剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 以Best Friend之名的偷偷喜欢你
虽然影片从头到尾把Ralph和Vanellope之间的感情冠以Best Friend，但却透出了一股男屌丝默默暗恋讨好霸道女总裁的代沟感，别看Vanellope长了一张娃娃脸，她从语态到动作都透出一股社会一姐的感觉，而大块头Ralph却总有种没带脑子的蠢萌像。
Ralph为了让生活不满的暗恋对象开心，给她制造了一个惊喜——一条新的隐藏赛道！但是没有起到好的结果，反而让游戏被拔掉插头，于是Ralph带领Vanellope前往新地图买方向盘以修复游戏。
在新的世界里，四肢发达头脑简单的Ralph总是慢半拍的，它不适应联想能力很强的搜索引擎，不喜欢shank太过“危险”的塞车游戏Slaughter Race，觉得Vanellope应该就适合粉蓝色的可爱尖角塔——后来证明那是Disney——同时Vanellope发现被送到“Oh My Disney”时发出一句“好没劲”的感叹。
全片以Ralph的不安全感贯穿，他一直在小心的讨好Vanellope，看到Vanellope越走越远的时候，这种不安全感爆棚了，让Ralph变得偏执走向极端——破坏她喜欢的东西，妄想这样她会回到自己身边。
Ralph铤而走险去“暗网”（dark net）找双头怪拿到病毒，希望能让Slaughter Race游戏变慢变得不再有趣味性。哪知病毒队友胡乱出牌，先是复制了Vanellope偶尔闪现的glith，让Slaughter Race整个游戏都变成即将崩塌的闪现，导致Slaughter Race游戏关闭，后来又复制了处于不安全感想要找回Vanellope的Ralph，导致整个网络都是暴走病毒。
折腾了一圈，Ralph才终于悲哀地发现，喜欢的人有了自己的梦想，但是这个梦想里没有我。
Ralph有种谈了一场单身恋爱的感觉：我以为我们即将领证，没想到你只当我是姊妹？
傻萌傻萌的，令人心疼。
如果是我，想要挽留住心爱的人，此时应该握住Vanellope的手，说：“我一直以为不论发生什么事，都应该是我们二人携手，去互联网闯荡也罢，留在游戏厅逍遥也罢。我们绝不会出现什么分歧的，至少有分歧我也会放弃我的选择去追赶你的脚步的。”拉尔夫抬手拨开云尼德普额头碎发：“云霓你且考虑我一下吧。回头看看我追赶你追赶的有多么辛苦吧。”云霓愕然，陡的眼眶一酸。
（以上都是作者YY）
电影的高潮是，Ralph 站在病毒巨人的手掌里，说服敌人从内部瓦解，让病毒和自己同时明白了：纵有万般不舍，即使会非常难过，也要放手让她去飞。
Do not hold friend from her dreams, you need to let her go.
It hurts a lot, but we are gonna be ok.
会很疼，但是终有一天会好的。
就像每一个当下我们觉得无法迈过的坎一样，回头看，它渺小的不值一提。
在Slaughter Race游戏门口俩人分别时，Vanellope跳上Ralph的肩膀发自内心地说：I love you so much! I am really gonna miss you.
那一刻，我浑身起了鸡皮疙瘩。
看！看吧！终于说出口了！你还是爱他的！
Ralph回到游戏厅，平时和其他朋友聚会的时候也会企图跟上时代的步伐开始读书，同时还自嘲：Actually I don’t really know what I was saying. （事实上，我并不是很理解我刚才说的东西）
满满的一股中年危机感。
最后，以Best Friend自居的Ralph也只能在和Vanellope视频结束后，一个人对着升起的朝阳长叹一口气，是真的要失去她了吗。
眼底有水雾悄无声息地漫上来，酸酸痒痒的几乎要滚落下来，他吸了一口气，用力忍住了。
路过的Felix问：Are you doing ok there ralph？
他疲惫的回答：Yeah I’m ok.
然后收拾起一切的失落感，拍拍屁股继续去工作生活。
即使这一切都没有你。
或许这就是成长。
你的未来，孤单而诱惑，危险却荣耀。
而我在没有你的地方，默默守护着你。
2 ) 迪士尼、乔布斯和乔治·卢卡斯：《无敌破坏王》与好莱坞电影工厂里的精神贵族
时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。
迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。
《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。
《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。
两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。
在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。
到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……
总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。
关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。
第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。
在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。
从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。
这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。
前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。
电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。
这个有趣的细节也延续到了第二部。拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。
云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。
观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。
本片中，互联网里的角色分成两类。一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。
另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。
Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。
这些网络元素在电影中全部被实体化。eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。
互联网数据是海量的，角色也是如此。比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。
对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。
电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。
细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。
除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。
酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。
《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：
为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……
她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。
但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。
借此机会说一说这几家公司的历史：
作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。
隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。
皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。
在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。
皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。
《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。
经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。
电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。
2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。
而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。
从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。
在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。
从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。
对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。
这些动画的创作特点是：
但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。
所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。
阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。
而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。
毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。
同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。
迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。
3 ) 为了找《无敌破坏王2》的彩蛋，我连显微镜都用上了
电影公司和IP梗
迪士尼
漫威
皮克斯跳跳灯
星球大战
电影梗
首先是画面的最左侧：
《飞屋环游记》的飞屋
《海底总动员》
布偶秀
《赛车总动员》和《超能陆战队》
星球大战区域：
R2-D2
千年隼号
死星
X翼战斗机
TIE式星际战斗机
迪士尼区域：
《幻想曲》的米奇
小飞象
胶片上的大量彩蛋：
《狮子王》
《木偶奇遇记》
《小飞侠》
《爱丽丝梦游仙境》
《小姐与流浪汉》
《冰雪奇缘》
还有几个实在看不清，等待大神解答：
（豆友已经看出来了，上图是《罗宾汉》）
漫威区域：
钢铁侠和金属臂
美国队长盾牌
雷神之锤
皮克斯区域：
《机器人总动员》的伊娃
《玩具总动员》的云朵壁纸
《恐龙当家》
《玩具总动员》的伍迪和巴斯光年
电影其它片段：
《创：战纪》
拉尔夫和云妮洛普进入了《创：战纪》游戏，这是迪士尼科幻片，该系列第一部电影《电子世界争霸战》上映于1982年，重启版《创：战纪》上映于2010年。
《创：战纪》续集《创：上升》预计在2020年上映。
《美国队长》
人们向格鲁特提问的时候，提到了《美国队长》。
角色梗
“漫威之父”斯坦·李
云妮洛普奔跑时撞到了斯坦·李。
据悉，《复联4》中也会有斯坦·李客串。
14位迪士尼公主
分别是《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的蒂亚娜、《魔法奇缘》的长发公主乐佩、《勇敢传说》的梅莉达、《冰雪奇缘》的艾莎和安娜、《海洋奇缘》的莫阿娜。
《星球大战》的尤达大师和楚巴卡
游戏厅店长房间出现了尤达大师和楚巴卡
“爆音视频”中也有人cosplay楚巴卡
《星球大战》的C-3PO
《星球大战》的暴风兵
屹耳
钢铁侠
《银河护卫队》的格鲁特
《银河护卫队》的毁灭者
人们向格鲁特提问时提到了毁灭者。
前段时间毁灭者扮演者巴蒂斯塔请求迪士尼开除自己，搞不好《无敌破坏王2》是毁灭者最后一次出现（在台词中）。
《白雪公主和七个小矮人》的小矮人
《疯狂动物城》的狐尼克
《疯狂动物城》的兔子朱迪和《银河护卫队》的火箭浣熊对话
《超能陆战队》的大白和《玩具总动员》的巴斯光年
道具梗
灰姑娘的水晶鞋
茉莉的神灯
莫阿娜的船桨
花木兰的剑
长发公主的平底锅
梅莉达的弓箭
蒂亚娜的擀面杖
宝嘉康蒂的手杖
其中神灯和平底锅还在eBay中出现。
安娜的衣服上画了三明治，出自《冰雪奇缘》中的歌词“Finish Each Other’s Sandwiches”。
白雪公主的衣服上画了毒苹果
贝儿的衣服上写着“FBB”，是范冰冰，哦不，是Beast Friend Forever的缩写。
蒂亚娜的衣服上的“NOLA”是路易斯安纳州新奥尔良市的缩写，里面还有青蛙王子的标志。
木兰的衣服上绣了中国龙图腾，衣服颜色红黄相间也和中国风相符。
睡美人的衣服上印着Nap Queen。
梅莉达的衣服上印着母熊，配字mum。
艾莎的衣服上印了她在《冰雪奇缘》里唱的《Let It Go》
莫阿娜的衣服上印了《海洋奇缘》中螃蟹唱的《Shiny》
除此之外，灰姑娘的衣服上画了南瓜马车，宝嘉康蒂的衣服上印的“Blue Corn Moon”是《风中奇缘》的歌词，茉莉的衣服上印的是阿拉丁灯神的手指。
游戏厅外的生日牌
《无敌破坏王1》写着“5岁生日快乐”，《无敌破坏王2》写着“11岁生日快乐”。
台词和剧情梗
长发公主的魔法长发
艾莎的魔法双手
茉莉公主、灰姑娘、宝嘉康蒂，以及……海王可以和动物说话
白雪公主被下毒
睡美人和蒂亚娜受到诅咒
长发公主和贝儿被绑架和奴役
小美人鱼的腿
男子帮忙化解麻烦
人们总是觉得女子需要靠男子帮忙解决问题，忽略了她们自己的能力。
而结尾众公主营救拉尔夫的片段则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。
吴京，你果然是公主！
梅莉达的口音
《勇敢传说》是这10多部“公主电影”中唯一的皮克斯电影。
云妮洛普听不懂梅莉达的苏格兰口音，公主们吐槽说“因为她是皮克斯来的”。
值得一提的是，第85届奥斯卡上，《勇敢传说》击败《无敌破坏王1》获得最佳动画长片奖，于是《无敌破坏王2》中梅莉达遭到恶搞。
自带BGM聚光灯
公主们一唱歌就自动出现聚光灯，采用了“打破第四面墙”的手法。
We are family
闪姐的同伴说“我们是一家人”是调侃《速度与激情》系列范·迪塞尔的口头禅。
闪姐的配音演员盖尔·加朵出演了《速度与激情》第4、5、6部。
结婚6年
阿修说他结婚6年了，对应2012年《无敌破坏王1》结束之后他就和女军官结婚了。
拉尔夫画画是调侃《死侍2》的预告片
拉尔夫病毒合成巨型拉尔夫病毒让人联想到《宝莱坞机器人之恋》。不过这只是创意上的巧合，算不上致敬。
《宝莱坞机器人之恋2》将在11月29日上映，和第一部同样吊炸天。
巨型拉尔夫病毒接住云妮洛普是致敬《金刚》
飞向月球是致敬《月球旅行记》
马路上就地跳广场舞是致敬《爱乐之城》
预告骗
片尾第一个彩蛋，小女孩说“预告片里有个片段没有出现在正片中”，同样采用了“打破第四面墙”的手法。
拉尔夫喂兔子吃薄饼的片段出现在《无敌破坏王2》的预告片中，但并没有在《无敌破坏王2》的正片中出现（不包括片尾彩蛋），正是对漫威“预告骗”的调侃。
歌曲梗
《Let it go》
电影中播放过《Let it go》，这是《冰雪奇缘》主题曲。
《Never Gonna Give You Up》
片尾第二个彩蛋，拉尔夫唱的《Never Gonna Give You Up》非常著名，曾在《大黄蜂》预告片、《南方公园》、《哥谭》，以及游戏《罪恶都市》中出现。
游戏梗
春丽
《街头霸王》角色，《头号玩家》中也出现过。
春丽，横跨《头号玩家》和《无敌破坏王2》的女人。
桑吉尔夫
同样是《街头霸王》角色，在《无敌破坏王1》中也出现过。
《吃豆人》的幽灵
刺猬索尼克
除此之外，《无敌破坏王1》出现过的《快手阿修》《甜蜜冲刺》等也在续集中再次出现。
网站和品牌梗
外国网站和品牌：Ebay、亚马逊、YouTube、IMDb、推特、谷歌、汤不热、Instagram、Facebook、7-11。
中国网站：天猫、微博、QQ、猫眼。
连猫眼都有，居然没有豆瓣，差评！
现象梗
拍短视频可以成为网红，打游戏装备卖钱、“点赞”可以变现，恶心的弹窗广告，“万事通”是真人版搜索引擎，云妮洛普沉迷游戏不可自拔……
今年，华纳出了《头号玩家》，迪士尼也出了《无敌破坏王2》，这两部电影并称两大“梗王”。
（其实《无敌破坏王1》中就有大量彩蛋，其前瞻性并不比《头号玩家》晚）
《无敌破坏王2》可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。
不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……
电影一旦上映，必将引发全民找彩蛋的狂潮。
除了丰富的彩蛋，《无敌破坏王2》还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。
电影将网络、直播、网购等流行元素有机结合，作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿。
“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极；
拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心；
“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间；
云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏。
剧情一波三折，跌宕起伏，又幽默又感人，又催泪又治愈……明年奥斯卡上，至少会有最佳动画长片的提名。
4 ) 《无敌破坏王2》中的彩蛋与细节（更新至180+）
本文首发自公众号“电影彩蛋堂”(movierush)
【严禁未授权转载】 无敌破坏王终于大闹我们的电影院和互联网了，可以预见影片又将引发一场寻找彩蛋的热潮，彩蛋君这次也不例外给大家送上精心整理的彩蛋和细节大全，希望喜欢的读者点个小心心~
永远的斯坦·李
第一个彩蛋留给不久前离开我们的漫画巨匠斯坦·李老爷子。影片中云妮洛普跑进迪士尼世界后，路上撞到一个卡通小人，看过多部漫威电影的观众相信多少都会对这个白发老人有印象，他正是漫威的创造者之一——斯坦·李（Stan Lee）。
老爷子生前喜爱在电影中客串演出（尤其是漫威电影），给观众增添了不少观影乐趣。本片是老爷子去世后第一部“客串”的作品（虽然只是短暂露面的卡通形象），未来我们还有望在《复联4》和《惊奇队长》等影片中看到他留下的影像。
经典街机
影片开场仍是发生在上集的老街机厅中，画面中出现了各种年代久远的游戏（暴露年纪的时候到了），例如经典的吃豆人（Pac-Man）、超级酒保（Tapper）、跳舞机Dance Dance Revolution X2、街头霸王（Street Fighter II）、VR特警（Virtua Cop）、龙穴历险记（Dragon's Lair）、青蛙过河（Frogger）等等。
还有已报废的太空侵略者（又名小蜜蜂，Space Invaders）。
拉尔夫和云妮洛普在开场中玩的赛车游戏叫《TRON》，迪士尼在1982年根据这个游戏创作了科幻电影《电子世界争霸战》，是世界上最早将电脑程序、黑科入侵等元素搬进大银幕的电影之一。
街机厅中的游戏角色大部分在上部出现过：
吃豆人和幽灵们
刺猬索尼克（Sonic the Hedgehog）和蛋头博士（Eddman）
《街头霸王》中的隆、肯、春丽、桑吉尔夫和维加
《正义审判》（Cyborg Justice）的机器人
《地下城守护者》里的镰刀魔等等……
前作彩蛋
拉尔夫随身携带的心形奖牌是上集云妮洛普送给他的礼物，上面写着“你是我的英雄”。
影片开场中出现的广告牌上写着“祝11岁生日快乐”，而在上集中这块牌子写的是“祝5岁生日快乐”，呼应续集故事发生在六年后。
下面是影片中“暗网”的艺术概念图，可以看到右上角一个广告牌印着上集反派Turbo的头像。
互联网世界
当拉尔夫和云妮洛普进入光怪陆离的互联网世界，琳罗满目的世界标志性企业logo相继出现，比如eBay、谷歌Google、亚马逊Amazon、脸书Facebook、推特Twitter、维基百科Wikipedia、Instagram、Pinterest、IMDB、Snapchap、Hulu、Fandango、Yelp、National Geographic、Spotify、TripAdvisor、Tumblr、Myspace、Carvana、Cisco、乐天等等，更有来自中国微博、天猫、QQ、猫眼惊喜出现。
影片中的“爆音”（Buzztube）是一个视频分享网站，从名字就可以猜到，这家网站的原型正是新闻聚合网站BuzzFeed和“油管”Youtube。
如现实中一样，影片里的互联网到处可见人们追捧谈论的各种热点话题。
推特小鸟谈论的内容的正是2012年火爆网络的不爽猫（Grumpy Cat）。
“赞姐”Yesss给拉尔夫出谋划策时参考了几个网络上流行的梗，比如有魔性的山羊叫、魔鬼辣椒挑战……
死侍恶搞过的爆炸头画家Bob Ross
还有甩手舞《Swish Swish》，这是由一位叫Ressel的背包小弟在节目中表演的魔性舞蹈，受到水果姐凯蒂·派瑞赏识而将这支舞加入到MV中。
拉尔夫刚进入网络世界后，被各种弹出广告骚扰，其中一个更给他介绍在线美女，留意广告牌上的女子，她正是《超能陆战队》中卡斯姨妈（Aunt Cass）。
万事通先生
经营搜索引擎的万事通先生（Knowsmore）是影片的原创角色，创作灵感来源于：
1. 创作《蒂凡尼早餐》的美国作家杜鲁门·卡博特
2. 动画《猫和老鼠》中的德鲁比狗（Droopy Dog）
3. 卡通角色"天才眼镜狗"（Mr. Peabody）
而为万事通先生配音的是艾伦·图代克（Alan Tudyk），他曾在上一集《无敌破坏王》中为大反派“糖果国王”配音。
神奇女侠
“神奇女侠”盖尔·加朵（Gal Gadot）在影片中声演帅气的赛车手“闪姐”Shank，令人不禁想起她在《速度与激情》系列中的同样酷酷的女车手角色。
迪士尼世界
迪士尼世界“Oh My Disney”是真实存在的迪士尼粉丝网站，有兴趣的可以登录ohmy.disney.com浏览。
睡公主城堡在影片中多次出现，其中当然包括电影开场的片头动画。
云妮洛普进入迪士尼网站后，背景响起了Let it go的动感音乐，代入感十足。
留意这时画面中飞过一只钢铁侠。
随后云妮洛普与小熊维尼的老友屹耳毛驴谈话。
迪士尼世界的入口参考了真实的迪士尼乐园（如上图），而内景则参考迪士尼两年一度的全球粉丝大会——D23展览（如下图）。
迪斯尼世界中出现了五个大展区，如下图中从左到右分别是大青蛙布偶秀、星球大战、迪士尼动画、漫威影业和皮克斯。
四周挂满了迪士尼经典电影海报、剧照和宣传立牌，其中有《汽船威利》、《木偶奇遇记》、《灰姑娘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《石中剑》、《丛林之书》、《罗宾汉》、《狮子王》、《钟楼怪人》、《变身国王》、《星际宝贝》、《熊的传说》、《四眼天鸡》、《闪电狗》、《超能陆战队》、《疯狂动物城》和《海洋奇缘》。
在大青蛙布偶秀的上方能看到《飞屋环游记》里的飞屋，下方则有《海底总动员2》、《赛车总动员》、《冰雪奇缘》的展示牌。后面的镜头中还能看到布偶秀中的实验室助理比克（Beaker）。
星战区能看到夜空中的死星、驰名银河系的千年隼、X翼战机、钛战机和R2-D2。
迪士尼魔法帽的顶端是以《幻想曲》中“魔法师学徒”的形象示人的米老鼠，围绕帽子的胶卷上有迪斯尼历年的经典动画，前方还能看到小飞象。
漫威展区有飞翔的钢铁侠，以及他的钢铁手套，雷神之锤和美队的盾牌。
漫威展区与皮克斯展区之间的背景中能看到大本钟和虎克船长的船。
皮克斯展区则有经典的Luxo彩球、跳跳灯、《怪兽公司》的时空门、《机器人总动员》中的Eva，《恐龙当家》里的小恐龙Arlo、巴斯光年和胡迪的立牌等。
说到皮克斯，不得不提的是出现在其每部动画作品的神秘代码“A113”，这是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都会特意在电影中加入“A113”作为纪念。
而在本片中，云妮洛普在逃离暴风兵的追捕时，正是躲进了“A113”区域。
在迪士尼世界中，我们还能见到Tsum Tsum系列的角色、《超能陆战队》的大白、《玩具总动员》的巴斯光年。
还有《疯狂动物城》的主角狐狸尼克，白雪公主的小矮人Grumpy、《海洋奇缘》中的呆萌小鸡、小飞侠Peter Pan的剪影等。
公主派对
云妮洛普一不小心闯进公主的派对后，受惊吓的公主们纷纷拿起自己的标志性物品防卫。
茉莉拿起神灯、灰姑娘砸碎了水晶鞋（社会）、宝嘉康蒂举起印第安战锤、安娜赤手空拳（呃）、摩阿娜举起船桨、艾莎准备施法、乐佩拿起平底锅、小美人鱼拿着叉子、白雪公主拿出了毒苹果、蒂安娜执起擀面杖、睡美人拿着纺锤针、梅莉达拉弓、木兰拔剑……
说到公主的道具，在前面eBay拍卖行的场景中，有一幕出现了乐佩的平底锅、《魔法奇缘》中Vladimir收集的独角兽，以及阿拉丁神灯，估计都是现实中的动画周边吧。
另外我们还能在公主的房间看到很多熟悉的东西，除了上面提到的道具外，还有《白雪公主》中的魔镜、乐佩的宠物变色龙Pascal、《睡美人》中的纺车、短片《冰雪奇缘：生日惊喜》中的大合照。
云妮洛普解释自己也有一位公主后，公主们开始一一说出迪士尼创造公主所用的套路。
宝嘉康蒂首先发问：你是什么公主？（值得注意的是，尽管在室内，宝嘉康蒂也是在飘动的）
长发公主：你有魔法长发吗？
艾莎：你有魔法的双手吗？
辛德瑞拉：小动物会跟你说话吗？（此时出现茉莉的老虎，宝嘉康蒂的浣熊，辛德瑞拉的小鸟和小老鼠）
白雪公主：你被下毒过吗？
睡美人&蒂安娜：受过诅咒吗？
乐佩与贝儿：被绑架或被奴役吗？
小美人鱼：你有被海巫取走声音，作为交换给你人类的双腿吗？
最后，乐佩问出了全场最佳问题：是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？
公主们在见过云妮洛普的装扮后，纷纷换上休闲服装，每个人身上的图案都很有意思。
白雪公主 - 毒苹果+Poison（毒药）
睡美人 - "Nap Queen"（瞌睡女王）
贝儿 - 野兽头像
茉莉 - 灯神的手
乐佩 - "We've got a dream, the Snuggly Ducklings."：乐佩在小鸭子酒馆（the Snuggly Ducklings）中与一群混混演唱《I've Got a Dream》。
另外乐佩的裤子上还有太阳的图案（科洛纳王国的象征）
辛德瑞拉 - 南瓜车+"G2G"（Got to go）：意思为“要走了”，指灰姑娘晚上12点前要离开舞会。
莫阿娜 - 蟹+"Shinny"：《海洋奇缘》中大蟹演唱的歌曲《Shiny》。
木兰 - 木须龙
蒂安娜 - "NOLA"：代表她出生的地方New Orleans, Louisiana（新奥尔良）。
蒂安娜在喝貌似星巴克的饮料，但其实上面是迪士尼城堡的标志
梅琳达 - 熊+"Mum"：梅琳达的母亲曾变成过一只熊
安娜 - 三明治和"Finish each other"：《冰雪奇缘》中安娜与汉斯对唱的歌词
艾莎 - Just Let it go（参考NIke的JUST DO IT）
另外艾莎还在饮料上做了个冰淇淋
《勇敢传说》的公主梅里达说话却没人听懂，一方面是因为她的苏格兰口音，另一方面则是由于她来自“另一家公司”（皮克斯）。
这是迪士尼电影里公主们的首次同台演出，而且公主们的配音工作大都是由原版演员担任的。
艾琳·贝达——《风中奇缘》的宝嘉康蒂
克里斯汀·贝尔——《冰雪奇缘》的安娜
伊迪娜·门泽尔——《冰雪奇缘》的艾莎
裘蒂·班森——《小美人鱼》的爱丽儿
奥丽伊·卡瓦洛——《海洋奇缘》的莫阿娜
詹妮弗·黑尔——《灰姑娘》的辛德瑞拉
凯特·希金斯——《睡美人》的奥罗拉
琳达·拉金——《阿拉丁》的茉莉
凯莉·麦克唐纳——《勇敢传说》的梅里达
曼迪·摩尔——《长发公主》的乐佩
佩吉·奥哈拉——《美女与野兽》的贝儿
阿尼卡·诺尼·罗斯——《公主与青蛙》的蒂安娜
温明娜——《花木兰》的木兰
由于白雪公主的配音演员阿德里亚娜·卡塞洛蒂已于1997年逝世，影片中为白雪配音的是编剧帕米拉·里本。而Mary Costa由于年事已高的关系，不能回归声演她的角色“睡美人”奥罗拉。
DC彩蛋
在公主们换装前，影片出现了一个迪士尼城堡图案的转场，但这个时候的音效竟然是1966版《蝙蝠侠》侠的音乐！
星球大战
影片中出现了很多星战相关的元素，比如开头街机厅老板在连接WIFI时，在他的办公室中可以看到星战主题的盘子（分别是尤达与丘巴卡的图案）。
云妮洛普闯进迪士尼世界后，遭到几个暴风兵的追捕，背景中同时响起了经典的《帝国进行曲》。
刷爆音的公司职员的领带是R2-D2主题的图案。
助手给“赞姐”看视频时提到了“丘巴卡老爸”（Chewbacca Dad）。
当然还有成为公主管家的忠心机器人C-3PO，而且由星战原版演员安东尼·丹尼尔斯亲自配音。
剧组原本希望在影片中调侃《星战》新三部曲的反派凯洛·伦（Kylo Ren），表现他“被宠坏”的一面，但卢卡斯影业方面担心这样会人物的形象，就拒绝了这个方案。
隐藏配音
影片中小格鲁特的出现给大家带来不少惊喜，这个角色仍是由反差感强大的范·迪塞尔配音的。
第一个观众向格鲁特提问的问题是：《美国队长》中红骷髅发现了北欧神话中“生命之树”的图案，这是否意味着格鲁特是这棵树的后代呢？
面对如此刁钻的问题，格鲁特的回答相当睿智：我是格鲁特。
值得一提的是，这名提问的观众是由演员杰森·曼兹沃克斯配音的，角色的名字叫"Hey Nongman"，致敬了电台节目《喜剧大暴走》中的一个梗，在节目中主持人把Mantzoukas说的“Hang on, man”听成了“Heynong Man”，从而变成了笑料。
影片中带头追捕云妮洛普的暴风兵可是有编号的（FN-3181），由电影作曲家迈克·吉亚奇诺配音，在《原力觉醒》中为同一个暴风兵配音的也是他。近年迈克·吉亚奇诺为很多迪斯尼皮克斯大片都制作过配乐。
影片中有一个配音演员的名字没有在演职员名单中出现，他就是喜剧演员比尔·哈德尔，在片中为那个带拉尔夫进入暗网的销售人员J.P. Spamley配音。
片尾彩蛋
影片有两个片尾彩蛋，第一个紧接着Imagine Dragons演唱的主题曲Zero后。
小女孩在电子平板上玩喂小动物的游戏，结果拉尔夫和云妮洛普出现，把小兔子喂到炸裂……
实际上这个片段在电影的第一款预告中就播出过了，不同的是影院版中妈妈问小女孩觉得刚才看的电影怎么样（指的是本片），小女孩回答预告片中一些画面没有在正片里出现，大概指的就是这个片段吧。
另外小女孩的名字叫小莫（Baby Mo），与《海洋奇缘》中的莫阿娜长得非常相似，这是因为她的配音演员正是“莫阿娜”奥丽伊·卡瓦洛！
第二个彩蛋出现在演职员名单结束后，画面上出现了《冰雪奇缘2》的标题，结果变成了拉尔夫的表演视频，大唱《Never Gonna Give You Up》……
实际上这个MV的场景和风格参考了理查德·艾斯利1987年推出的歌曲录像，拉尔夫大概是想凭借复古风再火一把吧……
最后提一个小细节，大家留意片尾演职员名单中，右侧就像浏览网页一样有一个滚动条。可是当彩蛋君满心期待滚动条终于到达底端时，它突然又跳到中间去了！这也太调皮了啊……
目前文中代表彩蛋的粗体词语约有180个，欢迎大家查缺补漏！共创彩蛋指南！（别忘了点个赞）
文 | 彩蛋君KL
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5 ) 这才是真正的《网络迷踪》
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深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》
风影电影纪 ：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义
假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。
因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。
在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。
“虚拟”还是“现实”
尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。
在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。
我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。
《无敌破坏王》则有明显的不同。
在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。
到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。网络是真实的还是虚拟的？要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。
作为“现实”表象的“虚拟”
影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。
最基础的便是不同世界“物种”的设定。在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。
此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。
同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。其中最具代表性的无疑是短视频App社区。所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。
在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。
互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。
因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。
“虚拟”的反客为主
Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。
伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。
Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。
作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。
因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。
看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。
空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。
某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。
Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。
曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。
然而，到了程序更严密的互联网世界。他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。
这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。
虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。
“现实”的重新叩问
从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。
它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。
虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。
在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。
出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。
儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。
那现实中的人类呢？当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？
6 ) 看完整个人都不好了……
电影的创意无疑很棒，迪士尼也是有版权任性，各种彩蛋数不胜数，还有公主们世纪大同框，各种自黑自嘲都是亮点。
但是！这本来是我11月最期待的一部电影，看完却觉得整个人都不好了……
难道没人觉得，女主那个小女孩有点过于自私任性了吗？
她要新赛道，拉尔夫就为她开辟新赛道。游戏毁了她闷闷不乐，拉尔夫就带她去互联网。为了买下高价的方向盘，拉尔夫为她做了能做的一切。永远是拉尔夫在付出，在为了维护这段友情耗尽所有的心血，最后小女孩一句不想回去了，拉尔夫还得“大彻大悟”笑着祝福。
尤其看到拉尔夫面对网络无情的黑评，安慰自己说我不在乎，只要她还当我是最好的朋友就行。
真心心疼。
友情是应该成长，应该独立，但不应该如此肆无忌惮理所当然地享受对方的付出吧？小女孩貌似连句谢谢都没说过？因为拉尔夫情绪失控下做出不当的行为她也只有怨恨。她从来只考虑着自己要什么，又为拉尔夫做过什么？有没有尊重过他的梦想？
不想评价人物的塑造，剧情的逻辑，立意的深度等等，只想说大大为拉尔夫不值，也从来没这么讨厌一个迪士尼女主。
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
每个人只能陪你走一段路
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
一年出了三部复联
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…