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1 ) 《指环王》重映：这是部经典佳作，还是“又臭又长”？
近日，《指环王1:护戒使者》与《指环王2:双塔奇兵》陆续登陆国内院线重映。“指环王”系列堪称经典之作，曾斩获17项奥斯卡奖项。《指环王》三部曲的剧本也曾三次获得雨果文学奖最佳改编剧本奖。
但这样一部经典之作，在重映之时却遭遇了很大的口碑争议，各大购票平台都出现了不少一星差评。
与19年前相比，此次重映的差评多指向电影时间太长、人物太多、看不懂、想睡觉......2002年上映之时，虽也有差评，但大多指向改编的优劣、镜头的剪辑到观念的不同。这样的对比，让不少影迷对重映的差评感到出乎意料。在这20年间，是我们对长文本失去了耐受力吗？还是，我们对好作品的评价标准改变了？
审美是多元的，对于一部电影，评价当然会出现分化，口碑也无法实现统一。但假如批评的原因仅仅因为“不够爽”“看不懂”，这样的多元是否也要打一个问号？
本文作者是播客“托尔金的树叶”的主播，也是一名资深的“魔戒粉”。借着《指环王》时隔19年重映的契机，我们请她撰文谈了谈她眼中的中土世界。这样一部作品要传达的是怎样一种观念，这个虚构的宏大世界又为何能打动她？而在了解了这一点之后，再回到自身的思考，不失为一种更合理的批评立场。
撰文丨文津
本文首发于微信公众号：新京报书评周刊，欢迎关注。
2002年4月，《指环王：护戒使者》在中国大陆公映，可能是西方奇幻电影第一次进入中国观众的视野。随着原著小说《魔戒》（电影和小说同名，均为The Lord of the Rings，但标题译法有所不同）、《霍比特人》在大陆同期出版，诞生了中国较早的一批奇幻小说读者。
今年，《指环王》电影三部曲被制作成4K版本在世界范围重新上映，对中国观众来说，是整整十九年。身边有不少年轻的朋友，2002年时还是无法独自去影院的小孩，后来通过影碟和在线观影的途径爱上了三部曲，这次纷纷去影院补了票，弥补从未在大银幕体验中土世界的遗憾。
虽然我深知一部影片无法讨得所有人的欢心，即使在多年以前，也有一些对《指环王》电影的批评之声。但这次重映，某些购票平台上的差评率高得有点离奇，截至4月28日，《护戒使者》在某购票平台的差评率（1-4分）是6.8%，而对等到豆瓣，该片的一星和二星率仅为0.8%。
在好奇的驱使下我点开差评，想看看大家觉得电影不好的原因，然而看到的基本如下：
“纯粹是瞎凑的情节！” “一点都不好看，结局什么玩意儿！” “电影剧情太拖拉，特效也很一般，根本不值得IMAX，还不如看国产片呢。” “多久没出的系列了，还没有什么新颖的题材，搞笑。” “太肤浅，又是旧片，打发时间可以。” “剧情拖沓，看着不爽。”
这些评论让我有点哭笑不得——为何作为奇幻电影里程碑的《指环王》，这三部从叙事到审美在当年让全世界为之惊艳的佳作，到了某些观众眼中，变得如此不堪？最大的原因其实是一种不理解，既不理解作品内涵，也不理解其艺术造诣，不理解三部曲电影对于电影工业的推动作用，更不理解三部曲小说在西方文学史上不可撼动的地位和意义。
01
《魔戒》与它身后的奇幻文学序列
《指环王》电影三部曲改编自J.R.R.托尔金的同名小说《魔戒》，原著小说分三部，而电影三部曲就是各自对应了一部小说，这是一个完整的故事，三部并非各自独立，后两部也不是续集。或许国内对片名的简化——“指环王123”——让部分观众误以为这是一个有两部续集的系列。当年彼得·杰克逊还是新西兰默默无闻的小导演，但他立下雄心壮志，要把自己热爱的小说改编成电影。
托尔金的原著叙事宏大、角色繁多、逻辑缜密、细节无数，长达1500页左右，改编的难度相当大，更不好随意压缩，杰克逊起初打算把三本书的内容拍成上下两集的电影，但他遇到了一位同样喜爱《魔戒》的投资人，支持他将电影拍成三部。《指环王》电影的拍摄也采用了不同寻常的方式，整个系列的拍摄都是同时进行的，这造就了电影在节奏和视觉上的统一。这次重映是三部曲一起宣传，虽然目前只上映了两部，但一个合格的电影观众在观影前还是有必要了解一下自己到底是去看什么，故事尚未结束，又何谈结局？
《魔戒》原著小说从1954年起陆续出版，另一本与之有关的作品是早在1937年就出版的《霍比特人》，连同在托尔金去世后由其子克里斯托弗·托尔金在1977年整理出版的《精灵宝钻》，构成了托尔金笔下中土世界的主体，他从年轻时就开始为这个世界创造语言和各种传说的片段，直到老年还在不断修改那些他认为不完美的章节。20世纪初，各种神话、传说、童话，都在现代主义的影响下走向衰亡，但托尔金的作品用一种古今交融的独特方式，带领现代读者走近古典的英雄传奇，让这种浪漫的神话传说式故事再次成为现代读者津津乐道的话题，而后来西方奇幻文学领域诸多以“剑与魔法”为主题的作品，也深受《魔戒》的影响，却始终无法超越它。
中国观众也许更熟悉《权力的游戏》的血雨腥风，或是《哈利·波特》的魔法世界，但要知道，这些作品的原作者正是成长于《魔戒》在欧美广泛流行的年代。《权力的游戏》原著作者乔治.R.R.马丁一直自诩为托尔金迷，他在12岁时第一次阅读《魔戒》就深受震撼，而后来在创作《冰与火之歌》系列时也从《魔戒》中得到很多启发。著有《美国众神》《好兆头》《蜘蛛男孩》等书的当代畅销奇幻小说作家尼尔·盖曼，在谈及自己最喜爱的作家时，提到自己十三岁时的梦想是成为一个能写出《魔戒》的作家。
《冰与火之歌》至今尚未完结，已出版的部分长达五部，其中有几部还分成上下，电视剧前几季每一季对应一部小说，一季总时长有10小时，《哈利·波特》每部电影也有两个半小时左右。相比之下，《指环王》电影的每部三小时（第三部更长一些）已经最大程度压缩了电影改编中非必要内容，没有多余的情节，甚至把原著中两个角色的情节融合到一个角色身上，即便如此，还是有观众大呼太长。也许观众习惯了在线看电影时累了可以随时退出、吃口零食、发条短信的当代生活，习惯了在电影院中不顾旁人感受摸出手机随时随地聊天，才令其无法在这三小时内完完全全沉浸到另一个世界里。又或是他们浏览了太多三五分钟看完一部电影的短视频，错将理解电影等同于了解剧情梗概。
2004年的英国电影学院奖、奥斯卡和金球奖纷纷将最佳影片颁给了《指环王：王者无敌》，作为整个系列的最后一部，那一年颁奖季的大丰收其实也是对于整个系列作品的褒奖。在《指环王》以前，从未有过任何一部奇幻影片获此殊荣。其实《护戒使者》和《双塔奇兵》在之前两届奥斯卡和金球奖也都得到了最佳影片和导演的提名，更是斩获了各类视觉特效、化妆、服装和音乐类的奖项。见多识广的评委，也无法拒绝《指环王》带来的这种前所未有的心灵震撼和美学体验。倒是如今的观众，被迫接受太多缺乏角色塑造的纯商业动作片，反而期盼《指环王》电影也是这类作品，恨不得主角弗罗多直接被赐予一身魔法，单枪匹马劈荆斩棘走到魔多完成使命成为拯救苍生的英雄。不，这样的英雄主义并不是托尔金作品传递的精神，那《指环王》传递的到底是什么呢？
02
《指环王》传递的是什么？
在《护戒使者》电影中，洛丝罗瑞恩的精灵夫人加拉德丽尔在弗罗多最迷茫之时对他说：“即使最弱小的人也能改变世界的命运。”弗罗多和与他同行的三位霍比特人，并没有权势，更没有强大的力量，但这几个在故事中最微不足道的小人物，却在毁灭魔戒一事上起到至关重要的作用。弗罗多深知自己势单力薄，旅程的尽头可能是死亡，但他不愿让魔戒给自己的伙伴带来危险，宁愿独自离开；山姆一路伴随弗罗多出生入死，从大蜘蛛口中和奥克的刀剑之下拯救他；梅里、皮平和恩特一族一起加入了攻打艾森加徳的战斗，挫败了巫师萨茹曼。
普通人的微弱之力也可以推动世界之轮——这正是这部作品所传递的精神之一。至于那些评价片中霍比特人“战斗力弱鸡”的观众，我想他们应该没能体会到作品的这一主旨。
在波洛米尔战死，护戒队分道扬镳后，矮人吉姆利惋惜道，“护戒队的任务失败了。”但阿拉贡却回答，“只要我们彼此忠诚就不会失败。”《指环王》也是关于友情和忠诚的。
《双塔奇兵》电影最后，弗罗多几近绝望，但山姆说：“世界在发生了这么多可怕的事后，怎么可能回得到从前？但阴影终将消逝，黑暗也会过去，崭新的一天会到来，太阳也会闪耀得更为明亮。这些才是令人无法忘却且意义非常的故事，纵使年轻的你还无法明白……这些故事中的人们，有很多中途放弃的机会却没有放弃，他们勇往直前，因为他们心怀信念……世界上仍存在着善良美好，值得我们为此战斗。”绝望中的希望，是贯穿托尔金整部作品的精髓。
《指环王》也并不像大部分奇幻故事那样有大圆满的结局，弗罗多并没有因为魔戒的毁灭成为一个完美的英雄，从此幸福快乐地生活。他在毁灭魔戒的旅程中遭遇难以想象的磨难和伤痛，终究无法治愈，最后和坐船西去的精灵共同离开了中土。观众可以将此理解为他带着美好的祝福永远离开了凡世。因此，《指环王》也是一个关于死亡的故事，它带着忧伤也带着希望。这样的故事，用“套路”和“肤浅”来攻击显得毫无说服力。
03
如何理解《指环王》在奇幻电影史的位置？
在故事和主题之外，电影也竭尽所能从视觉上呈现托尔金心中的世界。托尔金对中土地理和地貌的想象，很大一部分来自他生活的英格兰乡村和他在瑞士旅行时的见闻，而新西兰的神奇地貌既不乏和英格兰乡村类似的绿色乡野，又遍布巍峨群山、广袤森林和奔腾的河流瀑布。
电影的三位编剧明白改编这样的作品困难重重，除了剧情改写的难度外，最大的难题在于如何让中土世界显得真实。导演彼得·杰克逊在前期对设计团队提出了一个非常古怪的要求：“我们的任务是将《魔戒》拍成电影，但从现在起我要大家将《魔戒》想象成历史上发生过的事……我要大家想象自己很幸运，能前往发生过这些往事的历史遗迹去拍电影，那些人物是存在过的，他们的服装也存在过……霍比屯也存在过，只是已经成为一片荒废了三四百年、杂草丛生的废墟，我们要去恢复它原来的面貌。”
托尔金写下整部作品的初衷，是为英格兰创造一部神话，因此，如果依照托尔金的意愿，中土理论上并非一个架空世界，而是我们世界的前生。电影的场景、道具、服装设计等以此为前提和依据，从原著文本和人类各种历史和文化中寻找立足点，并加以改造和融合。
例如由艺术大师艾伦·李设计的幽谷、洛丝罗瑞恩的精灵建筑，主要采用了新艺术运动（art nouveau）的风格，这一风格在19世纪到20世纪初在欧洲与美国影响范围甚广，主张将设计与自然形态融为一体，而托尔金笔下的精灵恰好既是能工巧匠又和自然非常亲近，于是精灵建筑就以新艺术运动风格为起点来设计，但又并非简单的复刻。幽谷建筑同样融入了北欧和凯尔特风格的花纹装饰，而建筑的各处细节则充满了中土世界的历史和母题，比如精灵雕像和动物雕饰，建筑本身在空间上也达成了与自然环境的完美融合。和精灵建筑一样，其他各族的建筑也都拥有独特的出发点，比如矮人建筑融合了艺术装饰风格（art deco），这一风格追求几何、对称和技术美感，非常符合生活在山里、热爱挖掘矿藏、加工珠宝的矮人。
霍比特人在托尔金作品中的形象、生活说话习惯，都更像维多利亚时期的英国人，这也是一种让现代读者产生共情和代入感的手段，电影在呈现霍比特人形象时完全遵从了托尔金的意图，服装款式是维多利亚时期服饰的一种变体，小的长大衣和短外套，为了突出主角弗罗多的不同，服装设计师采用了天鹅绒制作他的服装，令弗罗多看起来更像一位年轻的绅士。整部影片的戏服数量惊人，设计师恩吉拉·迪克森和40位裁缝一共为电影制作了大约一万九千套服装，其中光一个霍比特人就需要40套服装，以适合主演、替身、比例替身、动作替身的不同需要。
21世纪最初的那几年间，涌现了一大批奇幻冒险电影，这类影片有大量虚构的场景，但当时的电影数码特效并非如今这般万能，为了逼真的效果和更方便控制镜头运动，《指环王》剧组制作了大量场景和建筑的微缩模型。大家在片中看到的艾森加徳、幽谷、墨瑞亚、洛丝罗瑞恩、阿刚那斯巨像，都是结合了大比例微缩模型和真实比例局部布景的效果，而背景中的自然风光，则是取材自新西兰的旖旎山水。以幽谷为例，他们制作了细节惊人的1:24模型用于拍摄，同时满足远景、近景的需要，演员站在蓝幕前真实比例的布景中拍摄前景，而作为远景的微缩模型，被打上模拟到位的灯光，沿着相应的运动轨迹进行拍摄，两组画面最终通过后期拼合到一起。如今的电影拍摄，已经不需要耗费大量精力去制作实体微缩模型，但在20年前，这种方案既解决了数码特效在技术层面的不足，又节约了成本，更给电影带来了逼真的视觉体验。
为了呈现绿丘起伏的夏尔，彼得·杰克逊跑遍新西兰各地寻找合适的外景地，当在北岛怀卡托看到亚历山大农场，他坚信那就是可以重现霍比屯的地方，并花了很大力气说服农场主将农场借给他拍电影。他希望拍摄时霍比屯看起来是真实的，有生活的痕迹，所以团队提前一年多开始改造农场、搭建洞府、种植各种花草灌木，经过一年的风吹日晒和自然生长，霍比屯在开拍时看起来像一个起始终有人生活的悠然乡村。
如果你看过《霍比特人》，可能还记得咕噜的灵动双眼，他在《指环王：双塔奇兵》中是一个重要的角色。剧组早在1998年就开始筹划咕噜的形象和实现方式，最初打算使用关键帧动画来实现这个全数码角色。扮演咕噜的英国演员安迪·瑟金斯套上白色的紧身衣，用肢体和声音生动演绎了咕噜，而他的动作也被记录下来，作为关键帧动画的参考。而后，彼得却发现这样的方式不够有效率也会造成动作细节的丢失，决定改用动作捕捉技术，但这项技术在当时尚不成熟，也从未被使用于如此复杂的数码角色，且有其缺陷，例如无法捕捉手指和面部的动作。
最终，由动作捕捉来完成大部分的动态，由关键帧动画来丰富面部和细节动作，而无论是哪项技术，参考的都是安迪·瑟金斯的表演，如此便造就了电影史上第一位全数码的动作捕捉角色。
在其后的岁月里，《指环王》无疑推动了动作捕捉技术在奇幻、科幻电影领域的广泛应用，而安迪·瑟金斯则成为了动作捕捉界的专家，主演了不少依赖这项技术的电影，比如《金刚》《丁丁历险记》和《猩球崛起》。
04
“太长、无聊”式的差评
是审美多元的体现吗？
在二十年后的今天，我们或许该感谢《指环王》这样的电影。
在数千人的共同协作下，历经1995年到2003年的漫长岁月，最终将托尔金世界的波澜壮阔搬上银幕。它的出现，将无数不可能变为了可能。它开创了一种奇幻史诗巨制的先河，不但继承了原著的文学和思想深度，也给予了能与之匹配的感官体验，而这种感官体验的塑造无法脱离故事本身的历史厚重感独立存在。
《指环王》的拍摄初衷，并非为了大众的娱乐消遣，它只是恰好在商业与艺术间找到了平衡。就如同托尔金创作《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》的初衷也绝非为了取悦读者和任何荣誉。这些关于信仰、希望、忠诚、离别的故事本身，才是读者和观众与之共情的源头。
那么，当我们评价电影，用简单的“太长”和“无聊”来匹配它庞大的体量和信息，是否失之草率？如果你向来不爱奇幻电影和历史故事，那《指环王》几乎不会对你的口味，但这种审美趣味差异带来的个体感受，并非电影本身应得的评价。
评价一部电影，虽说是非常主观的事，但在理解和分析后给予的评价才是客观公正的。批评也可以有很多不同的角度，从改编的缺点、镜头的剪辑到不同的观念……这些才是在电影评论中应该出现的思想碰撞。
审美的多元，不意味着要求所有电影都适合边看边吃爆米花。
本文为独家原创内容。作者：文津；编辑：走走；校对：赵琳。未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。
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2 ) 中土居民过年啦！超燃解读《指环王》拍摄过程中那些有趣的故事
不知道这些不是中土人。
看了《指环王》九小时超长花絮后，本鲨必须要来回答一下这个问题了！
《指环王》作为一部2000年拍摄的影片，《指环王》的特效现在看来仍旧不过时。
当年电影一上映，就狂揽11项奥斯卡大奖而载入史册。
这部影片可以说是历史上最难拍的电影之一了，为什么这样说呢？
我们今天就来讲讲《指环王》三部曲幕后，那些不为人知的有趣故事。
1、魔戒竟然这么大个？
还记得《指环王》中让大家瑟瑟发抖的那个魔戒吗？
传说魔戒一共20枚，精灵有三枚，矮人得七枚，人类获九枚，剩下一枚至尊魔戒，被索伦索大眼所有。
《指环王》里的魔戒会根据主人的手指粗细改变大小，拍的时候就需要准备各种尺寸的戒指道具，据说前前后后制作了40多枚。
小的能戴在手上，大的都能戴在脖子上了。咱们看的时候是挺正常的。但是其实这个戒指跟脸盆一样大！
除了尺寸，每个戒指上也都刻了咒语，大小版的都有。
剧组真的是太用心了，能把道具做的这么精致！
2、龙叫竟然是驴叫？
记得戒灵骑的那只让人吓得魂飞魄散的龙吗？
龙吟真是自带威胁属性，超有震慑力。不过，如果我说，这龙吟其实是驴叫，你敢信吗。
事情是这样的，当时剧组在新西兰正拍着戏呢，导演听到隔壁村的驴叫了几声，于是就地取材，就把这驴的叫声拿来放在龙身上了。【视频版中有对比】
自从知道这个，真·三观碎了！如今驴叫龙叫傻傻分不清。
3、剧组快要揭不开锅
要知道《指环王》这种声势浩大的剧组，当时光是演员就有两万人，加上后期制作人员接近两万五千人，相当于30个团的人数啊。
这每天日常花销就像流水一样，抽刀断水水更流。
据说当时一个月内，整个剧组光喝咖啡，就花掉了20万美元，相当于150万软妹币，而且每天还要吃掉1460个鸡蛋。
养活这一大家子真是不容易。
4、《指环王》这个剧组到底有多么壕！几组数字告诉你
首先，光是前期拍摄三部曲就一共花去了接近300万英尺胶片，相当于绕400米的操场2500圈。
其次，因为有骑马的戏份，剧组特意训练了250多匹特训马。
然后，为了服装道具看起来真实，剧组斥巨资雇了42个裁缝和皮匠，打造了900多套纯手工的盔甲，还有2万多个手工打造的日常生活用具，以及接近5万多套剑、斧子、盾牌等兵器，全剧组总共有15000多套戏服，供2万多名演员使用。
当然还有更土豪的，片中震天动地的半兽人叫声，导演说这是动用了一万名板球比赛场的观众，吼出的强兽人的声音效果。
鲨娱我听到的已经不是叫声了，是钱的声音！
5、007的原型是《指环王》白袍巫师萨鲁曼？
他是指环王里叱咤风云的白袍巫师萨鲁曼，他投靠了索伦，手握大权，呼风唤雨。
据说当时萨鲁曼的饰演者克里斯托弗·李一开始只想演甘道夫，他表示自己本人对萨鲁曼一点兴趣都没有。但是导演觉得他已经上年纪了，再去演打打杀杀的甘道夫太危险，于是就拒绝了他。
要说克里斯托弗可是一位传奇人物，身高一九六，有着贵族血统，当过兵打过仗。
影片中有一场萨鲁曼被匕首从后面刺入的戏，据说当时拍这场戏的时候，还是克里斯托弗给导演上了一课。他告诉导演应该如何拍摄，因为自己在二战的战场上，曾经切身经历过这样的场面。
更厉害的是，世界闻名的“007”系列就是他表弟写的，而原型就是克里斯托弗的二战经历。
給老爷子跪了！
6、天价的道具说烧就烧？
这是洛汗，在指环王中是抵御魔多大军入侵的重要地点。
现实生活中它并不存在，而是全是人工搭出来的。
剧组当然也不含糊，直接买材料、找工人，说干就干。当时导演找到了周日山的国家公园，这个公园长这样，是不是很漂亮。
而整个搭建过程前前后后竟然耗费了六个月的时间，要说搭出来的楼有多精细呢？据说，这房子上的每一道花纹都是木匠一刀一刀刻出来的！除此之外，剧组还买了10英亩的山谷作物，就为了到季节收获后，用这些秸秆来建不同建筑的茅草顶。
重点是，影片后来有一场魔多大军火烧洛汗的一场戏，导演也是不心疼，直接下令真烧。于是辛辛苦苦搭出来的城堡，就这样一把火烧成了灰。
肉疼……
7、被拍电影耽误的演员
这是指环王的导演，一个被拍电影耽误了的演员。
彼得·杰克逊，因为极具才华江湖人称彼得大帝，又名“胡萝卜爱好者”。
比如在《指环王》中，旅馆里那位吃着胡萝卜的就是导演本尊。
除了在《指环王》中串戏，几年后的《霍比特人》中也有导演的身影。在《霍比特人2》中，导演又吃着胡萝卜出现在同一个旅馆。
你要是拿着八倍镜看电影的话，可是会发现不少小彩蛋。在《指环王》第二部里，导演戏瘾又上来了，客串了一个士兵。
看这发怒的样子，谁敢惹。
除了演士兵，在第三部里，导演又亲自上阵演了一个海盗，看看人家这个演技，这痛苦的表情还是有点东西的。
真的是无时无刻不在刷存在感啊！
8、一帮演员拍戏还要抽空去抗洪救灾？
没错，说的就是《指环王》。
在《指环王1》中精灵公主过河的场景，其外景地是在新西兰皇后镇的箭河附近（景色超美的）。
但是天公不作美，当时拍精灵公主过河一场戏的时候。箭河因为下了很多天雨，然后当地就发了洪水。于是包括精灵公主在内的演员们，就商量着一起去帮镇民们垒沙袋、筑防洪墙，外景戏拍摄也因此一度中止，剩下导演一人在风中凌乱。
人间有情，人间有爱，拍戏的空档还能做好人好事，用爱发电。鼓掌！
9、变脸王——安迪·瑟金斯
他是被奥斯卡亏欠最多的演员，全世界都见过他，却没有人认识他。
这个、
这个、
还有这个
都是他一个人演的！
当然还有指环王中经典的咕噜也是他演的。
没错，他就是变脸王安迪·瑟金斯。
据说当时拍《指环王》时，导演只想让安迪来给咕噜配音，至于咕噜这个形象，导演准备用电脑后期合成。结果安迪毛遂自荐，主动向导演提出想自己演一下这个角色，于是通过动作捕捉，咕噜的形象就呈现出来了。不试不知道，最后效果出奇的好！
后来动作捕捉一炮而红，安迪也通过动作捕捉出演了《猩球崛起》中的凯撒，并提名当年奥斯卡最佳男主角。但当时的评委却说，分不清猩猩是最佳男主角，还是安迪才是，就没有把奖颁给安迪。
不过人家也不在乎，现在还创办了训练学校，专门培养动作捕捉人员。
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3 ) 指环王的哲学
这个标题乍看之下十分唬人，几乎每一个话题都是重量级的。然而我要说的是，这是我在回顾指环王中的某些情节时时唯一能想的题目。
“这九枚…..这九枚魔戒给了人类的国王….因为他们的心，最容易受到蛊惑….”
这是出现在指环王电影中最开始的一段话。在没看到后面的故事之前，你很容易把它忽略，然而在看完整部电影，或者看完整本书之后，再回过头来，你会发现，它简直就如耶利米，那位悲剧的以色列先知一般，预言了整个故事，预言了整个围绕魔戒发生的悲剧。
在最开始，当人类国王的儿子，艾西多，偶然间得到那枚至尊魔戒之时，他就站在烈焰火山口，也就是说，他只需要向前走几步，便可以一劳永逸的消灭黑暗势力了。可是魔戒开始蛊惑他，他拿着戒指，对着他昔日的朋友，精灵王埃尔隆说，“它是我的！谁也别想抢走它！”于是魔戒被保存下来，反黑联盟也宣告瓦解。
艾西多作为反黑联盟的领导人物，他的父亲被索隆所杀，他不论出于道义还是个人的感情，都应将魔戒销毁，一彻底打败黑暗势力。然而在即将胜利的那一刻，他的人性的弱点暴露了出来---面对魔戒带来的绝对力量，他动摇了。由于它的超凡神力，魔戒带来的是一种绝对意义上的可以冲破一切限制的力量，那么彼时道德的的约束，作为最后能起到限制的限制，也失效了，因为魔戒可以冲破它的限制------一切皆源于人性中对绝对力量的几乎不可抗拒的向往。埃里克卡茨由此得出了一个最真实又残酷的结论：人们几乎无法抗拒对绝对能力的向往，因而无法控制自己在拥有绝对能力之后仍然限定在道德的范围之内——因为所渴望的就是不受约束，道德在这个时候一定是最后的约束了，我们可以想象他是没有任何力量阻挡人的这种欲望的。（1）
尼采在超人中几乎不加掩饰的表达着他对绝对意志，绝对力量的向往。如果我们可以把此看作是人类对不断朝超越自己，完善自己，提高自己的表现，那么由此带来的可能的在道德上的违背，又该怎么面对呢？指环王中的另一个悲剧性的人物，博罗米尔，最初是抱着为了增强自己的力量好打摆黑暗魔君萨隆的念头而去争夺魔戒，然而最后魔戒又一次蛊惑了他，他和朋友反目成仇，却最终醒悟过来为了保护朋友而死。作者托尔金在写到这两个人物时似乎想向我们传达着这样一个意思—在通往追逐更强力量的过程中，人的道德观被淡化，却而代之的是对力量的向往和拥有欲，而它们都是人性本能的反应。人的本能战胜了道德。
我觉得需要在这里指出的是，以上两个提到的悲剧人物，他们本是人类中的佼佼者，是精神上领袖，同是作为国王的儿子，他们又都是一国道德上的表率。换句话说，他们本应比一般人更具有道德意识，也更能克制住自己的欲望。然而面对魔戒的终极力量时，他们沦陷了。而普通人则更容易受到诱惑，哪怕并非是类似于魔戒的至尊力量。在西方另一部史诗---亚瑟王中，骑士高文接受了绿骑士的挑战，却最初没能禁得住来自绿骑士的妻子的诱惑，接受了她象征爱情的腰带，而就在这一切被绿骑士发现，高文心灰意冷的赴死之时，绿骑士最终没有杀死他，只是在他的面颊上留下了一道伤疤---然而这也意味着完美人格的破灭和不复存在。同样，高贵的骑士兰斯洛特由于与亚瑟王的妻子桂尼薇皇后相爱，导致了圆桌武士内部一次纷争，许多优秀的圆桌武士因此而牺牲，王国受到重创，盛极一时的象征着骑士伟大精神的圆桌武士传统也宣告消失。我仿佛都能听到游吟诗人的一声叹息---人性中的弱点，最终葬送了一个时代。
于是道德随之而来。在最初道德被塑造起来的时候，我相信，就是为了能够压制住人类本性中的一些弱点，比如嫉妒，比如控制欲，比如贪婪。哪怕他们也并非完全是弱点---比如爱欲。早在圣经里的开篇，亚当和夏娃由于贪婪和好奇心偷吃了禁果而被驱逐出伊甸园。他们的儿子，第三位人类，该隐，由于嫉妒杀死了自己的弟弟，从而成为第一位犯下杀人罪行的人类。可见从宗教的意义上讲，早已预言了人类自身难以克服的弱点，这一起都成为悲剧的起源。于是人类开始建立道德观，试图通过道德感的普遍接受和默认来压制住人性中的弱点。然而从道德被建立起来之初，就在时刻刻接受着人类的挑战。人性的力量如此之强大，以至道德的约束不断被挑战。
存天理，灭人欲。朱熹如是说。南宋理学家如是说，然而天理固在，人欲犹可灭乎？最终王阳明创立了心学，直接与灭人欲说对抗，强调“心之所动”，“随心所欲”。人性的欲望不能被忽视，也绝不可能被消灭，只能被接受，或被利用。
我很喜欢看西方电影中关于人性的题材，因为他们几乎都会涉及到对人性的弱点的思考。而大多数都是抱着悲观的论调（这也是我喜欢的论调）---认为人性的弱点不可被克服，即使面对强大的道德约束。就像指环三部曲最终时刻，护戒使者弗洛姆手握魔戒，站在烈焰火山口---完全是与当年一模一样的场景，弗洛姆作为一个淳朴善良的霍比特人，他本性是与世无争，几乎可以说是一尘不染的，然而他也不可避免的受到了魔戒的诱惑，准备带上魔戒，从此归附黑暗。然而，（这是一个极具暗喻色彩的情节），格鲁姆突然出现，抢走了魔戒，并最终与它一起坠入烈焰火山的深渊，魔戒被最终消灭了。胜利的出现是由于偶然，而不是因为主角的主观意志。如弗洛姆，即使本性再纯真无暇，也难免受到魔戒的污染，最终成为他个人历史上的一大败笔（原谅我这么说）---像前文所说过，完美人格再次不复存在，道德的约束土崩瓦解。
但是作者似乎又不甘心完全屈从于这种悲观主义论调，于是他安排了格鲁姆的突然出现，并最终宣高护戒成功，而另一位主角，弗罗多的朋友，山姆，用他真诚善良的心灵和伟大的友情打动了弗洛姆，最终把他从对自我的懊悔和绝望中拯救了出来。道德在最后关头回归，指引人找回自我，这是否也能算做一次人性的救赎？
从这里我们至少能总结出两点：1.人类本性不可克服，道德约束力量有限
2.即使是这样，人类依然会在某个时刻回归道德，作为其社会性的一面。
2．农耕文明VS工业文明---末日火山和黑暗魔君的隐喻
每次当我看指环王的电影时，总会想起这个话题---因为这实在是太明显了：曾经的中土世界，就象征着农耕时代的文明----自然的农耕方式，淳朴的乡村生活，人与人之间简单友善的关系--宛如田园牧歌般美好。而黑暗魔君索隆的统治下的黑暗时代，则代表着近代的工业文明---大规模的砍伐森林以锻造钢铁，兴建工厂，热火朝天的生产，工业化的流水线----一切都是围绕着利益而进行。而两者之间的区别投射到现实社会中，隐喻意味则更加明显。
中土世界的反黑联盟们还在用弓箭和长矛对抗着索隆的黑暗军团，然而索隆的军队已经开始使用更为高级的攻城器，火药等武器。虽然仍然处在冷兵器时代，但索隆位于末日火山中的夜以继日的生产着弓箭火炮的工厂昭示着一个工业化时代的到来；中土的霍比特族敬畏而热爱自然，精灵们则与自然为友，视其为伙伴，然而索隆则毫不犹豫的从自然中攫取资源和财富，成片的上古森林被砍伐用来冶炼，只留下光秃秃的树桩…这幕场景是否有些熟悉？没错，它就出现在上世纪工业化飞速发展的各个国家里。人类由当初自然的子民，开始变为它的主人（一定意义程度上），肆意加以取用破坏。
除此之外，小说的主题----那枚魔戒，显然也被赋予了现实色彩。科幻小说家艾萨克•阿西莫夫(Isaac Asimov)把魔戒看成是工业技术的象征。他写道：
一天，我和妻子珍妮特在开车去往新泽西的高速公路上，路过了一个炼油厂。那真是一片芜秽之地：寸草不生，到处都是丑陋的炼油用的管道建筑。废油从高高的囱顶汩汩冒出，空气里弥散着汽油制品的异味。
妻子眼神凝重，看着这片景象说道：“那是魔都。”
相信托尔金也是这么认为。在他的眼里，戒指代表着工业技术，把绿色连根拔起，取而代之的是被化学污染笼罩下的丑陋工厂。（2）
不知道托尔金本人是否赞成这种以自然为代价的大规模生产，然而他在本书中明显流露出了对曾经田园牧歌般的农耕文明的向往，证据就是他把精灵居住的地方几乎描绘成了天堂---它代表着农耕文明的终极状态。可是同时他也清楚的意识到了时代的变革，工业化的不可逆转性，于是即使象征着农耕文明的中土反黑联盟最终战胜了索隆代表的工业文明，中土，也在不可能恢复到它当初的模样。它的纯净自然依然受到污染，再也无法挽回。精灵们开始西迁，象征着一种消极的逃避，而更多的人，中土的其他生物则选择了留下来，并接受这个已经被毁灭又将重生的世界---亦如我们。索隆的黑暗时代虽然过去，然而一个崭新的时代又将到来。而那将是一个工业化的时代。
3、悲剧英雄主义与个人英雄主义
西方历史文化中似乎总不乏悲剧的英雄。从最早的盗火天神普罗米修斯，到后来的阿伽门农，再到后来的奥赛罗，耶利米，约翰克里斯多夫。而在指环王中，体现的最为深刻的是护戒队伍一行人。早在护戒之初，博罗米尔（那位悲剧人物）就提出，这是一项几乎不可能的任务。他们要以自己微弱的力量去对抗整个索隆的黑暗军团----他们注定要失败。然而关键时刻，一位看起来几乎是渺小至极的人物站了出来，霍比特族的弗洛姆，他最终带领着护戒队伍，克服重重回归阻碍，来到了末日火山，完成了这项不可能的任务。
但是谁也没料到后来的成功结尾，在护戒开始之初，所有人都是一片愁云惨雾，没有人抱什么希望，但是弗洛姆和他的朋友们依然坚持前行。中途弗洛姆也经过数次磨难，甚至也有心灰意冷试图放弃的时刻，还是山姆最终拯救了他-----“….there’s some good in this world ,Frodo, and it’s worth fighting for.”
悲剧英雄之所以悲剧，是因为他们几乎是抱着必败的信念而战，而他们之所以成为英雄，也是因为他们为之而战的原因是源自于自己的信念。我想起鲁迅先生曾经说过话，具体内容我记不得了，总之是说，中国少有孤身奋战的勇士，少有失败的英雄，我想这大概和民族，和国情都有关系。但虽然少，也还是有的，比如荆轲，比如商鞅，比如戊戌七君子，黄花岗七十二烈士。
悲剧英雄有一个共同的特点，他们是为了精神上的某种胜利而战，而绝非是为了物质—物质上他们已经注定失败了。有的是为了成名—比如荆轲（其人虽已没，千载有余情），有的是为了荣誉，有的是为了博爱，比如普罗米修斯，还有的则是为了信仰，比如弗洛姆和山姆，比如戊戌七君子。这种在与现实对抗中无能为力却又奋力前行产生的巨大的悲剧感带来了无与伦比的精神财富和美感----这点在西方哲学中特别突出。雅斯贝尔斯认为超越是悲剧的哲学意义所在，真正悲剧是存在论的，悲剧英雄的伟大体现在对悲剧的命运的抵抗和斗争中。（3）
无论如何，这种悲剧英雄在各个时代都被人们所赞颂和讴歌，因为他们完成了其他人潜意识里想做而未无法完成的事业。谁又不想为理想慷慨蹈死呢？谁不愿意为了荣誉而战呢？可那是要付出代价的，很可能是生命，于是大多数人退出了。但是人之所以成为人在于不断的超越自己，悲剧英雄主义的意义如同雅斯贝尔所说，在与超越现实，而上升到精神层面。在眼下这个物质化的时代，真正的悲剧英雄又在哪里呢？如果他们消失了，人类还能完成一次又一次对自我的超越吗？
4 ) 魔戒的道与德
《魔戒》恰如众多史诗式神话那样，以其个自所理解的世界本原为语境，述说着道与德的故事。善与恶之间的斗争是其根本主题。《魔戒》表达着明确的善恶观念，善的观念蕴含在道德律中，表现为崇高。这种崇高具有决定或引导生死的效力，它限定着存在与虚无之间的度，意义就在这种限度之后得到表达。但是，道德律并非真理，并不真正决定每个生存者的活动，因此，道德律实际上只是崇高的虚无的根据。在道德之外向着虚无而崇高是虚妄的；对于生物的活力而言，如果崇高真的必要，那么也只有虚无才是崇高的…
【道德的身材】 此处对《魔戒》的审视，以这个合理而又不那么靠谱的想法为开端：精灵族，人类，矮人族，霍比特人等种族的身材标明了他们各自的道德身份和能力。精灵族身材高挑，展现着光明的姿态，他们是道德上的高大者，拥有纯粹的知识，或者说精灵们是纯科学的代表。人类没有特别显著的身材特征，这表明人类在道德上可高可矮，没有特别显著的道德处境，这也意味着人类在道德上没有坚定不移的立场，并且可能容易受影响而有所改变。人类最容易受到的影响来自权力，因而可以说人类是政治的代表。矮人族身材矮小粗壮，多胡须毛发，他们是道德上的矮子。魔戒故事中有不止一处关于矮人的道德评论：矮人们贪婪，盲目；只喜欢在洞穴中或地下挖宝藏，从来不在乎别人的困难…这些道德上的矮子们精通挖掘术，铸造术，建筑术等。从这些评价和描述中可以看出矮人们具有卓越的技术能力，他们是技术人员的代表。从矮人们普遍多胡须毛发，即便雌性也不例外这一点也可以看出，这些醉心于技术的人缺乏女性魅力特质。总之，精灵族，人类，矮人族分别表现着道德地位上的光鲜者，一般者和矮小者；他们分别代表着能力的三个方面，即科学，政治和技术。 无论这些种族在道德身份上具有怎样的高低之差，他们也都是具有缺陷的，他们通有的缺陷是通过魔戒的力量衬托出来的；这样的共同缺陷也正是科学，政治与技术这三者的缺陷。魔戒所具有的是某种处在道德之外的状态，处在善恶之彼岸的状态。关于魔戒所暗示的状态，这个问题放到之后再考虑，先考量一下在魔戒故事中起到关键作用的霍比特人的道德身份。 霍比特人的身材同样矮小，这表明他们同样是道德上的矮子，但霍比特人们并不像矮人们那样精通技术或缺乏女性特质，魔戒故事中也没多么指摘霍比特人在道德上的缺陷。霍比特人所代表的那种道德上的矮小不同于矮人族，这是一种比较中性的道德矮小。霍比特人不像矮人们那样贪婪，盲目，专研技术和醉心于宝藏，霍比特人的道德矮小在于他们贪图享乐，热心于物质生活上的舒服；他们的视野狭隘主要表现为关心个人的幸福，对个人生活圈之外的纷乱也是倾向于漠不关心。概括而言，霍比特人道德地位的矮小在于他们没有对伟大或深刻的追求。他们生活在洞天福地般的环境中，他们与世隔绝，安居乐业，他们的生活表现着“小国寡民”的道德观。 当看待霍比特人的道德处境的时候，虽然可以说他们在道德意义上矮小，但说他们是善良的或邪恶的，则有些不那么恰当。在无所谓邪恶的情况下，也就无所谓善良，而霍比特人身处的处境在善恶之前，或者说在伊甸园里，他们还没有吃到善恶树上的果实；还没有什么科学，技术或政治侵蚀到他们的自然地位。霍比特人还没有进入到道德激流中，不会不进则退，不会非善即恶，他们还处在道德的此岸，但不是道德之中，而是道德之前。霍比特人的生活方式实际上是人们内心中原始幸福的生活理想的反映。后来的道德观难以去指责这种原始幸福的观念，而这种原始幸福的观念也不具有道德上的优越性。 在魔戒的世界观中，作为邪恶一方的半兽人和强兽人不具有什么道德地位。之所以如此，并非因为它们是动物或看起来是动物，而是由于它们没有灵魂。半兽人等造物故意被设置成没有灵魂的，从而使得杀死它们的行为不遇到道德困难，讨论它们的道德地位成为不被干扰的问题。在电影《魔戒》第一部中，剧情将半兽人等造物解释为被黑暗强力扭曲了的精灵，而这样一来，半兽人等就似乎具有了灵魂；这种设定更适合那种相对主义的道德观，也就是那种认为本派为善，敌派为恶的道德观。如果将半兽人等造物看做动物，那么不考虑它们的道德地位就会与动物权利主义相矛盾，并且也不符合魔戒故事本身的生态关怀。 只有将半兽人等看作不具有灵魂的造物，才会与魔戒的世界观（一种基督教伦理的世界观）达到广泛的内在一致性。半兽人等造物没有道德地位，这也有其道德意味，即纯粹的邪恶不可能创造出灵魂。按照基督教伦理，尤其按照圣奥古斯丁主义，恶是善的缺乏，只有造物主才能创造出善者，顺应造物主的行为才可能是善。如果善是灵魂所具有的属性，那么纯粹的恶作为善的缺乏，也就缺乏灵魂。
5 ) 心灵的力量
一枚戒指统领众戒，尽归罗网；一枚戒指禁锢众戒，昏暗无光。魔多大地黑影重重。这句话是《指环王》这本书中第一的一句话，这也是贯穿整部电影的线索。电影内容：在传说的中土世界里，霍比特人弗罗多得到了他叔叔传给他的一枚戒指。可是他的一位巫师朋友甘道夫却发现这枚戒指是传说中的“至尊魔戒”。为了不再让历史重演，他决定让弗罗多和他的朋友山姆把魔戒送到末日山脉毁掉。为了拯救整个中土世界，于是他们踏上了毁掉魔戒的旅程„„
我们都理解错了“TheLordoftheRings”中的“lord"应该是主人的意思，翻译过来应该是“魔戒的主人“的意思，体现的是魔戒对人的诱惑，只有能抑制诱惑，掌控欲望的人才能成为魔戒的主人而不是魔戒的奴隶。
在《指环王三部曲》中，你一定会被那宏大的场面所吸引和震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。然而，场面在宏大、气势在磅礴，能够深入人们心中的还是那些让我们感动的精神，和信念。
人类的心灵是脆弱的，这使我们很容易收到引诱而堕落。戒指的能力一方面既是外在的，拥有统治世界的力量；另一方面，它也是内在的，就像人类内心世界的放大镜，每个看到这枚戒指的人，都产生拥有它欲望。虽然这个的故事是发生在虚幻的世界中，但权力指环的概念，早在文明产生时就开始出现。当人们拥有一点小权利并从中尝到一点小利益，那么紧接着他们就会产生获取更大权力的欲望，之后就一发不可收拾„„
白鸽是正义和和平的象征，那么魔戒就是邪恶和战争的象征，它还象征着贪婪，欲望和权力。弗罗多和他的同伴们在一起去往末日山脉的路上经历了许多困难。兄弟之间的感情，来自戒指的诱惑，信念的迷茫，道路的选择，但是弗罗多和山姆到最后没有放弃毁灭魔戒，而魔戒的力量也因为友谊而被打破。这也说明了，我们的命运是相连的，我们必须团结合作共同向目标前进！
这部电影体现黑与白，美与丑，邪恶意图压制正义、而最重正义战胜邪恶，故事就是如此简单。不简单的是，如此简单的主题框架之下，我们看到了友谊、爱情、亲情、团结、勇敢、善良、忠诚、责任、承诺、牺牲……在彼得的笔墨之下，却缠绕成了片中最惊心动魄的情感力量，从头至尾撞击你的灵魂。
人的内心只有拥有这些心灵的力量，才能在遇到任何危险时才能发挥出入无与伦比的力量。
6 ) 影评：《TLOTR指环王》三部曲
很罗嗦。。
指环王。
它在大陆上映的时候我还小，家中有长辈去看过之后说可以算作恐怖片，我也还么有对电影狂热，也就么有哭着喊着要去看，于是我就这么错过了在大银幕前欣赏中土世界膜拜啤酒肚儿杰克逊的机会。
好在不久之后我家门口卖盘的大哥把这三部曲强势推荐给了我家母亲大人，我才有机会看到这经典之作。（在此鸣谢我们强大的盗版光碟产业）由于那时候的我英语就是能看懂初中课本的水平，（因为我是初中生嘛。。。）就只觉得哇这片子太棒了。
后来买了原著来看。中英文的都买了，当然也就只看得懂中文的，其实到现在也是看英文的很吃力。看了原著，包括三部曲，前传《霍比特人》，和《精灵宝钻》。觉得哇托尔金太伟大了，语言学家啊太伟大了，这哪是魔幻小说啊，这分明就是历史，呃，也许，好吧是史诗。
看了原著再回头看电影，觉得电影比我印象中的，甚至是想象中的好上不知道多少倍。这就跟对待哈波系列电影的感情完全不一样，作为哈波的书迷，我强烈支持罗琳所有演员都是必须是英国人的坚持，强烈膜拜哈波系列中所有英伦老戏骨的表演，同时强烈抗议系列电影基本上完全毁了系列原著。
呃有点儿跑题，回来继续说指环王。指环王电影的这三部曲，完全是对原著的结晶升华。相信有很多很多人跟我一样，是看了电影之后赞不绝口才提起兴趣去看原著，回来再看电影的时候更加的赞不绝口。
其实三部曲本身是一个完整的故事，只是当时出版的时候是个洛阳纸贵的时代，出版商对成本销量的综合考虑才让一整部史诗分成了三部曲，还分别有了三个名字。托尔金本人对此事十分的不满，尤其是三部曲的名字，原因也很简单，就是剧透。不过这丝毫没有削弱中土世界本身的魅力，它依然影响了一辈又一辈的英国人，还影响到了彼得杰克逊，这才有了现在的这经典之作。
作为导演的彼得杰克逊应该是相当的纠结的，拍的是自己心目中不灭的神话，同时也是一部公认的史诗巨作。每个读者都熟悉整个故事，熟悉每个人物每个细节，每个书迷心中都有一幅完整的中土地图，甚至可能是每个种族的来源历史图解和语言发音规律表。所谓一千个人的眼中有一千个哈姆雷特，想拍得同时让大多数人满意，让投资方有银子赚，最重要的是要还原自己心目中的中土世界，恐怕是非常不容易的。
但是，谢天谢地，彼得杰克逊基本上算是圆满的完成了这项使命。下面我就沿着自己的想法说说电影本身。
故事发生在中土纪元第三纪的末期，第一部影片开场的背景介绍就是第三纪中前期的大事记，用的是盖拉德利尔夫人的旁白，原因绝不是凯特布兰切特的声音好听、英音纯正什么的，而是，盖拉德利尔是唯一亲身经历了这一切，从魔戒的铸造到第三纪结束，的生物（Creatures），由她来讲最合适。开场的这五分钟相当的成功，基本脉络是原著扉页上的一首短诗，囊括了精灵语的初现，第三纪中土局势概况，魔戒的由来和几番辗转以及当前的下落，其中不乏吸引眼球的战争场面，而且仅用了短短的五分钟。于是完美的开篇就成了这部电影的第一个亮点。
之后由开篇引出的比尔博接过铺开背景的任务，从比尔博自己写的书的开始，整个夏尔慢慢铺展开来，祥和宁静到无以附加。甘道夫带着烟火出场，从这里就开始铺垫甘道夫拥有三大精灵戒指中的火之戒，可从而以任意支配火焰。甘道夫跟弗罗多的对话，带出许多前传霍比特人中的情节，这既是弗罗多的开场，也预示着比尔博的退场。之后甘道夫见到比尔博，老朋友叙旧，前传中两人吐烟圈的情节安放在生日宴会开始前的黄昏。生日宴上梅利和皮平性格鲜明的出场，两个干坏事的淘气小子，梅利出主意打掩护，皮平稍显笨拙的行动。这期间——直到比尔博在演讲中戴上戒指消失——其实魔戒一直没有真正的出现，但一直就在我们的视线当中：从开头比尔博发疯似的找的什么东西，到老朋友叙旧的时候比尔博的手不安地伸向口袋，于是我们知道，魔戒就在那里。
之后甘道夫说服比尔博留下戒指的时候，我们第一次见识了它诱惑心灵的本事，那么和蔼可亲、随时随地开合或者不合时宜玩笑的比尔博为了一枚戒指竟然出现那么一瞬间的那么的狰狞。
然后随着甘道夫查清戒指的来源，之前在旁白中提到的堕落了的人类诸君，也就是戒灵，在夏尔出现了。这让之前一个，在之后又原景再现的，昏暗的镜头，很多惨叫中的夏尔，巴金斯两个词，变得有意义了。弗罗多问出了第一个相当无奈的问题，我应该做点什么（What should I do?）。之后山姆的一段话暴露了他的口音，不同于甘道夫、比尔博、弗罗多、甚至是梅利和皮平的，山姆用的是美音。原因其实是我们就知道的，山姆的身份跟这一切人都不同，他不是霍比特人中兴旺的家族出身，或者说不是贵族出身，他与弗罗多的主仆身份就这么微妙的表现了出来。值得注意的是，口音会不同的这一点并没有在原著中提及，看来导演深知托尔金语言学家背景，这点口音上的细微差异也算是对托尔金本人的致敬吧。
写到这里刚好唱机里面第一部的原声放完，我停下来换碟，顺便看了下时间和字数。我得说照这么写的话写到明天早上写满一万字都不见得能写完。所以下面我要简略一些和换个角度。
嗯上面描述的这一系列情节稍微可以，多多少少说明一些我想说明的问题了，就是电影强大的伏笔和细致入微的细节。伏笔可以抛开原著之后依然强大，细节可以细致到原著任何一个不起眼的角落，不经意的一个单词词组，甚至字里行间。这之前和之后的，每个人物的初现，他的发型服饰配饰，说话的口音，每个新场景的出现，每个初现的事物的外形，名字，甚至是名字的读音，都是伏笔，都是背景交待。
这话里面没有一丁点儿的夸张成分。举个例子来说，第三部魔都大军攻打冈多的米纳斯提利斯城的时候，大门太结实撞不开，奥克斯们搬出来一个巨大的口中喷火的怪兽状铁锤来撞门，它的名字是grond（拼写大概如此），但是R不是按照英文的发音规律发[r]音，而是按照西班牙语系发小舌音，类似[h]的音，不要小看这一个音，这一个音的差别让前者感觉上是扁平的，后者则是高大的，而grond，是第一纪的时候堕落的莫高斯的铁锤，显然应该是高大的不是扁平的。
再看个简单例子，基本上是整个三部曲最后的那个场景，就是与第三纪的戒指相关的所有人都上船离开中土的时候，你有注意到么，甘道夫、盖拉德利尔和埃尔隆德的手上分别带着三枚戒指，就是第三纪初锻造的送给精灵三王的戒指。
由此可见整个三部曲，尤其第一部前半部分——因为人物及场景的集中初现——所包含的信息量之巨大，是你难以想像的。
看过情节，接着来看看人物。对于指环王的评论，大家的统一口径就是，小人物也能创造历史。是的，指环王就是一个小人物创造历史的故事。但是我想说的是，在创造历史之后，或者说在这一过程中，小人物始终是小人物，小人物自身并没有因为创造了历史就变得伟大。这才是精髓，小人物既能，情愿或者不情愿的，创造了历史，又能在一定程度上避免被历史改变。
弗罗多始终是继承了巴金斯家族冒险血统的霍比特人，善良坚韧，热爱和平，怜悯心重，或许比其他霍比特人更能冒险，读书更多思维更敏捷，但始终是霍比特人。山姆始终是弗罗多忠实的朋友和仆人，同样的善良坚韧，对弗罗多的忠诚能够超越一切。
霍比特人并没有比别的种族更强的抵抗魔戒诱惑的能力，想想当比尔博面目狰狞，当山姆犹豫不绝地缩回伸向弗罗多的交回魔戒的手，当弗罗多一次又一次地强调自己才是魔戒的携带者，尤其在最后的时刻，弗罗多拒绝毁掉戒指，说出“不，这戒指是我的（No,the ring is mine.）”。
霍比特人可以相对平和地带着魔戒的原因，只是霍比特人太善良，太渺小，太卑微，太不打眼了。不只是善良，善良是各种族都有的，也许精灵尤甚，但是精灵有着精灵的能力，是神的遗赠，也正是因为有能力，深知自身能力的好处，才容易被更强大的能力所诱惑，像是盖拉德利尔夫人面对魔戒时透出的野心，像是堕落的精灵都变成了奥克斯。而被魔戒诱惑而堕落了的霍比特人就没有什么普遍影响，只是斯米戈变成了咕噜姆，一心守护他的宝贝，从未有别的想法。
弗罗多就是这样的一个小人物，得到魔戒之前搞不清楚自己喜欢夏尔和冒险哪个多一些，遭遇魔戒之后听从甘道夫指示将它带到了瑞文戴尔，又在大家争吵不休的时候善良到不忍看着魔戒就这样打垮整个中土而提出自己去毁掉它，一上路他就明白了自己还是喜欢夏尔喜欢安静多一些，一路上先是为避免其他人再受到诱惑而离开了队伍，后来抓到试图追杀他们的咕噜姆，宽恕了他，使斯米戈有充足的理由赶走了咕噜姆，为救斯米戈，被斯米戈和咕噜姆误解，使咕噜姆又回到斯米戈身上，错信咕噜姆，错怪山姆，在末日火山口试图将魔戒占为己有，最后平安还乡，写下自己的故事。彻头彻尾的小人物，并没有因为经历了这一趟的旅程改变了关于小人物的什么，依然是善良渺小卑微喜欢安静平和生活的典型的巴金斯家族的霍比特人。悲剧的小人物，一直希望魔戒不曾出现在他生活中，却纯因为魔戒，纯出于善良，也许稍微有一点正义使命感，带着没有返程路可走的悲壮，决然地站在了与自己的希望完全对立那一面，带着危险的魔戒奔向末日火山，扑向传说中，无论使命完得成完不成都会强势到来的，盛大的死亡。
说起悲剧的小人物，咕噜姆才是公认的人选，斯米戈才是大大的悲剧小小的人物。宁静祥和的生活被偶然，也是必然出现的魔戒彻底颠覆，亲手杀死了最好的朋友，遭亲人排斥，在魔戒的影响下不得不出走到大山最深的角落，忘记阳光忘记面包，忘记青草的柔软，忘记食物的味道，甚至忘记了自己，一生（注意是五百多年的一生，是霍比特人一般寿命的五倍的一生）被魔戒禁锢，为保护魔戒不惜任何代价。除了他的宝贝魔戒，他放弃了所有的所有，为了他的宝贝魔戒，他忘记了一切的一切。他的一生是太悲剧的一生，以至于他最终能够与魔戒一同融化在末日火山的熔岩中，都能算得上是一种幸运。他的一生也是典型的小人物的一生，有着小人物的悲欢离合——像是认定遭到弗罗多背叛时斯米戈的悲伤愤怒、咕噜姆的冷言冷语，有着小人物的生活乐趣——当然是以他自己的方式，像是捕到新鲜的鱼时欢快地哼着也许是五百年前河边那一支霍比特人的古老民谣。他也是改变历史的小人物，是的。如果说没有山姆弗罗多就走不到末日火山，那么很明显的没有咕噜姆魔戒就根本不可能被毁掉。
同样是悲剧的小人物，命运却如此不同。一个衣锦还乡乘船西去，一个坠入深渊万劫不复。只是因为弗罗多的幸运在于，魔戒是被他接受的馈赠，不是自己残忍抢夺的战利品。如若不然，弗罗多也会是一个咕噜姆。
相对于与世无争却被命运狠狠砸中的霍比特人，巫师们则是带是使命出现在中土的。影片中出现了四位巫师，是的是四位，虽然只有三个名字被提到，白袍萨茹曼、灰袍甘道夫和三寸舌格瑞玛。第四位就是十分低调的，早就看出萨茹曼不对劲儿的，善于飞翔的那一位，不翻下原著的话我自己也叫不出名字来的那一位，从奥桑克城堡顶上萨茹曼的手中救出了甘道夫的，把与炎魔搏斗之后死去又复活的甘道夫送回洛林森林的，最后魔都倾城而出对抗依西尔多的后裔阿拉贡（索隆叫出的是阿拉贡的精灵语名字）时派来老鹰相助的，最后把弗罗多和山姆从喷发的火山中救出的，都是他。
四位巫师其实各有各的使命，按我的理解，分别是，白袍的拯救世界，灰袍的云游四方为白袍的提供消息，黑袍的为白袍的掌控一个下一纪元兴旺种族大人族的国度，剩下的低调到基本不落面的自顾自探索自然界偶尔大家都忙的时候出来救个场。
（格瑞玛不是巫师，原著巫师是五位，黑灰褐蓝蓝。求原谅当年无知。2014年4月5日重读，注。）
当然这只是上帝最初的安排，后来事情的发展是这样的，萨茹曼当了索隆的帮凶，甘道夫击退了炎魔见到上帝时帝哥正好缺个派到中土去的白袍巫师，于是白袍甘道夫就出现了。电影在这个桥段的伏笔是通过化妆服装打下的。甘道夫出场就是和蔼幽默苍老，头发灰白有智慧的好爷爷，灰袍子灰帽子看着就舒服，之后换了白袍子显得年轻了许多，白袍白头发也白的干净温暖。萨茹曼就不一样了，消瘦高挑，微微耸肩不驼背，苦瓜脸一张，眉毛重到没皱的时候也跟皱着似的，白头发倒是飘逸，就是白里面透着肮脏的颜色，白袍子颜色发暗，像是穿上就没有洗过的样子，奥桑克塔楼里面也是光线昏暗。颜色的对比暗示我们，萨茹曼不是个好人，甘道夫一直是好人。后来情节的发展自然是证实了这一点，让大家觉的这才是理所当然的结果。
当然也许这一切都是帝哥一开始就安排好的，他安排甘道夫云游四方时得到了小精灵三大魔戒中的火之戒，安排萨茹曼终日守在奥桑克塔楼里面读古老的书籍、看能连通中土的石头，以便培养恐惧情绪，最多也就是在范刚森林里转悠，琢磨着怎么砍树烧柴发展工业。
嗯写到这里差不多五千字了，我也差不多要出门上课去了。这篇影评写到现在已经历时一周了，之间有很多其他事情干预打断之后的重新开始和继续。即便是写到现在我依然觉得关于指环王能写的要写的还有很多，看来我还是需要精炼语言。
恩就这样吧。
收笔于2010年圣诞节正午
甘道夫掉下桥的那一刻，真的落泪了…
Frodo和Sam史诗般的真爱历险记。
All time favorite!
Gandalf: Saruman believes it is only great power that can hold evil in check, but that is not what I have found. I found it is the small everyday deeds of ordinary folk that keep the darkness at bay. Small acts of kindness and love.
重映后，居然好多人说是烂片😅这到底是《指环王》烂了，还是这个时代越来越烂了
在拒绝好莱坞N年后，一次意外的走入影院，我成为了LOTR的死忠，总有一个绿衣服的弓箭手在眼前晃悠，我冒着花痴般的笑容，历史就此翻开了崭新的一页。
有些电影太烂配不上观众，但也有些观众太烂配不上电影。指环王，yyds。迟到了五年的好评。不管怎么说，有生之年还能在大银幕上看到你，就是足够让我开心的一件事了。
“指环王”三个字，就是“史诗”的代名词。
无限的生命并不能给精灵带来永恒的快乐 更残酷的是 让他们眼睁睁看着身边的美好一点点消逝 或许有限的生命才是命运之神对人类最大的眷顾我宁愿和你度过凡人短暂的一生 也不愿一个人看尽这世界的沧海桑田
于我，魔戒永远是不可逾越的史诗。
场景好美！！特效好棒！！但是剧情我真的不是很感冒，差点看睡着了。
太长了。看得我昏昏欲睡。
波洛米尔牺牲的时候，就是人类找回高尚、荣誉和希望的时刻。
人性与其他生灵都有自身的脆弱性，所以，即使是选择了善，也有可以脆弱导向其他的方向，就像森林女王。更可怕的是，用恶的手段达到善良的目的，本质上的以毒攻毒，以恶抗恶，就像人类国王贡多的儿子，都是人类信念不够坚定，内心的力量越来越弱时产生的。
在弗罗多说希望没有遇上这事，甘道夫告诉他，“所有人在一生中都会遇到这样的时刻，但这不是他们所能决定的。我们所应决定的是在仅有的时间里该去做些什么。”二十年后再看，感觉我们每个人都和弗罗多一样，平淡的人生对于每个人，都是艰难与困苦，我们背负的虽然不是决定人类命运的责任，但是魔戒的欲望，与人类今日的欲望也无差，我们只有在与它的抗争中胜利，才能走好这段人生路。
每次看魔戒都会被奥兰度惊艳到~
一口气看完三部白金加长版，对于这样的片子，只有两个字形容：经典。相对于骇客帝国，这三部的连续性非常好，值得称赞。
看过几十遍了，新西兰去过了，weta去过了，取景地去过了，正版碟买过了，周边买了一堆，原著买了三个版本，电影设计📖也买过了，20年后来补上电影票，真的好好看啊，20年也没有什么什么片子可以取代你
改编的地方比原以为的多，除了时间线的缩短外，故事线的改动也有好几处，最大的一点是——多了一整条故事线。倒不好说好坏，但就视觉还原来说，这曾经“不可能作影视改编”作品的影视改编，水准是一等一。
只为~～奥兰多布鲁姆