拯救嫌疑人

看之前对剧情没啥了解，也没刷到本片的任何宣传（奇怪了）。所以完全是白纸一张的心态去看的。本片中各位演员的表演都非常在线。对于表演上的成功，除了演员本身的能力以外，其实选角恰恰也是导演最重要的能力体现之一，这事儿又再涉及几个层面：一个是导演来判断这个角色有哪些演员适合演，二是能不能说服最理想的演员来演这部戏（尤其是大咖的演员，选择很多，所以既要看剧本，也非常看谁是导演，毕竟演员也怕导演把自己给拍毁了），三是在拍的过程中和演员就剧情和人物的探讨能达成一致、彼此认同和赞赏（尤其是对于成熟的优秀的演员，能做到这点的导演其实并不多）。如果把这个能力完全归功于张末导演的父亲是张艺谋，冲张艺谋的面子才如何如何，我个人认为这是非常不公平的。虽然张末的起点确实很高，但是在竞争激烈的院线电影市场，尤其是男导演占绝对主力的情况下，我相信，张末也是付出了相当大的努力的才有今天的成果的。

但是不得不说，剧作痕迹还是太重了太刻意了。反转很生硬，为了反转而反转。

而且女主、男主对女主的爱，因为剧作的问题，都使得并不能让观众很移情和共情，从而不认同主角的某些行为（比如男主为什么对女主如此肝脑涂地任劳任怨的）。情感上不能让观众带入，那么全程观众就会用理性来评判，所以悬疑方面的各种bug就变得非常惹眼了。

有些时候，我真的很佩服宣发团队的勇气。这样水准的电影也敢拿出来大规模点映，真的不怕见光si？

按照现在的市场规律，作为一部翻拍电影（怎么最近这么多翻拍电影啊？！还都藏着掖着，生怕观众看穿庐山真面目…），原作本身就不出名，再加上五位编剧出色的“分权制衡”艺术，这部电影十有八九质量堪忧。而影片后面将近两个小时只是在不断重复证明我在片头所做预测的正确性。

剧透分割线。

咱就聊剧本。

电影中数段剧情都是只顾着推进剧情，而抛弃了人物塑造和对影片议题深挖的可能。而其中关于“网豹”的情节，就像是编剧在DDL前一天晚上硬赶出来的形势与政策作业，以一种完成“任务”的姿势往毫无情感价值的流水线产品上拼贴了社会价值的标签，不仅完全拿掉对剧情基本没有影响，更是侧面彰显了编剧对于真正意义上的故事升华的无能。个人感觉这年代编剧不整个“强行升华”都不会写故事了。

不仅如此，影片中除了女主（整个故事都围着她转）其他的人都是纯度极高工具人。（这句话我已经说烦了，可是我为什么还在说？）男主全程为女律师抛头颅洒热血的样子像极了他欠了她八辈子的债。刚刚闹矛盾了，马上又冰释前嫌了，人物关系又变得耿直了。这一段但凡起一点塑造角色的作用都不至于一点作用都没有。整部电影看下来，谁是好人，谁是坏人，谁有故事，谁是疯批，基本上都写在脸上。编剧为了让观众猜谜时候少消耗几个脑细胞真的费尽心机，他们真的，我哭si。情节怎么泯然众人就怎么编，致力于在一部电影里实现陈词滥调集大成，好像只有这样电影的创作初衷才能实现自洽。

除此之外，这部戏里的“人设”除了男女主的以外很少能活过三场戏。胖律师前一段的时候还是一副城府极深的样子，下一场戏就让男女主以一种“更加巧妙和复杂的方式”逃跑啦！做事情这么不干净，怎么混到这个地位的？控方律师开场的时候一脸正义，看起来可厉害了，结果到后面法庭戏的时候女主那么多的逻辑谬误和诱导发问也没见你反对啊，甚至让我一度怀疑你是对方买过来的。这么多的人设问题极大地削弱了故事的可信度。男女主的塑造也说不上有多么精彩。简单总结，男主是舔dog，女主是为爱奔走的家人侠。还挺一以贯之的。

（控方律师这个地方我回来修改一下。这一段我的表达确实不是很清楚，我道歉。我的意思是：这个律师在女主质询富二代的开头和情绪高潮处确实喊了几次“反对”，但是中间女主的提问方式也是不合规定的，如果律师这个时候提出抗议，女主也就没有机会问完她的问题。也就是说，没有编剧这样强行捂嘴的行为，这场法庭戏就不会有后来的情绪高潮。既然说到法庭戏了，那我再追加一个槽点。这一场是整部电影最长的法庭戏，前半段有很多地方都是重复之前的已经交代过的信息，拖沓且冗长，叙事效率令人扶额。）

而且，这部电影也成功做到了毫无悬疑感可言，称它是悬疑片，那都算是悬疑片的家门不幸。推动剧情的关键信息很多时候都是突如其来，伏笔铺垫聊胜于无。所谓的“反转”应该是基于已有信息和人物塑造的情节转折，而不是编剧的随心所欲。结尾自作聪明的反转更是让我差点在电影院里笑出声来。编剧在写这一段的时候一定以为自己简直聪明绝顶，但没想到绝的可能是观众的顶。关于这一段，我就好奇这么三件事：第一，语音信箱这么明显且重要的东西，再笨的执法机构都知道看一眼吧？第二，最后的大反派是有多大能量才搞出来这么一出？第三，就算男女主知道幕后主使是谁，他们又是怎么知道TA的位置的？

和这部电影本身一样，都是谜。

讲故事的人不再注重故事内在的生命力，而是照本宣科，机械地将其强行塞进教科书上的模板。这样做的结果就是，主创用一个又一个不可信的情节麻痹观众的神经，倒也是挺符合短视频时代对创作者的规训。爽片嘛，想那么多干嘛。

电影《拯救嫌疑人》拥有一个让无数悬疑片导演梦寐以求的剧本。

一句话梗概：金牌律师被人绑架了女儿，被迫为一审判成死刑的嫌疑人翻案，翻案成功却发现自己中了“计中计”，进而被迫卷入了一场有“体制势力”与“复杂人性”参与的局中局。

故事的悬疑性与戏剧性，可以打满分。

主人公是一位单身女强人母亲，在她强悍的外壳下有着一颗敏感的心，生离死别的母女情已经抵达人性共情点深处。再配上一个又纯又能打的好弟弟式的男闺蜜，既有看点又不抢主人公的戏，还可以因此加入追逐戏和动作戏这样的商业片元素。

人设有性格点、有情感点、有看点，可以打满分。

在情节上，本片每场戏的功能性都十分清晰，无论是情节推进还是误导观众，没有一场多余的戏，同时又能让观众猜不到下一秒会发生什么！

在主人公探案追凶的过程中一步步拨开疑云、接近真相并一再反转，并有机地插入动作、悬疑、情感等看点元素，而且每次解开“疑点”时，又在逻辑上能够自洽，并无bug！在这个兼具温情又血腥的、扑朔又迷离的故事内部，故事还会引发我们对于人性深层次的思考……

这样的悬疑片剧本，可遇不可求！可以打满分！

但是从现在的口碑与票房来看，本片似乎却未能取得胜利，究其原因，我认为：问题出在演员的选定！

首先，主角张小斐并不适合这个角色。

众所周知，悬疑片其实就是在和观众做猜谜游戏，谜面要精彩，谜底要意外。但还要有一个前提，那就是代入感。要让观众相信这个“假定的情境”是真实可信的，才能进而在“悬疑感”中跟随主人公一起紧张。

演员张小斐在本片抛弃了以往的小品式喜剧表演风格，回归到正剧后，每场戏的表演方向和方式其实都没有问题，也见有功底，但并不精彩，究其原因有二。

其一，形象受制约，她的面相有高冷感，有刁蛮喜感，准确地说是有以自我为中心的感觉，但并不具有母亲感，可参考电影《浮城谜事》中郝蕾与齐溪两位演员的母亲感。

其二，她并不足够飒。她的相貌在女性眼中和男性眼中是有很大差别的，在女性眼中，张小斐有美丽干练的一面，甚至五官细看很有魅力，似乎可以饰演一名强悍的母亲。

但对于悬疑类型片的主力观众群体男性观众而言，张小斐既不性感也不迷人，而且没有温暖感，缺乏母性。

毫无杀伤力的主人公难以让男性观众入戏并为之同呼吸共命运。

选演员其实是一件很玄的东西，导演对演员的感觉和判断非常主观且无法用标准说明，本片告诉我们，拍摄悬疑片，女导演应该带有男导演的眼睛来选择主人公，不仅要选自己喜欢的，同时也要考虑到男性观众会不会喜欢，这是问题关键所在。

比如本片如果女主换成郝蕾，一定会好很多！因为悬疑片的大女主必须得让大量男性观众在潜意识里喜欢，并且在潜意识里有保护欲，这样的大女主才能带着观众一起走进剧情之中，走进其内心情绪之中。

其次，配角李鸿其是不得不的选择。

探案剧中，主人公通常需要一个搭子，比如狄仁杰旁边需要一个元芳，也比如刘昊然旁边需要一个王宝强。

在本片中，女主确定张小斐后，选定男搭成了一个难题。

这个角色本身就有混混感，过于阳刚强悍就会吃主人公的戏，会把主人公显得很弱，但如果有点“奶狗”，又撑不起剧情中（尤其动作戏）的强度，而且还不能太过大牌且太过帅气（比如彭于晏），因为这样的角色不仅抢戏还会有爱情戏导向，而且会消解本剧核！

于是主创们不得不选取了一位又刚又奶的角色——李鸿其，这位台式硬派小生。

但随之而来的问题来了，在内地观众的生活记忆中，我们的身边并没有这种质感的男生，于是我们一方面看到这样的男生会感觉并不生活化，像是别人的故事，另一方面也不会为他的勇猛、温暖以及受伤而有内心触动。内地男演员，个人以为秦昊会是一个很好的选择。

最后，惠英红演技很好，但不炸裂。

受害者母亲是本片的“大底”，是最后翻开的“底牌”。这个角色身上有明显的两面性，一面是慈母，一面是XX（不剧透了）。对于惠英红而言，貌似完全适合。

一方面她可以演绎细腻温存的文艺片，另一面她还曾经是英姿飒爽的“打女”，从演员表演的角度，惠英红确实是本片中表演完成度最好的演员。

但是问题来了，正是因为演员和角色之间，太契合了，所以并不可能带来让人惊掉下巴的炸裂感！

如果这个角色用一位向来饰演心慈面软、温情满满母亲感的中年女演员来演，比如，选用海清（肯定会比演农民有效果），让柔弱母亲变成狰狞癫狂，这种强烈的反差感才有可能冲击观众心灵的炸裂感，才会刺激观众去思索伤害对于一名母亲的巨大影响！

其实作者很用心，而且全片的完成度很好，但未能大获成功，实属遗憾，三位重要角色的选取偏差，最终影响了本片效果与在市场上的成败。

当一部作品成功，人们往往会认为本片在方方面面都优秀，通常不错。

当一部作品失败，人们往往会认为本片在方方面面都不行，通常不对。

比如，电影《拯救嫌疑人》的剧本非常硬，可惜三位演员选取不当，最终沦为路人，如果换上三位不同的演员，本片或许就会成为这个昏暗的季节里一道耀眼的光！

当然，还有一个更好的办法，那就是把主人公律师改成男性，男搭子改成飒女，受害者妈妈改成受害者爸爸，参考演员分别为于和伟、杜鹃和倪大红，同样的本子就也许会有截然不同的效果，但是这样的改动或许并不是女导演所喜欢的角色和感觉！

众所周知张末老师的独立长片处子作名曰《28岁未成年》，过去这些年里对于这个片名一直没有什么特殊的解读，直到今日有幸观看她的第2.5部长片《拯救嫌疑人》才终于让我有机会理解当年她为什么要选取这样一个听起来又非主流又土的名字作为自己首作的标题。

原来这是她作为一个能力和心智与年龄不成正比的巨婴，在短暂的意识觉醒时在向外部世界呼救，用这个片名表达自己虽然生理年龄已经奔5，可是内心依然是一个幼稚天真的小姑娘，各位看官请不要以要求正常电影的标准来对待她的作品（求求了.jpg）。

但是客观的讲，应该说这部电影代表了一个电影流派在公元2023年正式的崛起：楼兰干尸片。

这种流派的电影有着一个源自50-100年前左右所流行的剧作公式打底，使用着最朴素最单调的技巧白描处理所有场面与镜头，佐以最行活的的配乐（必须是听完整个原声带但是感觉仿佛只听了一首的那种），使用最顺拐最利用演员的银幕刻板形象的选角，表达小学三年级以下的作文才屑于阐释的主题，穿插《意林少年版》中的若干金句在台词之中。

最后当任何创作者按照我以上列举的步骤完成一部作品之后，都会惊人地发现一个惊世骇俗的秘密！那就是！你呕心沥血创作出来的楼兰片一定能在影史上找到10部以上查重率90%的电影，而且这其中一定有几部是有相当的知名度的。所以，最后必须要加上画龙点睛的一步才能真正完美地完成这具干尸。

那就是！

买下和你的干尸相似度最高的那部电影！的！版！权！

然后在法律层面以翻拍的名义躲过被追责的可能性，在宣发期间隐去改编信息，在片尾字幕中用最小的字号把翻拍一事标注在画面的最角落。

接下来，就等着短视频营销号和脑残观众把你抬进年度票房Top10吧！目前楼兰流派的代表导演有楼兰国王陈思诚，楼兰女帝张末，以及开心麻花全员组成满朝文武百官。让我们一起期待他们的作品疯狂收割基本盘后，该流派的作品与作者像雨后春笋一样在内地电影工业中茁壮成长吧！

接下来言归正传，解剖解剖这具干尸的胳膊腿。

首先其实最拖累本片的其实是主线架设的陈旧无趣，其中缺乏真正扣人心弦的文本矛盾和情绪矛盾，故事缺乏强有力的抓手。看到结局其实会发现张末想要在本片聚焦的情绪与叙事主轴是三组亲子关系因为一场杀人案而纠葛在一起后，迸发出了不同走向不同烈度的火花。

张小斐母女是平民打怪组，惠英红母女是私刑复仇组，检察长父子是滥权腐败组。三组人马为了一场判决而利用不同的方式为自己争得胜利，乍一听是个有戏可挖的框架，但是我们的张末老师对于三组人的形象刻画与行为设计也就仅仅停留在了我所概括出的三个四字词语，他们的人设、动机、弧光、结局都是大家看到这三个词语时第一个会联想到的模样，超脱出八股的部分多一分一毫都会让张末老师猪脑过载【无响应.exe】，所以拍出来的东西就像干尸一样只剩一具枯骨。

正部电影都透露着一种深深的乏力与疲惫感，其中没有强劲的矛盾和目标推进角色的行动。张小斐女儿被绑架，成为被操控的傀儡律师，需要用一名死刑犯的释放来换取女儿的生命，看似是一个十分紧迫的麦格芬，但是张末老师就像小帅小美营销号的小编一样，总是能把电影拍的只剩下情节，再有潜力的本子都能在她的操作下失活。

在女儿被绑架的七天里，除了和绑匪接头的时刻以及李鸿其提起女儿时，张小斐没有一刻表现出对于此事的焦虑与紧张，女儿成为真.冰箱里的女人，仅仅是整个事件的大背景而已。包括张小斐在查案过程中进行的操作，所走的流程，也并没有孤注一掷、迫不得已、背水一战、别无选择的极限感，一个母亲既面临有可能即将发生的丧女之痛，又在与未知的势力对抗的绝境感完全没有被展现出来。

查案中张小斐做过的最过激的事就是和李鸿其到精神病院扔烟雾弹，最终其实也并没有取得什么实质性的进展（并且感觉李鸿其在平时也有可能这样做……）。

反派就更弱了，智商完全不在线这是悬疑片常有的通病，但是每个反派的犯罪动机，或者被牵扯进这个案件的动机都是精神有病是不是未免太尴尬太偷懒了点呢？包上恩的男朋友王子异是个变态精神病，她认识的宠物店工作人员也是变态精神病，最后两人在同一个晚上发病，导致了她的死。

建议以后把凶手是变态精神病这种动机彻底ban掉，不然我都不敢想张末老师未来要再拍出多少个精神病角色。

真凶和包上恩认识如此之久，这次看见她露着大白腿在睡觉就突然兽性觉醒了，关键这个故事还又双叒叕发生在地球的哥谭——东南亚，那这真凶要是上海边转一圈那不得变成杰森杀人狂啊？而且那个晚上到底为什么会出现包上恩躺在沙发上独自睡觉，而毒害她的王子异躺在卧室里（还睡得死的像头猪一样女朋友在外面被杀了都不知道），他们家的门还大敞着的情况啊？

张末老师真是从不做编排缜密逻辑的匠人，只当无情创作巧合的机器。

而全片唯一尝试融入推理和复杂性设计的部分也就是杀害包上恩的凶器到底藏在哪。凶器消失术更是体现张导巧合大师这一身份的关键要素，雕刻刀和未干的雕塑胚紧挨着一上一下掉在地上，所以刀就扎进了胚子里，等雕塑干了就永远也找不到了。

且不说这种掉落方式的概率到底有多大，其次当这种情况发生时，刀柄的底部肯定是和雕塑的着地面在同一水平面上的啊，刀子怎么可能完全被泥胚所包裹呢？而且泥胚落地后一定是会因为外力和重力向下坍塌的，那么长的雕刻刀很快就会扎穿胚子露出刀锋。

角色身份的反转也都十分可笑，前期对角色在观众心目中的建立尚未扎实就妄想用一个“惊天反转”震慑全场，结果就像讲了一个过时的冷笑话一样尴尬。

首先是真凶从楚楚可怜向律师求情的受害者形象反转为有变态癖好的杀人犯，当最后还原案发经过的时候我们会发现，当包上恩死后，真凶其实并没有采取任何有效的掩盖证据的措施，真的只是拔腿就跑，那在这种情况下他本来就已经因为上门取狗的时间会被重点怀疑，还又想要脱罪，又不逃跑，又不销毁证据，又不编制一套极具迷惑性的谎言（屋里三个人甚至是实话……），又一直向外界打感情牌博同情，请问此人是否其实患有精神分裂症？

其次是检察长的身份从与主线无关的局外人反转成为帮凶王子异的父亲，作为一个检察长，可以调动无数公权力机关内部资源，居然还需要引诱张小斐帮他找凶器，反侦察意识还很差，刚刚开始跟踪就被发现了，刚开始逼供就被录像了。帮助儿子处理烂摊子的逻辑也非常愣，就是把参与本案的律师和警察绑架后杀掉，并且是在二审开庭前一天杀掉，还不准备处理案发现场和尸体，杀完就跑（真是有其父必有其子），一点也不担心这些虎逼操作结束后公众第一时间就会反应过来案件有隐情。

当然这里也必须顺带吐槽一下李鸿其脱困的方式居然是著名驾校纪录片《科目三：睡觉》同款操作，看来多刷鬼畜视频有助于延年益寿。

最后的反转是推动整个事件走向的绑架犯、幕后操盘手的身份的揭晓，我也不知道这有什么可揭晓的，除了惠英红以外其它角色都已经被安排进主线剧情了，幕后黑手不是她还能是谁。

动机也十分抽象，就是想要通过把真凶从法律的制裁下拯救出来的方式让自己可以对对方施以私刑。她都已经雇佣上打手兼绑架犯，并且已经决定要玉石俱焚了，完全可以在二审庭上直接刺杀真凶，非要把人弄出监狱，让真凶的社会形象成为一个被权贵迫害与牺牲的受害者，获得全社会的同情之后，她才实施所谓的报仇。让凶手变白莲花这种操作才是杀死女儿两次吧……而且私刑手法也毫无设计，把人捅几刀之后扔进绞肉机，这么无聊的暴力场面作为整部电影的压轴戏出现，有种今晚最后一道硬菜是大米饭的感觉。

而且其实片中那种情况下粉碎机是卷不到人的（如下图所示），但是张导还是强行安排凶手被锯断了腿……

最后在剧作层面还必须着重批判一下本片第二幕结尾的庭审戏，这场戏的处理可以说是国产片赛道教科书级别的，所有想要在自己的作品中融入律政题材的作者都应该看看张导贡献的凝聚了所有庭审戏有可能出现的缺点的这让人“三如”的场面。

首先是类型片导演拍摄需要有强烈情绪喷张的戏份惯用技法，让对戏演员莫名其妙地大声吼叫，并且突然轰上吵闹激昂的配乐盖掉环境音，以此减弱观众对于这场面的现实代入感，消除“这种情景发生在现实中明明很尴尬”的困境。

这种操作放在庭审戏更是重量寄，鸦雀无声的法庭上众目睽睽之下，两名律师在完全没有眼神交流的情况下，各自撕心裂肺地呐喊着毫无意义毫无逼格的废话文学台词，还都十分努着劲表演，仿佛自己说出的每一话都应该载入史册。

其次是庭审过程中如果没有通过任何形式带出新的信息给到观众，那这场戏从本质上就是一场废戏，还不如就像大多数国产犯罪片一样用几行字幕交代一下结果就行，效率还要高得多。

本片的庭审戏完成了以下几件事：王子异父亲伏法、真凶被释放。请问有任何观众在看这场戏之前猜不到这两件事吗？而且实现这两处情节的方式并非是由张小斐展开一场精彩的推理或是与角色的唇枪舌战，而是突如其来的拿出她用小天才电话手表拍摄的检察长的犯罪实录。

简直是比凶手都是神经病还要不经过大脑思考的剧情设计，不知道的还以为非常勿扰现场呢，以后律政戏都别拍了，两方律师不停的说“请看vcr”然后往对方脸上甩狗仔视角但是4K分辨率的视频就行了，未来哑巴都能做律师了。

最后是恳请那些自认为背负着唤醒时代、启蒙思想的历史责任感的电影作者不要再在您拍摄的法庭戏上安排主角代替你讲一堆爹味极重、鸡汤味四溢、是人都知道、毫无新意的“警世哲言”了，咱们简中人在义务教育阶段已经被迫背诵了足够大剂量的该类型金句了，知道的都不比你少。

张导还要安排着张小斐拿着一份ppt讲金句，关键是最核心的金句“她被杀死了两次”还是在影片开头就已经出现过的，妈呀，连金句的引用都是楼兰干尸、老牛反刍级别的。看着张小斐煞有介事地按着ppt，说着只会在小学思品课上听到的假大空哲言，搭配着不知道在烘托什么情绪的塑料配乐，我真担心她下一秒会说“现在点击下方小黄车购买课程立减99！”

所以“楼兰干尸片”这个封号不是我随便想的，片子里真的有完颜惠德老师的变体，不仅说话方式认知水平高度相似，甚至脸型发型都一样。

在影片之外我还想再提及一件事，希望所有的影迷朋友以后务必记得避雷艺术行业“德高望重”的老男人艺术家之子女所创作出的作品，因为在今年七夕档感受到刘雨霖十足的爹味男味后，我今天又在张末身上看到了这种臭烘烘但似曾相识的特质。

已经在圈子内确立了较高地位，拥有较多资源的老文青的私生活有多油腻大家想必早已因各种事件有所见识，他们的子女在他们的教育之下难逃成为其传播自己思维观念和艺术理解的工具。

正所谓男外有男，爹上还有爹，比爹更可怕的是无穷匮也的“大爹小爹落玉盘”，像刘雨霖张末这种精神油爹则是社会危害性更高。

张末比张艺谋甚至还要更男凝，更厌女，更恶俗，更无端迷恋血浆。

在2023年的院线片中居然还能看到把女性的腿部当作性幻想的符号，使猥琐男性欲迸发的楔子的镜头语言。

开头花了好几场戏讲张小斐拥有一双大长腿，我还以为后面要利用这一点的铺垫接个什么反转呢，结果追绑匪也没追上，全片需要武力输出的部分还是全靠男性，最后告诉大家其实是想告诉你女性拥有一双大长腿也可能成为其受害被奸杀的原因。真是以为你憋了个狠的，没想到拉了坨大的。

而且国产犯罪片现在已经非常迷恋用长相清纯的小花感女演员扮演这种被强暴被残害的形象了，很多年轻女演员也都在这种创作思维模式之下利用出演性感尤物、性幻想对象的方式搭起自己走向大银幕的桥梁，今年前有文咏珊后有包上恩，张艺谋的《坚若磐石》里也有如出一辙的操作。

祝愿新生代女演员早日走出被性化被凝视的困境，希望以后想要通过拍摄类似场面来剪进预告片吸引猥琐男观众的导演，自己亲历亲为扮演这个要在全国82248块银幕上被侵犯的角色。

张小斐主演的《拯救嫌疑人》，于今日上映。

影片的故事核心主线，借用片中一句话便可概括。

那就是“不要惹一个母亲”。

因主演《你好，李焕英》而被大众熟知的“咱妈”张小斐，片中再次化身母亲。这次的金牌律师妈妈，跟“李焕英”大不相同。

李焕英的故事，带着梦境和回忆的暖，连悲伤和遗憾都是温馨的。而陈智琪和女儿恩恩的故事，却像是跟死神赛跑，全程揪心扯肺。

影片所讲述的故事，并不复杂。

作为一名律师，陈智琪从无败绩，更创下了连赢30多场的纪录，被称为“翻案女王”。但她打得最有成就感的一场官司，却是成功赢得了女儿的抚养权。

单就这一个细节，就足以证明女儿恩恩对陈智琪来说有多重要——无论职场战绩多么辉煌，于她来说，都无法跟女儿相比。

所以，当恩恩被绑架，对方借此要挟陈智琪为涉嫌杀人的丹温做无罪辩护时，她不仅毫不犹豫选择妥协。

因为“我可以死，换我女儿活”。

连生命都可以舍弃的时候，前途又算得了什么？

整个故事，发生在五天之内。

虽说这样的背景时间设定，注定叙事节奏不会慢。但导演张末对节奏的把控，还是让人忍不住想点赞。

从铺垫母女亲情，到变故骤生，再到寻找线索，直至又一次在法庭上获胜。整个过程中的起落松弛、抑扬顿挫，都像极高明的“卡点”能手，每一段推进、每一环相接，都能带动人跟着剧情走。

而影片对于人物刻画、情感的传递，则更加细腻深刻，完全没有因受限于时间而变得单薄。

法庭上的陈智琪，冷静沉稳、逻辑缜密，很擅长把握对手的心理出奇制胜。可一旦她从律师转变成母亲，便暴露了自己柔软脆弱的一面。

正如影片中惠英红饰演的林淑娥所说，母亲的软肋是女儿。

方寸大乱、崩溃落泪，尤其是“送药”那场戏后，在住所门前看到那个箱子时，陈智琪连上前的勇气都没有，更需要倚住门框墙壁做支撑。

可也正像那句话的后半句——女儿也是母亲的盔甲。

所有对女儿的担忧，都化成了陈智琪查找线索的动力，甚至打破了她以往的行事原则，做出冒充记者、私入民宅、潜入疗养院的举动。

因为这一次，不是“不会输”，而是不能输，即使在职场上所向披靡如陈智琪，也完全承受不起失去女儿的后果。

陈智琪是“放”，林淑娥则是“收”。

但即便她大部分时间都在收敛克制自己的情绪，可从出场开始，银幕下的观众便都在被她的悲痛所感染。

一身黑衣，将洁白的花朵轻放于墓碑上，微微俯身噙着泪亲吻墓碑时，满屏都是这位母亲的悲伤绝望。

跟陈智琪谈起女儿时，没有落泪嚎啕，反而有若聊家常般的平淡。但这样的林淑娥，却让人明白了什么叫心灰若死。

她脸上的微笑里，已经没有半点生机。

二审那场戏中，林淑娥全程没有一句话。她只是坐在那里，或沉默或流泪，连愤怒都是不着痕迹的。可即便是事先知道结局的人，也很难不与之共情。

原来情绪浓烈到极致时，可以如此无声胜有声。

也是因为有了这样蓄洪般的情绪铺垫，最后的爆发才更有力量。只要是看过影片的观众，想来都不会忘记临近结尾时，林淑娥那愤怒绝望到极点的涌身一跃。

片中的两位母亲，用不同的演绎方式戳疼观众的心。汤镇业饰演的安都拉曼，也让人感叹万千。

站在对立面的他，呈现的同样是对儿女极致的爱。

即使儿子纳吉因为童年经历，早已一步步滑向黑暗深渊。但身为父亲的安都拉曼，始终没想过将他放弃。除了最基础的优越物质条件，更赌上了自己的余生。可即便如此，站在父亲的立场来说，他必然不会为之后悔。

李鸿其饰演的“痞子警察”金志雄，是不一样的精彩。

牵绊着他的，不是亲情，而是往事阴影。

但《拯救嫌疑人》的高明之处就在于，没有让金志雄过多在行事冲动害死搭档的愧疚里沉沦，而是用他随时在线的智商、老道而精准的判断，以及该出手时就出手的果断，从侧面给出了旧事的答案。

连累同事的事或许是真，但不代表他行事有错。

而且，假若就此颓废消沉、一蹶不振，才是真正对不起搭档的牺牲。

此外，作为陈智琪的老同学，金志雄对她有着一份埋藏多年，却始终未曾诉诸于口的情愫。但就算是影片中相关戏份寥寥，也无损于这份深情。

李鸿其文戏出彩，武戏也是可圈可点。

奔跑追逐时的敏捷利落，肉搏战时拳拳到肉的劲烈刚猛，从一个角度点出金志雄和陈智琪的相似点。

那就是，对战状态下的“拼”。

作为一部翻拍片，《拯救嫌疑人》不仅保留了原作的精髓，改编幅度也非常“落地”。同时，还针对女性困境发出了呼声。

梁昕苑作为受害者，遭遇本就凄惨。但媒体和大众，却将关注点落在了她的私生活。捕风捉影的谣言漫延不绝，甚至在嫌疑人落网受审等待判决的过程中，依然有很多人到她的社交账号下留言谩骂。

网络暴力中，她又“被杀死了第二次”。

而陈智琪接过的案件中，也有相当一部分跟情感暴力有关。其中的受害者，也以女性占了大多数。

所以，《拯救嫌疑人》讲述的不仅仅是“一个母亲为孩子能做到什么地步”。以导演张末为首的占比90%的女性创作团队，真正站在女性的角度，以陈智琪、林淑娥为代表展现了“温柔力量”。

很多时候，眼泪与怯懦软弱无关，只是一种情绪外放。它不会影响拔刀的速度，反而会成为必胜的助力。

一如影片中所说，软肋也可以成为盔甲！