是被工作压得喘不过气来的王斤斤根本不想玩游戏，他花费的心血不但没有得到女友的夸奖，反而带来了冷战的开始。在忙碌和焦虑之中，他们的感情渐渐降温，待到渐行渐远，才赫然发现彼此之间的差距。

很多人有个误区，以为两个人喜欢同一个作家，看同样的电影，听同样的歌曲，就能成为好朋友，或是成为灵魂伴侣。这是文艺青年天真的幻想。喜欢一种精神食粮，其实并不比喜欢一道菜肴高贵，重点从来不是你们喜欢什么，不是欲望的表达与满足，而是这个人本身，在刨除了物质和精神镶嵌在他身上的标签之后，他还剩下点什么东西？而那个东西，能不能够吸引你拿自己冒险？爱情的激情消退之后，是平庸生活沉重的柴米油盐，在刨去所有光环与优点之外，你能不能够忍受他身上的缺点？

女性总是更为敏感的。在白晓宇毫无察觉，高高兴兴准备求婚的时候，王斤斤已经发现了真相，刨除文艺作品的浪漫光环之后，他们完全是两类人。

白晓宇出身于一个温馨有爱的家庭，他不缺爱，也没有物质上的野心，他对生活的所有理想就是老婆孩子热炕头的世俗快乐。而王斤斤则相反，她出身于单亲家庭，母亲控制欲超强，她所有的努力都是为了逃离原生家庭，在这样的生长环境之下，她既渴望爱，又因怕受伤害回避爱，安稳的生活根本不能让她满足，在物质和精神长期的匮乏之下，她的人生目标是追逐没有尽头的星辰大海。

王斤斤和白晓宇因为性格三观的不同，事业上的差距越拉越大，两人的步调乱了之后，怨怼就产生了。因为自卑，因为男人的醋意，当穿着朴素的白晓宇挤地铁来到约会地点后，看着玻璃窗内与名流们谈笑风生的女友，他选择了转身离去；因为自尊，因为内心的恐惧，王斤斤明明舍不得白晓宇离开，却始终不肯说出挽留的话，宁愿和他若无其事的玩剧本杀，也不愿意先开口。两人都拉不下脸认输，都不愿意妥协，结果只能是远离。

在北京的第一场雪里，这对曾经的宿命爱人走到了分手边缘，在走廊里的争吵更是捅破了最后一层窗户纸，在两人中间划上明晃晃的一道裂痕。

张爱玲说过，爱一个人，会变得很低很低，低到尘埃里。这里的低其实不是姿态的低，而是说，会主动卸掉身上的铠甲，放弃一切自尊骄傲和恐惧，用全然坦诚的内心去面对爱人。很可惜，两地分隔的白晓宇和王斤斤做不到。他们是相爱的，但这份爱是虚弱的，从文艺世界进入现实就开始触礁，除了一层浅薄的浪漫，并没有长出实质性的根须。

电影里的服化道，其实一直在偷偷告诉我们，这对小情侣的差异，一个人的外在形象，就是他内心世界的投射。檀健次饰演的白晓宇，总是穿着体恤和格子衬衣，浑身散发出一股社畜的味儿。他脸上憨厚的笑容，温吞的语气，进一步加深了白晓宇性格中的软弱。张婧仪给我的印象，还是风犬少年里的那个乖乖女学霸，没想到她出演叛逆少女，不仅不违和，还给了我惊喜。顶着齐刘海波波头吸烟的王斤斤，半是清纯脆弱，半是桀骜不驯，两种气质糅合到一起，恰到好处展现出回避型人格的矛盾。

电影里我最喜欢的桥段，是白晓宇生日的当天的错过。当白晓宇鼓起勇气，想要给王斤斤一个惊喜，也想给冷战一次破冰的机会，坐着运送道具的汽车赶回北京时，同样想法的王斤斤坐着火车来到了海城。这次错过粉碎了白晓宇心中最后一丝侥幸，宿命根本没有逻辑，他想要步调一致的默契，而默契带来的是错过和远离。只有抛弃所有浪漫的光环，才能看清感情的本质，想要真正拥抱爱情，必须先破除幻想。

白晓宇在挫败的沮丧中，看清了婚姻的真谛——婚姻不是灯光下的钻戒和玫瑰，是恒久的忍耐，是密密麻麻的伤害，是守护的孤独与无助。因为爱，白晓宇选择放手，松开风筝线，让王斤斤不受束缚朝着梦想前进，这是成全，更是成熟。

在电影的结局，王斤斤选择去海城找白晓宇，不是出于同情，也不是退而求其次的妥协，而是她终于成熟了，能够成全爱情。现在的她，能够接受不完美的白晓宇，有能力承受爱人可能会失明的未来，他们能够从风花雪月走进残酷的成人世界了。

当白晓宇和王斤斤在丽姬娅主题的密室内相拥在一起的那一刻，他们拥抱的不再是浪漫，而是残缺的自己，是沉重的责任。但是我相信，现在的他们，应该会走的很远。

所有爱情的开头可能都是差不多的，中间却各有各的起承转合。

这部片子里的各种细节都非常生活化，刻画到位，所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后，女主帮男主滴眼药水，暖光打在两个人身上的画面很温馨；比如男主筋疲力尽下班回来，揭开桌上的食物罩露出的晚餐；比如两个人忘记带钥匙被锁在门外，依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。

镜头的选取角度，画面的冷暖处理都紧贴剧情，恋爱时的温馨暖光，分手时的寒冷雪地，吵架往往在清冷的夜晚，而回到家乡基本都是暖人的黄昏，身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻，吵到最后，两个人都没有控制情绪，向对方吼出了彼此最在意的东西，那段是真的吵啊，可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动，就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话，里面一定要有这条：吵架请聚焦于当下那件具体的事，不要否定你们的过去，那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里，但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。

对男女事业方面的设定也很有新意，传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞，但在这部片里，男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中；女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大，才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。

但是，只因为说了一番话就被邀请进剧组，这个情节有点单薄了，缺乏说服力，可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。

两个人雪中告别的那一段，情绪的递进非常有层次感，尤其是女主；中间电话分手的桥段里，女主整张脸都红了，耳朵也因为激动变得通红，可以看出是真正的内心情绪，只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果，一直到最后的泣不成声，非常打动人，我也忍不住流泪了。

张婧仪的路人口碑很高，最早是看《我要我们在一起》，我听到旁边的妹子说“这女孩是谁？太漂亮了”；去年看《无名》，全场氛围一直比较沉寂，而她的旗袍造型刚一露面，身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了！太好看了！”这让我不得不认真打量了一番，她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比，的的确确是非常有辨识度的，鼻子尤其特别，有英气，一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜，哥特女孩！我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件，这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。

檀健次跟张婧仪相比，情绪层次感稍弱一些，不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中，我看到了十足的诚意。

片中的亲情戏也非常丰满，双方父母的演员情绪都很饱满，而且几乎没有“工具人”，配角个个都是惊喜。茉莉一出场，我就在想这个人是谁，怎么这么眼熟？立刻打开手机搜了一下演员表，才发现是Mr.miss的刘恋呀，之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她，被那种清冷感表演完全吸引了，在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人，我特别喜欢的蒋龙！蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了，他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员，特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖！

男主的“情敌”选角很合适，演员气质成熟而有魅力，的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。

这部片子的拍摄周期可能比较短，两个人的脸和气质没有太大变化，跟他们的成长阶段不太匹配，各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实，没有无病呻吟，期待他们更好的作品！

去年网络上有这样一首歌，名字叫《在加纳共和国离婚》。加纳共和国，简称“加纳”，是非洲西部的一个国家。传闻在加纳共和国，一对已婚情侣如果想离婚，需要穿上结婚当天的婚纱和西装来办理离婚手续。同样的婚纱，同样的对象，携带的却是已经变调的爱情。

以这个荒谬却残酷的仪式为灵感，马来西亚创作歌手菲道尔写下了一首扎心作品《在加纳共和国离婚》，并邀请女友Dior大颖共同演绎。

歌曲叙述着情侣在分开前，最后一次回首彼此一起走过的路，最后对彼此说的话，对彼此的依依不舍。还有，那个再也没有勇气说出口的再见。而这首歌的第一句就是，你还爱我吗，你还爱我吗，你懂我会不争气想回到你身旁。

在电影《被我弄丢的你》里，也有这样一句台词，白晓宇和王斤斤在相爱第五年的北漂生活里，逐渐步伐不再一致。他们因为各自发展打算异地的前夜，在初雪的家里按惯例吃火锅。等锅里水开的时候，白晓宇提议跟王斤斤玩一次剧本杀。

借着剧本中的角色之口，王斤斤问出了那句横亘在心里已久的话，你还爱我吗？

当一段感情已经历了一段时间，新鲜感逐渐被消磨，当两个人的步伐逐渐变得不一致，当同床开始异梦的时候，有人忽然一个惊觉。

当有人对两个人的感情发出疑问的时候，就意味着这段感情产生了裂纹。毕竟，如果深爱中的两人，只要不是极度缺乏安全感，是不会发出质疑问对方是否爱自己的。一旦疑问产生，也说明感情出现了问题。

而编剧解决这个问题的方式，也跟《在加纳共和国离婚》这首歌的背景故事出奇地相像——让两个人重回爱·伦坡主题鬼屋里，重新穿起暗黑的黑纱和礼服，宛如他们最初相恋时，确认彼此正确气味的“结婚”白纱和西装。

在歌曲最后唱到：原来一辈子它真的很遥远，抵达一辈子的时候，你不在身边。

这也很像影片中两人不断惋惜的——以为你是我想要的生活，以为我们可以一辈子，以为一辈子一眨眼就过去了。王斤斤却在跟白晓宇父亲喝酒的时候，困惑地问对方，人如何能保持当初的爱意。

白父无法给出答案，因为感情最难的就是没有永恒的答案。他的助力是制作出两个人儿时影像合照的短片，勾起两人当初的回忆。而一个与影片结尾不同、真实且残酷的结局，完全可能是两人的感情就此戛然而止。

步调不一致，王斤斤如果继续在影视行业狂飙突进，事业腾飞，白晓宇如果继续踌躇不前，在创业路上一路坎坷，这段感情必将是日后用来怀缅的过去式。

《被我弄丢的你》有国产青春片该有的各种问题，比如还是老套的一见钟情，比如细节铺垫不够，除了那个滴眼药水的情节，两个人感情的培育和升华都是用寥寥几笔代过，尽管看得出创作者想把重心放在两人日后产生分歧的部分。

还比如很多情节巧合都过于离谱，最开始划花了高考答题卡这样过于戏剧化以至于捏造的情节，两个人都喜欢爱·伦坡这样的硬设定，有时显得格格不入的内心独白等等。

但同时也有几场戏看得出来是有文学策划润色的，比如因为门锁忘带钥匙引发了最激烈的一次争吵，开锁师傅匆匆跑过来的时候，才发现两个人感情的锁好像也需要用钥匙来开。

比如开头提到的分别前那场玩剧本杀的戏（虽然我孤陋寡闻没听过两个人玩的剧本杀），其中的台词跟影片里男女主的处境句句对应。里面女主有一句台词，说你这个恐怖本一点也不恐怖，最恐怖的是剧本里提到的一成不变的生活。我倒觉得剧本里男主弄丢了枪，转头发现女主举枪对着自己的头时问，你还爱我吗，乃是最为恐怖。

在视听上，为了表现两人双向奔赴却变成各自错过，导演用了王斤斤坐高铁朝东，白晓宇坐小货车向西这样擦肩而过的画面，展现了两人人生方向的不同。而二人搭乘的交通工具也暗暗契合了两人当下的身份和彼此境况的鸿沟。

其实电影看得出是在努力呼应当下年轻人的现状，在经济突飞猛进的当下，年轻人却背负了越来越多的现实压力，承载了越来越多感情上的不信任。或许在风口上的行业里，王斤斤的某一次精彩发言就会让自己职级提高，阶级跃升。但是有更多人在追逐所谓的风口，就像白晓宇投身的剧本杀和密室逃脱行业，高投入高风险，却也有可能会迅速退潮。捕捉不到的发财之路和追逐不上的伴侣脚步，才是二人产生巨大离心力的关键。

这次的演员表演也基本上是合格的，张婧仪之前在很多电影里都磨炼过演技，尤其是沙漠的《我要我们在一起》里跟屈楚萧贡献了毛坯房幻想茶几冰箱的优秀场面。这种同质化的角色对于她也算是驾轻就熟。之前尚未看过檀健次的电影，不过两人在楼道里爆发争吵戏的表演还是可圈可点的，两个人同时呛声突然谁都不让谁，一改角色之前温柔妥协的表现，看得人心惊肉跳。

影片里还有一处细节，两人分别多年，王斤斤坐在出租车里打开手机，看白晓宇发来的信息时，屏幕的背景就是本片电影的主视觉海报——两人在海边被海风吹拂时的甜蜜合照。这张主视觉画面就像一个锚点，狠狠扎在观众的心里。让人看到彼此牵挂，又彼此嘴硬的别扭爱人。

高考那天划花了你的答题卡，也划出了我们的缘分。求婚那天写下了我的夜光字，也模糊了我们的未来。开锁师傅来了，你和我之间的锁却撬不开了。从此我们一个向东一个向西，明明都是奔赴却还是扑空。我们那么努力地玩着剧本杀，整个游戏最恐怖的不是一成不变的生活，而是她拿枪指着我的头，问我还爱她吗。

至于电影结局，电影给出了一个美好的走向，但是观众心里或许也会有自己的结局。尤其是散场之后我看到角落里有个满脸泪痕的女生，我们无法探知她人的故事，或许这就是一部电影能够给出的答案了。